《哪吒》的40亿票房不是从天而降，背后藏在中国动画电影产业的秘密。

对于那些关注中国电影产业发展的观众来说，今年有两件很值得庆幸的事。一件是《流浪地球》在春节档大卖，另一件是《哪吒之魔童降世》在暑期档大卖。

      今日是《哪吒之魔童降世》上映的第24天，它的票房已经突破40亿。

      “国产科幻电影”、“国产动画电影”一直是大家尤为关注的两个类型，它们的发展不仅有关我们的民族自豪感，也关乎中国电影产业的发展。中国想成为“电影工业大国”、“电影强国”，这两个类型的作品都是标杆。

      《哪吒之魔童降世》成功了，至少在票房上。和国产科幻不同，国产动画早已过了“元年”。《哪吒》的成功，标志着的是“迈上新的台阶”。

      《战狼2》的票房2017年就突破50亿了，《流浪地球》年初也迈过了40亿大关。大家都明白，国产动画出现40亿级的作品只是时间的问题。只是，大多数人都没想到，40亿级的动画会来得这么快。

      那么，问了来了：首部票房破40亿动画为什么是《哪吒》？

      答案可能很复杂。题材、制作、投资、市场、档期、宣发等诸多方面都选对了、做好了，可能才有一部电影的成功。

      《哪吒》的40亿票房不是从天而降，背后藏在中国动画电影产业的秘密。

神话自成IP，《封神榜》就像漫威

      国人钟情神话题材的电影。

      这类题材真人电影的成功案例有根据《聊斋》改编的《捉妖记》系列，根据《西游记》改编的《西游伏妖篇》、《西游降魔篇》、《西游记之孙悟空三打白骨精》等。

      国产动画中，《西游记之大圣归来》、《白蛇：缘起》等片也都是根据著名的神话故事改编而来。

      “哪吒”作为中国著名的神话人物，可谓家喻户晓。1979年上海美术电影制片厂出品的《哪吒闹海》早已成为一代观众心中的经典之作。

      可以说，《哪吒之魔童降世》虽然属于“神话新编”之作，但诞生之日起便自带强大的IP光环。

      彩条屋影业CEO、《哪吒》监制易巧表示，这种以神话题材为主的创作是国产动画创作的第一阶段，属于“借力”，“就像漫威在美国为什么能成功，因为他们有美国全民都知道的一些形象，这对一个作品来说非常重要。”

另外，回顾《西游记之大圣归来》、《白蛇：缘起》，甚至《功夫熊猫》系列等强调中国文化元素，又偏成人向的动画作品的成功经验，令人眼花缭乱的动作戏是决定影片取得商业成功的关键。

      在“快餐化消费”的时代，“特效+打戏”的组合是很多观众的最爱。“哪吒闹海”与“孙悟空降妖”、“白蛇斗法”等神话故事类似，为电影提供了“大战一场”的绝佳机会。

      甚至不必过多宣传，观众在观影前就有了“看神仙大战”的预期。正因为如此，《哪吒》很容易找到自己的目标观众。

      当然，经验都是指向过去的，未来国产动画流行什么，还需要动画人去探索。《哪吒之魔童降世》的出品方之一，《大圣归来》的制作公司“十月文化”总裁刘伟就坦言，他们的创作团队内部论证的结论是，所谓的IP只是基础，核心还是好故事。所以十月文化在《大圣归来》后一直把主要精力放在纯原创的作品《深海》上。

      明年《深海》的成败可能更能说明题材、类型、IP对动画电影市场表现的影响。

国产动画不看缺陷，看优点

      清华大学新闻与传播学院教授尹鸿认为，《哪吒之魔童降世》“画风大胆，细节饱满，叙述流畅，想象力丰富，确实是国产动画的上乘之作。但实是求是地说，电影’媚俗’之态仍然生硬，只能说是中国动画电影特殊发展阶段的一部代表作而已。可喜可贺，但国产动画的成熟之路还是漫漫。”

      应该说，这是对于《哪吒》非常中肯的评价。

      不过，考虑到该片将国产动画的票房纪录一下子从不到10亿提升至40亿，说观众狂热地追捧《哪吒》都不为过。

      著名影评人在magasa在点评《哪吒之魔童降世》时指出：“缺陷是有，但国产动画片主要不看缺陷，而是看优点多突出。”

《哪吒之魔童降世》或许有这样那样的缺点，与今年在国内上映的《玩具总动员4》、《千与千寻》等世界顶级动画作品还有不小的差距，但不可否认的是，相比过往的国产动画，《哪吒之魔童降世》在画面方面有了不小的进步，在创意、故事方面也特点鲜明。

      “笑点、泪点、燃点”这商业片百试百灵的“三板斧”《哪吒》都有用到，且节奏大致不乱。能做到这些，在国产动画中已算难能可贵。

      面对“自己的孩子”，很多中国观众有一种单纯的自豪感，他们乐于褒奖《哪吒》的优点，宽宥它的缺点，乐于亲手将这部电影送上动画票房冠军的宝座。

真金白银不会白花

      《哪吒之魔童降世》之所以能让观众看到“国漫”明显的进步，除了创作者自身的努力，与中国动画产业整体的发展密不可分。

      曾经的“国漫之光”《西游记之大圣归来》投资只有500万美元，而《哪吒之魔童降世》的投资约1500万美元，也就是说达到了1亿人民币左右的投资规模。

      虽然相比好莱坞动画大片6000万到7000万美元的入门级成本还有不小差距（很多一线动画电影的成本超过1亿美元，例如《冰雪奇缘》成本1.5亿美元，《玩具总动员3》成本甚至高达2亿美元），但《哪吒》的投资规模在国内已经算屈指可数。这也是《哪吒》精细、逼真的画面广受好评的重要原因之一。

      可以合理推测，随着真金白银的投入不断增加，国产动画的制作水准还会进一步提高。

      “十月文化”总裁刘伟认为，《哪吒》的成功对国内动画产业会有很好的促进作用，至少大家看到了动画电影的票房天花板是很高的，从企业的角度讲，以后大家可能更敢于多花一些钱，雇更多更好的人才，最终把整个产业的高度提上去。

当然，电影是一种艺术创作，不光是靠钱堆出来的。

      与国产真人电影经常与海外特效公司合作的情况不同，囿于成本，国产动画行业较少使用外国的动画制作团队，《哪吒》的所有制作环节几乎全部由中国动画人完成。也就是说，除了钱，国内动画公司的发展、动画人才的成长，同样是决定着国产动画水平的关键因素。

      “十月文化”总裁刘伟认为，目前中国动画产业的主要问题有三点：1、人才基础不够；2、创作开发方法论缺失；3、制作体系化不过关。显然，这三点问题都不是短时间内能轻易解决的。

      国产动画电影想要真正跻身世界一流水准，还有很长的路要走。

站在巨人的肩膀上

      《哪吒之魔童降世》的成功绝不仅仅是一部作品的成功，而是中国动画产业发展过程中的一次阶段性爆发，是“站在巨人的肩膀上”的“继承者”。

      仅仅在四五年前，动画电影（包括进口动画）还被很多中国观众当作给小孩子看的玩意儿。是《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》、《白蛇：缘起》等国产动画前辈，包括《疯狂动物城》、《寻梦环游记》、《你的名字。》、《神偷奶爸》系列、《功夫熊猫》系列等进口动画教育了市场，为《哪吒之魔童降世》铺就了一条通往成功的道路。

      尤其是《大圣归来》的出现，对国产动画电影产业的影响可谓深远。

动漫产业专家宋磊指出，《大圣归来》的成功给了国内动画电影市场极大的信心，进而掀起投资热潮，“光线传媒、华谊兄弟等影视上市公司纷纷成立动画部门，在市场上广泛寻找值得投资的标的。腾讯、爱奇艺等网络巨擘，也都加大了对原创动漫的投资和支持力度，越发重视动漫作为IP产品的市场价值。上海美术电影制片厂、央视动画等老牌动画公司纷纷推出基于其主力品牌的动画电影新作。原力、环球数码等一批以加工为主要业务的公司要么开始转型做原创动漫，要么加大力度培育自己的IP产品。还有追光动画等后起之秀……”

      《哪吒》无疑是市场福利的受益者。在它之前，国内的动画市场已经培育多年，市场空间一直在不断增长。制片方、院线、观众都开始认识到了动画电影的价值和潜力。

      举个例子，2015年《大圣归来》上映时，首日排片不足10%，首日票房1800万。四年时间过去，在银幕数量大幅增加的情况下，《哪吒》的首日排片超过32%，首日票房高达1.39亿。毫不夸张地说，《哪吒》可谓“含着金汤匙”出生的。

      从这个层面来说，《哪吒》的成功是意料之外的，但又是情理之中的。

绝佳档期难得一遇

      今年暑期档，“改档”、“撤档”现象尤其频繁。导致本应竞争激烈的7月反而出现了片荒。《哪吒》在几乎没有竞争对手的情况下登场，票房不好都难。

      原定6月27日上映的《少年的你》撤档，原定7月5日上映的《八佰》撤档，原定7月18日上映的《小小的愿望》撤档，原定7月19日上映的《刀背藏身》撤档……在约一个月的时间里，种子选手不断消失，观众被动进入“饥饿”状态。

      《哪吒》抓住时机，从8月16日提档至7月26日。在《哪吒》前面，只有已上映一周，口碑毁誉参半的《银河补习班》，后面则没有任何同量级竞争对手。上映至今，《哪吒》一直稳坐单日票房冠军的宝座。

      电影市场专家蒋勇指出，暑期档历来都是一个容量很大的档期，《战狼2》、《我不是药神》、《捉妖记》等票房大卖的国产片都出自暑期档（这三部电影甚至都是在7月首映的），《哪吒》可发挥的空间很大。尤其“今年7月好片本来就少，《哪吒》的口碑又是拔尖的，票房很容易就上去了。”

值得一提的是，由于生存压力较大，今年上半年，内地院线在春节档和《复仇者联盟4》上映期间进行了两次较为集中的提价活动，表面上拉动了票房，实则将许多“价格敏感型观众”拒之门外，压制了观影人次。

      《哪吒》上映时，恰逢院线进入降价周期。例如，《流浪地球》2月平均票价45.1元，《复仇者联盟4》4月平均票价51.4元。而同样为3D格式，同样有IMAX版本的《哪吒》7月平均票价仅36.3元。

      在某种程度上，较亲民的票价也刺激了观众的热情，更利于影片口碑的传播。

点映策略成功，宣传踩准爆点

      《哪吒》由彩条屋影业参与制作、发行。作为一家背靠光线影业的动画公司，彩条屋近几年在动画电影发行领域成绩斐然，成功案例包括《大鱼海棠》、《大护法》、《昨日青空》，以及进口片《你的名字。》等。彩条屋较为成熟的发行模式对《哪吒》的票房起到了不小的推动作用。

因为发行公司有相对丰富的经验，除了点映，《哪吒》在各种渠道的宣传也很到位

带领大众继续做众筹宣传的新型模式

比较典型的《大圣归来》《大鱼海棠》就是在电影制作期，开启了一波大众参与电影众筹，认购电影版权投资的活动，也就是说在电影上映前期就积累了一大批死忠粉，帮助电影去做宣传，而这批大众必然会死心塌地的帮助片方，因为这批大众将在后续的总收入上分红，包括院线票房+网络版权费+电视台版权费+衍生品+广告费+电影奖项等。

对于片方获得了群众基础的推广，比自身的宣发公司宣传起来更加有效果，无论是票房还是口碑都会获得很好地推动。

对于大众获得了电影的版权，版权是什么？代表电影中有你的一份，你也是一位小小股东，拥有着电影所有版权收入的分红。甚至还有素人凭借参与电影的投资，获得百万的回报！毕竟电影的回报基本在10倍20倍之上，小小10万的参与额，就可能收获百万的回报。

在正式上映前，《哪吒》的点映票房就达到约6000万。

《哪吒》与《大圣归来》的联动让大众参与投资，无疑是影片宣传过程中的一个爆点，官方制作的互动短片、海报都很有情怀和话题性。

      如此良性的互动，除了因为国产动画界需要抱团取暖外，《大圣归来》的制作公司十月文化接受了来自彩条屋的投资也是非常重要的原因。

      “大圣”之后，各种免费互动找上门来，《白蛇》、《捉妖记》、《红海行动》等曾经的热片纷纷向《哪吒》投来橄榄枝。

      再比如，虽然导演饺子明确表示，电影中哪吒与敖丙之间是非常纯洁的友谊，电影上映后，“藕饼CP”、“饼渣CP”等话题轻松登上各大平台的热搜榜，甚至各种同人漫画层出不穷，侧面提升了电影在互联网上的热度。

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