刘业坤，山东省莱芜市钢城区实验学校美术教师，山东省书画家协会会员、山东省青年美术家协会会员。幼始嗜好笔墨，及立溯传统、写造化。拜亓延庆先生为师，跟随亓先生遍访嬴牟各处习画，并远赴湘赣、皖南师法自然，诚听先生教诲，潜心学习。风雨教坛二十余年，游历于宋、元、明、清笔墨之间，聆听山之絮语、禅悟造化之妙，寂寞砚池、笔耕不辍，醉心山水。
挥毫寄情思，丹青绘山水 ——记青年画家刘业坤
清风醉人，阳光和煦，溪水潺潺，百草丰茂，山角崚嶒，薄雾轻摇，于山脚一大石处支好画架，或举目远眺低眉思考，或定睛凝思举手泼墨，或呼朋引伴沿路弯行，或只身一人赏景怡心，时而沐晚霞晚归，时而迎朝露出发，时而于山间流连，时而在松下小憩，无跋涉之劳苦，有山水之情致。
这就是刘业坤一直向往并始终坚持的纵情于山水于自然觅灵感的状态。这种状态，使得刘业坤的国画素材和思路得以不断充实和发展，积累至今，也算颇有心得了。
刘业坤与同龄习画者相比，画风老道成熟，少了单薄和僵硬，多了细腻和柔和，既有浓重的分量，也不乏轻灵的雅致。
若单看其画，很难与眼前这位看似腼腆且带有羞涩之意的刘业坤对起号来。
与刘业坤交流，时不时能看到他嘴角流露出的恬静的笑意，不像男子汉，到颇有大家闺秀的修养。
一笑一抿嘴，言语中所表述出的却是一位极有特点的丹青画手的境界和领悟。
把视线从画家身上移开，欣赏他的诸多画作，更能体会出这位青年画家在山水世界里的精神游历和不辍的摸索升华。
赏刘业坤的画作，不用在笔墨上过多着眼，你需要走进他画中风景的世界里，置身于他所构画的每一幅境界中，只有那样，你才能体会出刘业坤山水世界的神奇魅力。
山间羊肠小道寥寥几笔勾勒便显其变化，青松亭阁或隐或现，是高耸岩角还是隐于雾霭，完全靠你在风景中的游览所需来设置，在你觉得此处应有溪水流淌的时候，刘业坤便早已蘸好了笔墨在那里等着你，此处景致你脑子里刚闪过有点微风最佳，刘业坤的“微风不着力，酥软拂柳绵”的几笔细腻便让你心生叹服了。
远景雾霭氤氲，笔墨如柔丝轻扫；近景气势壮阔，刘业坤不吝笔墨以显其力道；动态的流水轻舟，静态的山石村居，山间的游旅客商，水中的波光潋影，无不彰显画家细腻的用笔和精巧的构思。
画面的格调渲染尤其是其画作中的一大优势，不用刻意安排和雕琢，只需用几丝不着痕迹的点缀，便使得画面意境顿显。
这一点，没有与山水景物的真正融合是很难做到的，尤其是对年轻的刘业坤而言，更需要画作背后诸多的感悟和领会。
所以，为了提升画作的精神内涵，刘业坤走进大山，游临江河，用与山水无限相融的切身体验来丰富自己的画面内容，意象的丰富只是成功的一部分，如何让画中意象展示出生命力和艺术感染力，这又是刘业坤一直致力于突破的问题。
充分利用画面的广度，通过景象的透视延伸画面的深度，让无声的画面具有丰富的语言表现力，在笔墨的变化中使景象变得更富有意境和韵味，刘业坤就这样一步步探索着，思考着，实践着。
让画家成为画面的一部分，让每一位欣赏者能自觉地走进画面中去，做到人与画的情感融合，刘业坤逐步摸索出了适合于自己画风的路子。
没有情感融入的画面就没有活性，就没有穿透力，就没有艺术的吸引力，画面的色彩搭配再合理也不会让观者得到美的享受，所以，站在画里画画，然后自己再从画里走出来重新审视，这样反复琢磨，才使得自己的画作逐渐摆脱了僵硬苍白的局面。
一位成熟的画家善于利用线条笔墨的变幻体现出画面的魅力。
宁静是刘业坤的主要画面特点，在他的画面上，你感受到的是意境之美而非颜色的张扬，这也是山水国画的难得境界。
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