Ladies and 乡亲们：

好久不见，机叔开着拖拉机又登场了。

今天想给你们说一个童年回忆——变形金刚。

实不相瞒，机叔是个资深“钢丝”。

因为小时候家里穷买不起变形金刚玩具，所以现在老了就常买，算是补偿童年。

闲来无事，还摆各种造型自嗨。

比如这个——

看清被霸天虎压着的是谁了么

不过大多数人熟悉的，应该是近年来迈克尔·贝导演的《变形金刚》电影系列。

虽然影片视觉效果出色，全球（特别是中国）票房狂收。

不过在骨灰粉眼里，感觉这个系列，总是少了点什么。

还是动画片经典 @叶荣添

浪费2个半小时，还是好好睡一觉。。。变味金刚 @Sirius.Lau

今天，机叔就请了抱有同样看法的钢丝界一姐，Athena，跟大家聊聊——

明明有特效有大场面，为什么电影版《变形金刚》不如动画版口碑好？

联合作者：Athena，幻想类电影资深影迷，美漫与小说译者

以下内容为毒舌电影独家约稿，谢绝转载。

2007年第一部电影版《变形金刚》上映，在当年可谓是个大事件。

七零后八零后们看着自己童年时的偶像，脱离了现在看来粗糙简单的平面形象，变成了电影中真实无比的华丽外表。

很多人从影院走出来，最爱感叹的一句就是——

看到路边停着的车都觉得它们会变形。

而且不少男观众表示，就凭梅根·福克斯俯身在机车前盖上那段镜头，这电影票就超值了。

虽然首部电影叙事清楚，剧情合乎逻辑，动作特效场面宏大。不过总会让那些老粉丝们，觉得有点不太适应。

首先，所有变形金刚的外貌，都有了很大变化。

特别是面部构造，变得妈都不认识。

电影版VS动画版擎天柱

电影版为了照顾现代观众的视觉口味，机器人造型的骨骼感很强，不像原来那样，只是简单的方块。

总体造型的金属质感也得到了加强，变形时给人感觉有好多齿轮在运转。

脸部的活动金属片数量，可能是原来的几十倍甚至上百倍。

但相对，这样的改动会让人有变“丑”的感觉。

大黄蜂就是个明证。

动画版的大黄蜂，是个面貌白净的小男生。

他是汽车人中的小兄弟。个头小、热心肠、伶牙俐齿，为了得到擎天柱的认可，有时会主动提出完成超出自己能力范围的任务。

偶尔还会冒冒失失地迟到

变形后也是憨态可掬的甲壳虫，非常贴近他年轻阳光的青少年形象，是原著中最亲民、人气最高的变形金刚之一。

到了电影版，大黄蜂变“黑”了。

因为他的设定是从旧车市场买来，又脏又旧，满脸油污，而且音响系统失灵——被剥夺了说话权。

电影版大黄蜂

电影对他性格的刻画，也仅止于“卖萌”。

变身后的形态又从甲壳虫，改成跑车卡梅罗，憨厚的性格被丢弃，只留下摆酷。

如果说汽车人被大刀阔斧地整改了的话，那么霸天虎的几位，简直就是回炉重造。

威震天，青面獠牙的外星机械怪物。

红蜘蛛，青面獠牙的外星机械怪物。

声波，还是青面獠牙的外星机械怪物……你们是去同一家医院整的吧。

看动画版，威武霸气的威震天。

英姿飒爽的声波。

还有英俊却狡诈的红蜘蛛，一眼就能认出。

诚然电影在改编时，考虑了许多从动画到真人的改进效果，以及上个世纪80年代到21世纪的审美差异。

比如原版中，红蜘蛛的变形形态是老式的美军F-15战斗机。

现在成了新式的F-22。

声波和威震天，动画版中变形之后，是要比机器人形态缩小好多倍的激光枪和录音机。

到了电影里，他们被改成外星战斗机和坦克形态。

但这种“与时俱进”，也只停留在表面。

比起简单粗暴的外型改造，角色性格可能更是重灾区——

与动画版人物性格完全吻合的，恐怕只有红蜘蛛一个。

动画里，他是个阴险狡诈的野心家，总想着哪天取代威震天。

86年动画大电影里，威震天刚受伤，红蜘蛛就把他从飞船上扔出去。然后迫不及待自己称帝，还在镜子前来回试戴王冠。

电影版里，红蜘蛛也保持了这样两面三刀的性格。

第一集，威震天刚苏醒，他对其单膝下跪、俯首帖耳。

第二集里，威震天“死”了，他见死不救，转身回去当起了临时指挥。

但其他角色的待遇可就没这么幸运。

上面说的大黄蜂少了憨，擎天柱，则少了仁。

动画中，擎天柱是一个悲天悯人、哪怕说教半天也尽量不杀一个同类的老大哥。

可是到了电影版的第二集，开片上来就是汽车人围剿霸天虎——

是的，围剿。

擎天柱首当其冲，用手臂上的武器开双刀流，怎么看怎么帅是没错。可是，杀同类杀得这么干脆利落，这还是擎天柱么……

博派变“狂”，狂派则变成了弱鸡。

动画版的反派威震天，是个桀骜不驯、不向任何人服软的枭雄，死到临头，都不会向更大的黑恶势力低头。

临死之际，他拒绝宇宙大帝对自己的改造，最后迫于淫威被迫变成惊破天。

电影里，威震天见到一个莫名其妙跑出来的堕落金刚，居然就俯首低头喊人家主人……

说好的膝盖不中箭呢？

但如果说这些改动钢丝还能勉强接受，那最让人无法忍受的，恐怕要属第二集电影中的大力神。

动画版中，大力神是第一个出现的组合金刚，威猛无比。

电影版里，他不仅被处理成了一只毫无个性的机器怪兽，只知道看见什么吞什么。

最可气的是，卖拷贝老师给它添上了两颗“金刚蛋”——

这个镜头起码定格了5秒，绝对是故意的！

如果说别的角色只是被“篡改”的话，这位真的就是被“羞辱”。

形象变了，性格变了，更糟糕的是——

卖拷贝老师连他们祖宗十八代都不放过，统统乱来。

原本的变形金刚设定中，存在十三位至尊，这是有说法的——

外国幻想作品的设定，在创世神话方面，经常都是十三个最元老的，然后第十三个会变坏的。这是来源于圣经里耶稣的十三使徒，变坏的那个，自然来自叛徒犹大的故事了。

十三至尊之一的震天威，据说是后来的堕落金刚

结果第二部电影里，“至尊”被莫名其妙改成了七个。

数量不对也就算了，行为也不可理喻：这些原本应该开拓塞星的至尊，来地球开采能量。

美其名曰不伤害生命，为了保护地球，几个人抱成一团，把自己封印到了地球上。

自己星球都没建设好，到处乱跑还撕逼，真的像是变形金刚祖先做的事情？

祖先们的智商，真的只能用捉急来形容。

到了第四集，机叔猜，大概连电影出品方都觉得瞎编不下去了，所以干脆连人类主演和设定一起推翻重来。

新主演换成了马克·沃尔伯格，带着他的女儿大干了一场

还从天而降“机器恐龙”，成了擎天柱的宠物坐骑。

要知道，动画版机器恐龙，可是汽车人自己研发的专利产品。

根据G1动画的设置，最早出现的机器恐龙钢锁、铁渣和淤泥是由汽车人科学家千斤顶和救护车，在地球上利用恐龙化石创造出来的。

博派原本想将他们打造成震慑霸天虎的战斗力，没想到这三只恐龙野性难驯大闹基地，后来还受威震天蛊惑发生叛变。

而在电影《变形金刚4》中，除了首领钢锁维持雷克斯暴龙形态未变，其他机器恐龙都已改名换脸大变身。

动画中性格倔强、藐视一切弱者和权威的钢锁，电影里比哈巴狗还乖。

说白了，《变形金刚》早已成了被错误、过度消费的大IP。

迈克尔·贝的确在动作科幻片领域有一手，但在处理这个IP上，他也许不是最佳人选。

因为在《变形金刚》动画片热播的时候（80年代），他已经是个成年人（迈克尔·贝生于1965年）。

他那会最热衷的事情，是开跑车、泡正妹。

所以让他来拍这个系列，那些情怀点，也许很难get到。

只是简单粗暴地感觉哪个形象火，就放进去，再用更精细的特效、更大的场面包装，最后加上美式主旋律的干瘪口号，“吸金机器”就这样诞生。

在他手里，《变形金刚》已经不是“变形金刚电影”，只是“怪兽片”而已。

听说最近第五集就要开拍了，依然是翻天覆地的设定改动。

据说背景会设定在中世纪……

先期放出的片场照还有纳粹标志。

不过在我们这些钢丝眼里，已经不重要了。

重要的是，这个IP的情怀价值已经快被消耗殆尽。

我们记忆里的“变形金刚”，不只是一个名称、一个形象。

这四个字，是能与我们少时生活的点点滴滴，产生勾联的情感纽带。当我们看到这些形象，从内到外、异常高还原度地呈现在我们面前时，就能激活某个夏日的午后，我和小伙伴们端着饭碗，冲到电视机前一起看动画的场景。