当孩子第一次拿起笔，画出七扭八拐的图案时，家长请注意：宝宝已迎来人生中想象力&创造力的第一个高峰——艺术敏感期。
这一时期，伴随着对世界感知的高速进化，一颗叫做“审美”的种子在孩子心里生根。
紧接着要进行的就是：美的教育。
美学家蒋勋说：人审美水平的高低，决定了他竞争力水平。
审美是一个人对世界的感知和创造，影响着孩子许多方面才能的习得和发挥。
更重要的是，经历过良好美育的人，拥有变生存为生活的能力。在同等经济条件下，总能找到更有趣、更自信的生活方式。
道理都懂了，拿啥去抓住孩子的“艺术敏感期”进行美育呢？
不如向隔壁日本家长取取经，用这套畅销70多万册的《你好，艺术》，和孩子一起耍。
这套书收录了全球50座知名博物馆的165幅经典画作，是“日本三大出版社之一”小学馆的“镇馆之宝”，十分重量级。
对，就是梵高、毕加索、莫奈等大师的名画。什么？小孩子看不懂？
此言差矣，不是说孩子年纪小就不懂何为美，就只能看花花绿绿、猪猪熊熊的低幼作品，他们的心远比我们想象的辽阔。
这套书的作者、日本著名绘本作家结城昌子认为：
培养孩子审美的最好方式就是：“和名画做朋友。”
1993年，还是新人作家的她，创作了《梵高的绘本：好多旋涡转呀转》。一经出版，就陆续收到许多日本家长的赞赏：“一直在等这样的书”。
就这样，《你好，艺术》系列，慢慢从1本变成了13本，从1位画家讲到了13位画家。
畅销整整27年，陪伴两代日本小朋友成长。
累计加印202次（仅第一本《梵高》就加印32次），荣获第47届小学馆儿童出版文化奖、第50届久留岛武彦文化奖，堪称日本“国民艺术绘本”。就这样，《你好，艺术》系列，慢慢从1本变成了13本，从1位画家讲到了13位画家。
13本分别是：
《梵高：好多旋涡转呀转》
《莫奈：追逐着太阳》
《毕加索：嘿！到底在看哪边？》
《雷诺阿：想听悄悄话吗？》
《卢梭：寻找梦的宝藏》
《修拉：靠近一点儿看》
《夏加尔：飘到了半空中》
《高更：一起打赤脚吧》
《克利：主角是谁呢？》
《马蒂斯：真的好想去住一住》
《洛朗桑：你好呀，心情怎么样？》
《莫迪利亚尼：遇见你真好》
《米罗：想成为米罗星人吗？》
在选画时，结城昌子有一个原则。
“宗教画、英雄肖像，这些应当时权力者要求而创作的画，不在我选择的范围内。”
她基于自己对儿童认知和审美趣味的了解，结合20多年为儿童撰写艺术专栏的经验，选择的都是画家源于内心的作品。
让我们的孩子从小和这群把真心交给艺术的人相伴，感受何为至纯、至真。
值得一提的是，书中配图皆从馆藏博物馆处取得了正版授权。
其中，毕加索、夏加尔、米罗3位画家的画作尚未公版，出版社历经大半年的沟通，获得官方授权，呈现给孩子们最接近原作的画作。
足不出户，赏遍全球各大博物馆的珍藏杰作，领略不同画家眼中丰富多彩的世界。
另一个亮点就是：如诗般的解读文字。
“过生日喽/高兴得人都飘呀飘/可爱的花束是礼物/还亲手做了蛋糕庆祝呐！”
“晚上/天空靠着大海一起入睡/早晨/颜色都融在一起了。”
纯净生动，充满童趣、韵律，抓住每幅作品的特点，让孩子们一下就能理解。
这离不开译者郑明进的功劳。他是资深儿童插画家、美育专家、被称为“台湾绘本之父”。
对孩子来说，如果用艰涩的学术语言，或者强调作品值多少钱，他们就会被拘囿。
“我希望他们能摆脱‘因为是名画，所以应该是好作品’这样的刻板印象，像结交朋友那样，不管家世背景，只看是否真心愉悦。”
书里还有许多有趣的互动游戏，保证让孩子们爱不释手。
碰到喜欢的画作，动手裁剪装裱，瞬间就变成一件艺术品。
只需放在那里，就是在告诉孩子，何为观察、何为想象、何为美好。
适合小朋友，也适合那些虽已长大、但仍保持一颗童心的成年人。
今天，这套《你好，艺术》，我们把它推荐给你。
介绍每位画家时，作者会结合其作品特点，找到一个有趣又合适的切入角。
比如介绍梵高的《星空》时：
“小镇的天空，有好多旋涡在旋转。
转! 转! 转!
山顶上的月亮，也像光环在打转。
转! 转! 转!
云朵转成了大大的旋涡，贪心地想把天空吞下肚。
转! 转! 转!
连星星也跟着打转。
大地静悄悄的，只有美丽的夜空，伴着小镇沉沉入睡。”
以梵高画中常出现的“旋涡”状景物为切入点，告诉孩子们，画家用这种独特的“旋涡”画法，表达内心强烈的情感和力量。
接下来，“转！转！转！”就成为理解梵高绘画作品的关键词。带着这个视角，我们再去欣赏梵高的画：
“线条这么有力，色彩这样耀眼，
梵高把心中的力量全都画了出来。
天空、月亮、太阳、树木、道路、田园都变成了光环。
转! 转! 转! 不停地转！”
还有印象派领袖莫奈，以擅长捕捉光影中的色彩闻名。
这种学术解释连大人听了都要消化一下，怎么传达给孩子呢？
作者用“追太阳的人”来形容莫奈的绘画风格：
“为了画下千变万化的景色，莫奈玩起追逐太阳的游戏，莫奈和太阳是很要好的朋友呢。”
精准生动，一下子就理解了。
找准了切入点，接下来就要：让孩子和画产生真正的交流。
在这方面，作者可有不少“妙招”。
毕加索的画是出了名的抽象难解释，但却难不住宛如“人类幼崽语言翻译机”般的作者。
她把画作得“多角度、重叠堆积”，转换“看起来有好多张脸”这样孩子们能理解的说法。
还抛出问题：毕加索画的人，到底在看哪边呢？引导孩子们去探索。
当孩子被充满场景感的对话和互动吸引时，他就不再是一个旁观者，而是在看、听、想、创作中，和画产生真正的联系。
排版设计也讲究。
文字的颜色，会与原画作保持一致。
如果画中的窗户是红色，那文字部分提到窗户时，也会用红色的字。
有时候，画与文字之间的界限还会被打破，画中的景物会走到文字间来。
这是在告诉孩子：即便是同一幅画，表现的方式却可以千差万别。也就是说 ，答案并不只有一个。
每本书背后，都用形状各异的图案，记录着每幅画现收藏于哪家博物馆，方便你去实地打卡。
每册书最后还有一篇画家小传，介绍画家的性格、人生经历和重要作品等。
从另一个角度增进孩子们对画家作品的理解，也会收获穿插其中的时代背景、艺术背景知识。
还有一本导读小册子：《和一幅画做朋友吧——关于艺术启蒙和教育》。
收录了浙江师范大学李力加教授、译者郑明进撰写的导读，李教授与作者结城昌子的对谈等内容。
对于寻找儿童艺术启蒙之路的家长来说，非常有启发性。
画作色彩饱满亮丽。
搭配手感润柔厚实的铜版纸，可以放心和孩子亲近，安全、不易破损。
一套13册，包装精致，送人或自用都是美的享受。
—— End ——
