这是一本写给设计菜鸟的设计书，看的出作者很用心，书中有大篇幅的举例和实践，在设计上给初学者的启发很大。
Part Ⅰ设计原则
四大设计原则
首先点出的就是4大设计原则：对比、重复、对齐、亲密性。这四个原则相辅相成地影响了一个设计的整体水平。
1. 亲密性
亲密性主要解决的问题是怎么让用户看出不同要素之间的逻辑关联？回答是：在视觉上进行组织。将存在关联的项在设计中通过文字大小、粗细、位置组织起来，将不存在关联的区分开，可以让设计更有条理，信息更容易被用户接收。就像现实中去图书馆可以发现，所有书都有被很好地归纳整理到不同的分区下，每个大的分区都有一个大的标志牌进行指示，小分区的辨别也由书架上的小指示牌提供，因此我们才都能顺利高效地找到自己想找的书，在设计的情况下，就是找到用户想要了解的信息。
2. 对齐
对齐原则是指任何一个元素在设计中都不是孤立的，每一项都应该和页面上的某个内容存在某种视觉联系。要知道，是所有元素共同构成了一个作品，那么设计者们需要将这一点通过对齐来传达出来，实现整体的统一性。
在这一节中作者有一个很重要的观点就是着力避免使用居中对齐，认为居中对齐感觉太正式、稳固，甚至让人感到乏味，当然考虑到其他特殊情况，他也指出居中对齐是可以做出优秀的设计作品的，但是这必须是设计者深思熟虑之后的决定，而这点也和后面的Robin打破规则（在打破规则之前必须清楚规则是什么）相匹配。在我看来，即使居中对齐已经存在了太久，但是人们对于居中的厌烦感可能没有作者想象的那么严重，作者具体提出的居中对齐的解决方案（文本块不居中、文本放在页面上方、采用随意字体）也基本使用与其它对齐方式，居中和不居中应该针对场景做出选择，具体情况具体分析，或许我们可以对居中对齐更加宽容一些。
3.重复
重复原则关注的是作品的一致性，设计者们需要做的是把把已有的重复元素取出，让这些元素更生动、更强调，这其中具体的操作就要牵涉到另外三条原则的应用了，总体上来说就是要让用户意识到这是一个完整的作品！
4.对比
对比原则指出页面上不同的元素之间要有对比效果，这样不仅可以吸引用户，有强调的突出还能让他们的阅读更加流畅，帮助用户把注意力放到真正有价值的地方上去。其中，作者提到了一个指导性原则：不要畏畏缩缩。如果一个两个元素有区别，但是设计者设计得过于小心谨慎，大概就是这个效果：
用户会想：嗯？这是同一个人么？显然，这不是一个好的设计，这不是对比，而是冲突，因此，如果想要区别对比那就大胆的设计，设计者的畏缩是用户的灾难。
颜色运用
颜色的运用是实现对比、保持一致性的重要手段之一，本节中作者科普了颜色的一些基础性知识，包括色轮的概念，以及互补色、三色组、类似色的具体适用情况，颜色的应用结合之前上一个模块提到的设计四大原则，可以有效帮助用户获取关键信息。
Part Ⅱ 字体设计
一个设计作品最主要的目的是传达信息，不管是通过图片还是文字，因此作者将第二部分全部用来讲解字体的设计，传达出字体才是设计的根本这一思想，个人不完全同意这个思想，或许是对于“设计”概念理解的偏差，在我的理解里里所有的艺术都算是一种设计，比如一张摄影作品和一幅油画，毕竟最终呈现出的东西都是设计者们经过精心的设计（角度选择、颜色排版）后的结果，只能说在包含文字的设计中，字体设计是设计很重要的一部分。
字体效果
首先作者向我们科普了字体一些基本的信息，包括相关符号的使用场景，以及一系列需要注意的排版细节，然后就提到了不同字体的使用可以达到的三种效果：协调、冲突、对比。其中不得不提的一点还是冲突，处于协调和对比的中间地带，正位于一个不尴不尬的位置，把判断的过程交给了用户，要知道，设计最终的目标是为了更好地传达信息，任何干扰用户的设计都是不可取的。
字体对比
首先看字体设计的目的：美观、加强意思表达，即突出关键信息。作者提出具体的对比要素有大小、粗细、结构、形状、方向、颜色。最后作者还指出要结合多种对比，具体原因还是之前提到的：如果想要通过对比突出，那就大胆强烈地进行设计！多种对比可以带来更加强的视觉突出效果，举个栗子，如果你眼前有两朵野花，你可能不知道看哪朵，如果是一朵牡丹和一朵野花呢？如果是一朵红牡丹和一朵白野花呢？
Part Ⅲ 其他
最后一部分主要是对前面内容的总括，概括出设计过程如下：从中心点开始（找出重点）→信息分组→建立明确的对齐→创建重复→强烈对比。另外，作者还强调了实践的重要性，设计其实存在在我们生活的每一个角落，细心观察，用心研究，那就离脱离设计小白不远了╮(╯▽╰)╭。
