今天为大家呈现的读书笔记是来自书籍《如何成为一名插画家》，作者是来自德国的高人气文艺插画教授，《跟菲利大叔学手绘》系列作者，菲利克斯•沙因伯格。
本书主要分为三个部分，第一个部分主要讲如何成为一名插画家，第二个部分详细的介绍了插画技巧，包括插画创作中，一些常用工具材料的使用和呈现，第三个部分详细的介绍了插画家的生活，以及插画家的日常工作需要注意的事项。
这一篇读书笔记呐，主要是想着重的给大家介绍，第一部分内容，帮助大家解决在成为插画家的道路上，遇到的一些问题。
我们在刚开始接触到插画家这个职业或名词的时候，往往都心生向往，又夹杂了很多困惑。
比如：
怎样创作出自己满意的插画作品？
怎么可以形成自己的插画风格？
想要成为一名插画家是不是需要独特的天赋呢？
下面就一一为大家解决这些问题。
一、怎样创作出自己满意的插画作品？
犯错不要紧，继续努力就行了
相信大家在刚接触插画的时候，一定也遇到过“白纸恐慌症”的状况。尤其是在比较贵重的材料上作画，更有这种无从下手的感觉。其实究其根本原因就是害怕犯错。但是令我们困扰的是，在现实世界中犯错是不可避免的。
从另一个角度去思考，错误是可以给我们带来好处的。
第一，错误会帮我们加深记忆，更加快速的找到正确的方法，从而能更快地成长。第二，错误中隐藏着创造的潜能，有时候我们可以从失误的线条中，找到更多独特的创作灵感，赋予作品新的生命。
所以面对白纸恐慌症的状况，我们唯一需要记住的是：每个人都会犯错，在错误中促进我们的成长，或者在错误中发现新的天地，才是最重要的。犯错了，不要紧，继续努力就行了。
作者也在书中提到：“我们最大的错误就是被错误阻挡了前进的步伐，如果能够坚持，那么你就会发现，一点小瑕疵并不会毁掉整幅作品，有些错误，甚至能够让你再多年以后还为此感到骄傲和自豪。”
利用好草图，立即行动抓住灵感是关键
正如上面所提到的，有时候贵重的纸张会限制我们，不敢轻松大胆的作画，这就足以体现出草图的重要性了。甚至我们有时候发现自己画的草图比最终的成型作品看起来要生动的许多，而且，想要再次呈现出草图的效果，却怎么也达不到了？
为什么会出现这样的情况呢？这是因为草图，往往不受任何的束缚和限制。我们不会给自己过大的压力，刻意要求自己要画到什么样的程度，或者强迫自己要画得多么多么的好。
就像登台演唱的表演者，过于紧张会给人生硬的感觉，反而没有私下放松时表现的好。昨天看《乐队的夏天》，其中就有两位小姑娘，因为她们是第一次在大的舞台登台演唱，弹吉他的那位姑娘，因为过于紧张，手一直不停的在抖动，而无法正常的演出，采访的时候她的搭档也说到，她是可以弹吉他弹的很好的人。但是大的舞台带来的恐惧和压力让她们没有发挥很好。
所以，草图就像我们平日轻松的表现方式。往往给人灵动和放松的感觉，而平日随心一气呵成的作品，有可能是最打动人的。
毁掉作品的往往是我们的恐惧，唯一可以解决我们的事，立即开始行动。不断的尝试，不放过每一个可以形成草图的灵感记录。只要开始行动。开始作画。经过一次次的尝试和修改，你最终会形成自己满意的作品的。
二、怎样形成自己的插画风格？
我很喜欢书中描述的一段话：“自己的风格就是自己身上天生带有的属性和特点，他们从未与我们分离，因此要唤醒他们，我们需要的不是寻找，而是行动。”
书中讲到影响风格的因素有两个：灵感和实验精神。
找到自己喜欢的，吸取当中的精华
灵感，来自于自我喜好的选择。我们可以通过外界的刺激。来找到自己喜欢的事物。比如观察身边周围的事物，与同事好友交谈，参观展览会，查阅专业的文献，或者借鉴其他插画家的作品。
这是属于我们调查研究的一部分，我们能从中得到启发，赋予它新的含义和灵魂。这是一个好的插画作品不可缺少的准备部分。
需要强调的是，这个亲自用心去寻找和研究的过程是非常必要的。现在的网络很发达。我们轻松的用手指点一点。就可以百度或者谷歌到我们任何想要找到的资料。但是好的灵感是百度或者谷歌不到的。网络没有新东西，只有其他人提供的材料。就像我们搜寻一个关键词，人们最先看到的永远是网页提供的头几页，这会阻碍我们创作出好的新作品。
作者建议我们，放弃网络这种简单易行快速便捷渠道。回归到传统曲折的道路上去，多多经历些挫折，多走一些弯路，或许会给我们带来新的灵感。
我们必须培养自己对环境，对周围事物的敏锐洞察力，多花一些时间和精力回到那些根源的作品研究中去。
具备实验精神，勇于探新
创作者要有实验精神。我们要有勇于尝试的精神，去追求变化，追求新鲜的事物，不断的尝试新的方法。但是有一点我想要补充的是，我们的根源是不变的。我们的创作还是会回归到母体。回归到流传了几千年甚至几亿年的文化与艺术，我们在创新和努力的只是在寻找属于这个时代的表达方式，去强化母体，给人们带来新的养分和感受。
当然，创新有可能带来不被大众欢迎的风险，但是，成为一名插画家，必须要学会的就是坚持自己的想法。
作者也在书中强调：“不要一味地按照评论者的意见来做画，只要能做到这一点，就会发现你的作品越来越生动了。不要让个人风格成为创作的负担，相信自己的品位画出你眼中的世界即可。”
三、想要成为一名插画家是不是需要独特的天赋呢？
关于天赋，作者对这个概念在书中有重新的解读。
作者认为：孩子是天生就会作画的，作画是孩童学会的第一项技能，远在书写和计算之前，孩子就已经会用蜡笔在纸上作画了。
大部分人的画家梦都夭折于缺少天赋和对插画家这个职业的错误认识。
我们小时候是以画画本身为乐趣，而长大了，随着他人的言语或评论，有可能转化成了以获得他人的赞誉和期待为乐趣，从而慢慢的丧失了自己的想法和创造力。
所以坚持自己的想法是重要的，相信自己，肯定自己也是重要的，但最重要的是，我们能对插画保持永久的兴趣。因为有兴趣，就会经常做，经常做，就会做得好。
最近又听罗胖的演讲，其中提到了陈凯讲的一个思维概念：“复杂的事简单做，简单的事重复做。”
这里面包含了三点重要的信息。第一点，是做一件简单且有价值的事。这件事或许是你热爱的，能体现自身价值的一件事情，并且你非常愿意做。
第二点，是按照一个相对规定的格式去做。或许你的终极目标是成为一个伟大的插画家，这看起来是一件困难的事，但是我们需要把它简化成我们每一天能做的事情。上天唯一公平的，是给了我们每个人相同的时间。我们需要给自己限制和安排，每天打算花费多长时间在这件事情上，并且按照一定节奏付诸行动。
第三点是做很长时间的一段积累。这点恐怕是很多人失败的原因。我们每个人都有感兴趣的事情，但极少数的人能为此坚持很长的时间，对一件事情保持长期的兴趣。就像痛仰乐队，一个乐队能坚持20年，唱下来。会得到大家的尊重和敬佩。也足以在那一个领域成为领军的人物。时间是会沉淀人的东西。就像酒一样，沉淀的时间越长，就越香。
对一件事，做到了这三点。这就是一件伟大的事。
因此，热情和兴趣，每天刻意的练习和行动，长期的坚持是成为一名插画师必不可少的因素。
就像海因里希•施雷曼说的：“天赋就是精力和坚韧，别无其他。”
最后再给大家用一句话总结一下今天的读书笔记内容：勇敢的犯错，利用好草图，大胆的尝试，回归到根源，不断的创新，持续的行动。
