芙爻：
“下午排练的时候 老师跟我说让我一定要看你排练 晚上演出前我在排练厅候场 老师过来跟我说 你马上上场了 让我一定要去看
老师说 你充满力量 淋漓尽致”
演出后听到这样的话 真的好开心
原田伸雄：
会有难过的时候 接受它 痛苦会给你力量 把它化成你的身体
老师演出完说的这番话 正是我夏秋冬三次工作坊的写照
一 夏季工作坊：创作即疗愈 表达即疗愈
第一天上课 不知道该怎么作品 只是想挑战一下就报了独舞 也不知道自己要跳什么 玩的就是心跳哈哈
下午看丹敏排练 很受触动：
用什么动作表现不重要，重要的是状态
我也明白了自己要跳什么，就跳自己的状态吧
晚上回来找到高鑫作曲，短片（两个人）的音乐，特别喜欢这首曲子，觉得非常符合我的心境。
试着跳那段时间的状态，有点像上次参加舞动治疗小组，用动作表达情绪，我基本是按这个路子舞的。
第一遍就跳哭了，连着跳了几遍都哭的很厉害。最后一遍不哭了。想着那就到这吧
晚上睡得很好，早上醒来感觉特别美好，是那段时间感觉最好的一次
想起认识的第一个舞动治疗师徐老师谈到艺术疗愈时曾说过
创作即疗愈 表达即疗愈
演出后 上次参加舞动治疗的老师说 看到我的舞也很有感触 可能大家都有一个人走得辛苦的时候
第一次工作坊的收获
一 通过创作释放情绪 疗愈自己
二 学会减法
每一次排练 都在做减法 减去多余的动作 真正体会到侯莹老师和戴剑老师常说的
不要有多余的动作
没有感受 宁可不动
还有Kate说沈伟舞团强调的
Why u do
How to do
三 细节
老师彩排时指出 最后举手多停一会再起来 感觉有线拉手起来 不是自己伸手的感觉
四 情绪可以释放 不要过于饱满
高阳给我的建议是 情绪再收一点 三分泪 七分留在心里 会更打动人
二 秋季工作坊 情绪留来做作品
工作坊前 适逢生活发生重大转变 演出前几天情绪很不好 本想去找毕城老师寻求帮助后来想 过几天就舞踏工作坊了 情绪留来做作品吧
这是第一次体会到之前心理咨询师朋友常说的 每一种情绪都有用
音乐选了一代宗师主题曲 旋律非常简单 动作更是简单 只有六个个动作 三种情绪转换
绛：老师 我这次演出与上次有变化吗？
原田伸雄：每次都不一样 有固有的 也有变化的
绛：前几天半夜睡不着 起来记录下情绪感受 本想去找毕城老师的 后来想周五就舞踏工作坊了 情绪留来做作品吧
师：舞蹈的感觉是孤独的 绝望的 你这次比上次表现好
绛：是吗？我原来觉得这次作品不如上次完整 上次节奏有变化 有冲突有高潮
上次有朋友说我受音乐限制 这次明显感觉到自己受音乐限制 会想去贴音乐
老师：上次情绪太饱满
师：上次情绪都释放出来了 这次有控制 有另外一个人在看自己
绛：还做不到老师说的有另外的人看自己 只是演出时比排练情绪上收了些
演出比之前排练都要好 老师让我改的两种情绪转换部分 我听了高阳建议改为停久一点 然后慢慢转换情绪 演出时能感觉到自己情绪细微的变化 也表达出来了 这是这次的进步和收获 感觉自己可以再细一点慢一点
秋季工作坊收获
1 通过创作释放情绪 疗愈自己
2 细节感受更细微
3 老师说的 有另外一个人在看自己 还没做到 只是记下了 相信将来有一天能体会
三 冬季工作坊 没有特定表达
前阵参加黄庆庆老师的工作坊 编舞作业老师点评说全是情绪 所以这次工作坊 想挑战一下不用情绪
音乐选了高晓松的彼得堡遗书 这首曲子变化很丰富 用了最近在练习的身体质感 之前跟纪托学的描声 和黄庆庆老师教的反关节 再配合音乐来些调侃毛爷爷的忠字舞
演出前三天 半夜放音乐听到信天游 感觉很好 决定把它加在后面 和彼得堡遗书形成反差
第一次用信天游练 跟着音乐不自觉地抽搐抖动 眼泪掉下来 感觉有什么情绪出来 感受了一下 是恐惧
这非常有意思 当时并没有想到什么 单纯就是跟着音乐自然产生的动作 也会带出如此强烈的情绪 想来舞动治疗 也是基于这样吧
于是就根据这个身体质感 创作了后半段
演出后有观众朋友告诉我看哭了 毕城老师也说后半段好 他说需要前半段放空自己
对我来说 后半段非常简单 基本练几遍后半段就创作出来了 经过上两次工作坊 情绪表达对我来说不是什么挑战 真正的挑战 来自前半段的结构与节奏
前两次工作坊 排练时老师都给了我修改建议 这次只说我很有力量 很有进步 不需要修改 啊哈真嗨森
这次的突破 风格上跟过去纯粹表达情绪大不一样 动作上 也不像过去那样很容易跑到习惯性的脊柱带动关节顺畅流动 描声元素与反关节元素都用上了 高潮部分还做不到打破原有模式 正是一分耕耘一分收获 因为创作排练这个作品时间太少 拖延症到最后两天才开始创作 高潮部分需要的速度与爆发力 不能在两天练习内突破原有模式
对比三期工作坊创作 第一次最大收获学会减法 减去多余动作 第二次更是简单 六种动作三种情绪 第三次编舞更多心思花在如何让层次节奏变化丰富 从加法到减法 再到加法 非常有趣
可以再提高的是 这次因为描声与反关节练习功夫不够 也因为拖延症创作排练时间不够 还有些填动作 也在这次创作中 比如高潮部分还是在原有模式中 体会了些为什么黄庆庆老师说 要真的编 不要即兴 其中比例分寸 我还需要继续探索
对我来说有趣的是 这次作品没有什么想表达的 后半段作品的情绪 也是动作引发带出来的 并不是有什么想法产生的情绪 观众看到会感动落泪 也只是个人的投射
也在这次创作中感受到 不表达情绪 纯肢体是非常难的 需要肢体很好 这也是为什么后半段更打动人的原因 因为前半段身体功夫不够哈哈
由此更佩服侯莹老师与陶身体作品：不表达情绪 侯莹老师的（意外）连音乐都没有 我还是很依赖音乐 这次作品 音乐占很重要的部分
尽管我没有想去表达情绪 但心境状态肯定会影响创作 大家都说这次我特别有力量 从身体上说 这么多年各种练习 力量倒是不缺 我想 大家可能更多看到的可能是我的精神状态吧
值得一提的是 跑酷练习与柔术练习 对我力量与灵活性的提高 对跳舞很有帮助
更有趣的是 在创作前半段时 很明显感觉到这半年摄影视觉训练对我的影响 按范永恒老师的话
“有趣比好看更重要”
之前感觉到学现代舞对摄影有帮助 这次感觉到摄影对舞蹈有帮助 正如范老师说的
决定作品的不是器材 而是器材背后的人
我想 舞蹈也是一样
四 愿更多的人受益
三期工作坊 正好见证了我从困境 到改变后的不适痛苦 到走出困境 对未来充满希望 印证了原田老师说的
会有难过的时候 接受它 痛苦会给你力量 把它化成你的身体
原田老师说 生命自有形态 舞踏不需要固定形态姿势 比如是否用了舞踏典型基本动作
也因为这样 我从来没有顾虑自己的作品是不是舞踏 从第一次第二次工作坊表现自己状态 释放情绪 到第三次工作坊没有特定表达目的 至今我也不能说清 舞踏 是生命状态 还是做自己 还是什么
最大的感受：
舞踏鼓励每一个人创作 创造属于自己的舞台
回想当初学舞踏 只是因为看到高阳在舞台上光芒万丈 让我极为震撼：
十五分钟的舞蹈 是高阳独立创作完成的 如果不知道他是播音主持专业 我一定认为他是专业舞者 一个没有专业背景的人 也可以独立创作舞蹈 并在舞台上绽放 可以想见舞踏给人带来的改变
因此 我也在写这篇小结的时候 产生一个想法
新的一年 我要开单独的舞蹈课
这两年课上常常会带一刻钟的即兴 大家都很喜欢 这次舞踏工作坊 我也在当天晚上就在课上带大家当天工作坊学到的训练方法 看到大家在一刻钟舞踏练习身体质感就有明显变化 也因为这次工作坊 想着带学生继续深入舞蹈 至于如何深入 也是到写下舞踏小结 才逐渐清晰：
把每节十五分钟的舞蹈练习 变成每周一节专门的舞蹈课
教是最好的学 这也促进我自己继续学习
这次冬季工作坊 丹敏排练后拥抱我 特别激动地说 看到我这么有力量 进步那么大 真是高兴 演出结束后丹敏说 看到我在台上跳 她很想哭 我这三期的进步 让她觉得办工作坊的是值得的
我也希望自己能跟丹敏 高阳一样 把舞踏给自己的 分享给更多的人 让更多的人 创造属于自己的舞台
感恩舞踏
感恩原田伸雄老师
感恩丹敏 感恩高阳
感恩舞踏工作坊的小伙伴
附：关于老师 要说的太多 单是老师语录就几千字 会单独写文章
且听下回分解
