读《呐喊》如烈日灼心，字字刻骨。
在那个新旧变革的时代，鲁迅先生不仅是“横眉冷对千夫指”的猛士，更是“敢将日月换新天”的文学先锋。常言道：不破不立。一个时代的进步在于：敢于废除不利于社会健康发展的制度。对于文化而言，推陈出新不也是一代文人的革命担当。若《文字改良刍议》举起了新文化运动的大旗，那么《呐喊》必然就是新文化运动艺术的最高峰。例证如下：
茅盾：在中国新文坛上，鲁迅君常常是创造“新形式”的先锋。《呐喊》里的十多篇小说几乎一篇有一篇新形式，而这些新形式又莫不给青年作者以极大的影响，必然有多数人跟上去试验；《呐喊》的题目、体裁、风格，乃至里面的思想都是极新奇的，是一个新辟的天地。
概括来一个字：新。尽管茅盾先生没有提及《呐喊》的标点艺术，它依旧是一种前无古人的艺术表达形式。首先，古代的文言文几乎没有标点符号，有的文章甚至一个标点符号都不存在。若要通文，先要断句；若要断句，必知其意；可一个文言常有多个意象，你还要反复的琢磨，才能通晓作者的意图，由此，就可见古文的晦涩难懂。其次，《呐喊》的标点不仅多，而且杂，甚至于早就突破了原有的界限，似乎标点规则也限制不住先生那颗想要表达的心。艺术的海洋里本没有限制，只是你的思想过于狭隘，才见不到更大的天空。艺术之所以为艺术，——在于美。标点的利用，震慑“老夫子”，启迪“新文学”，不也是艺术吗？
标点最通俗的作用就是划分句子结构，避免造成歧义。逗号、句号、省略号......各尽其用,各显神通才能够取得“真经”。以逗号断句为例：
酿酒缸缸好造醋坛坛酸
养猪大如山老鼠只只死
这副对联，断句不同，意义就截然相反。
酿酒缸缸好，造醋坛坛酸
养猪大如山，老鼠只只死
酿酒缸缸好造醋，坛坛酸
养猪大如山老鼠，只只死
仔细看看，好一个差之毫厘，谬之千里！一个小小的断句尚且如此，如果是个复杂的句子，那么贻笑大方的例子可能将会再次上演。由此，标点对于文章理解的意义可见一斑。但是，鲁迅先生不拘泥于标点的断句分层，更是将标点提到了另一个高度。标点具有了塑造人物性格、体现作者心境、讽刺国民劣根、省略人物对白、加强行文节奏的作用。《乌合之众》中曾提到：“群体总是落后学者和哲学家好几个世代。”群体在断句中苦苦思索的时候，鲁迅先生早已经玩腻了标点套路。
人物形象在小说创作中尤为重要。一个典型性的人物形象可以为文章增光添彩，阿Q是鲁迅笔下最成功的人物形象。偏狭、愚昧、盲目、无知、落后，一一跃入纸上。粗读之，触目惊心；细读之，潸然泪下。回过头来，竟有些同情这个可怜人。我们可以看看阿Q的形象：
但虽然是虫豸，闲人也并不放，仍旧在就近什么地方给他碰了五六个响头，这才心满意足的得胜的走了，他以为阿Q这回可遭了瘟。然而不到十秒钟，阿Q也心满意足的得胜的走了，他觉得他是第一个能够自轻自贱的人，除了“自轻自贱”不算外，余下的就是“第一个”。状元不也是“第一个”么？“你算是什么东西”呢！？
“自轻自贱”、“第一个”、“你算什么东西”的战争中，阿Q更倾向于状元的“第一个”，说好听点是精神胜利法，说难听点就是臭不要脸。当引号引起注意的时候，结尾的感叹和问号似乎留下了更大的思考。感叹号是阿Q精神的胜利，而问号更像是作者在叩问我们理想与现实的落差——阿Q的悲哀。阿Q的个人形象呼之欲出，这一标点不可谓不精妙！鲁迅先生对心理描写尚且如此，那么语言描写必定大有说道：
孔乙己便涨红了脸，额上的青筋条条绽出，争辩道，“窃书不能算偷……窃书！……读书人的事，能算偷么？”
只要读过鲁迅小说的人，几乎没有人不知道《孔乙己》的。初读《孔乙己》便被这句话吸引，直到现在依然觉得很有味道。第一个省略号说明了孔乙己面对被人揭穿自己偷书的事实，生发出一丝的羞愧感，尽管“读书人”的帽子迫使他狡辩到底，终少些底气！而“窃书”后感叹号平生出一股“坚定”和“执拗”，说白了就是愚昧文人死要面子的本质。最后一个省略号更像是孔乙己狡辩的大肆补充，有着四两拨千斤的效力，直接刻画出了这一愚昧无知的社会可怜人。
人常道：文如其人。我手写我心是每个作家最朴实的愿望，将情感诉诸笔尖，以文字的形式进一步呈现。其实，标点也可以渲染感情甚至表达感情。或许你不相信，且看：“谁道人生无再少？门前流水尚能西！”一问一叹之中，不也是意味深长？苏轼的乐观豁达心境不正是由标点进一步加强？当然，鲁迅自有鲁迅的品味与追求：
但是我有勇气，他们便越想吃我，沾光一点这勇气。老头子跨出门，走不多远，便低声对大哥说道，“赶紧吃罢！”大哥点点头。原来也有你！这一件大发见，虽似意外，也在意中：合伙吃我的人，便是我的哥哥！
吃人的是我哥哥！
我是吃人的人的兄弟！
我自己被人吃了，可仍然是吃人的人的兄弟！
“男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处”。纵使相隔八十余载，夜深人静的时候，泪遁眼眶！“互文式”的成段构法、字字诛心的情流露。狂人？鲁迅何不是狂人？四句话，说的是一个意思，可又不是一个意思。说实在话，这种成段方式绝无仅有，至少旁人不敢写这样“赘余”的句子。可是，仔细想想，每句话都以感叹号结尾，不也是一种“形式”上的排比吗？感情在符号中积蓄、蓬勃、最后爆发！告天、告地、告众生：我仍然是吃人的人的兄弟！我想范仲淹的忧乐理论也不过如此。先生，您以血肉之躯书写“狂人”之志——悲悯。一叹一悲悯，一生一爱人！
犀利讽刺的行文风格是鲁迅最大的特征。教育、社会、文人无一不是他诉诸笔尖，针砭时弊的无烟战场。为什么有些人好为人师？例如苏格拉底、孔子、释迦摩尼等。哲人因为看透了这个世界，反而更希望普渡众生，拉那些深陷泥沼而不知的群众一把。鲁迅为什么爱批评讽刺？因为他看到了国民的劣根性，而希望民众觉醒。且看《狂人日子》中的介绍：
我未必无意之中，不吃了我妹子的几片肉，现在也轮到我自己，......
这句话虽不像钢刀利剑只穿胸膛，终有“润物细无声”之后的恍然惊恐。逗号和省略号简直天作之合，有股欲说还休的味道。仔细结合上下文品味这句话，你就会发现，这里隐约有个反问句，斟酌之中竟有些后背发麻。将逗号的停顿和省略号的意味深长结合在一起，好像在说：我成为别人口中的那块不经意的肉。
华小栓没有说话，只是咳嗽。生活中，讲求少说话多做事，因为：多言多失，少言少失，甚至有人调侃哑巴是世界上最大的贤者。对于文章来说，不需要锦上添花，直惊叹恰到好处。合理的运用标点，可以省略文章对白，使之短小精悍，意味深长。
老栓候他平静下去，才低低的叫道，“小栓……你不要起来。……店么?你娘会安排的。”
这句话很明显可以看出去掉了华老栓和华小栓之间的对话。利用句号和省略号的停顿关系，恰如其分的将华老栓的话联系在一起。这样的衔接有以下好处。首先，突出华小栓的病情严重，华小栓没有说话，会给人一种病危的“假象”。其次，表现华老栓对儿子的担心，华老栓事无巨细的将一切安排妥当，不让病中的儿子操心分神。最后，为读者造成了父子情深的“假象”，增强了文章的悲剧色彩。
节奏感是文章重要的一部分。节奏感的掌握是一个作家，甚至读者必备的法门。有人喜欢快节奏，有人钟情慢节奏。正所谓：萝卜白菜各有所爱。为什么标点也能够左右文章的节奏呢？宽泛来说，标点的每次停顿都是文章节奏的具象体现。所以，合理利用标点，不失为把握文章节奏的利器。以《阿Q正传》为例：
阿Q 越想越气，终于禁不住满心痛恨起来，毒毒的点一点头：“不准我造反，只准你造反？妈妈的假洋鬼子，——好，你造反！造反是杀头的罪名呵，我总要告一状，看你抓进县里去杀头，——满门抄斩，——嚓！嚓！”
这段关于节奏感的掌握中，破折号立了奇功。三个破折号，节奏持续加快，从压抑到爆发，恰似“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡”式的最后呐喊。
不夸张的说，鲁迅先生开垦了标点的处女地，并将其推到了艺术的高峰。在塑造人物形象、体现作者心境等方面都有着质的飞跃，也希望未来更多的作家开疆辟土，将标点真正转化成一种大众艺术。
致敬《呐喊》
致敬鲁迅先生！
