提起“诗”，你首先想到什么？
相信绝大部分中国人想起的是古代诗歌，是唐诗宋词，是《诗经》三百首。中国古诗用它洗练的文字，传达出的是远超过字数限制的深远意境。寥寥数语，或能描绘金戈铁马的壮阔沙场，或能表露耽于爱情的缱绻柔情，或能抒发怀才不遇的郁闷胸臆，堪称艺术瑰宝。但是读古诗是需要深厚的文学功底的，而优秀的近代诗歌，则借以语言文字的丰富性和通俗性，用生动意象引领读者进入诗人的世界，让诗歌与普通大众的距离更近一步。但“诗”好像依然端坐在神坛。而现当代诗歌的数量的庞杂与形式的层出不穷，让人感觉，诗，似乎变得易读了。比如下面这些诗——
这些“诗”来自朱赢椿创作的《设计诗》。凭借着大胆新颖的形式，这些“设计诗”着实火了一把。读“设计诗”，调动的不仅仅是视觉，而是视听嗅味触五种感觉器官，因为它把原本需要读者脑补的诗歌意境，“演”了出来，一个个文字是演员，而朱赢椿是这场舞台剧的导演。
但有网友指出，所谓的设计诗，早在宋代就已经存在了，名曰神智体或谜像诗，是一种近乎谜语的诗体，是古人爱玩的文字游戏。其中最著名的是苏东坡的一首《晚眺》：
怎么样，这首诗你读得懂吗？反正我是没读懂。
据宋代桑世昌《回文类聚》记载，宋神宗熙宁年间，辽的使者抵达京都后以能诗自夸，神宗就命大诗人苏轼为其馆伴。辽使以诗诘问苏轼，苏轼就说：“能写诗是易事，能解诗才是难事。”于是提笔作《晚眺》：
长亭短景无人画，老大横拖瘦竹筇。
回首断云斜日暮，曲江倒蘸侧山峰。
从字面看来，横看竖看皆不能成诗的几个字，解出诗文后却无论是写景还是抒情，皆有可赏玩之处。这可比“设计诗”复杂得多。
一石激起千层浪，由此引发了读者对“设计诗”诗意内涵上的无限吐槽。诚然，这些诗并不“烧脑”，甚至略显幼稚，网友们也能分分钟就创作出好几首。有人说，耍小聪明是特长，可浪费纸就不对了（纸质版书籍大片留白，最后甚至有几页空白留给读者自己设计诗，恐有敷衍之嫌）。
写诗的对“设计诗”嗤之以鼻，认为那是不入流的哗众取宠之流，而做设计的，又嫌弃这些“诗”没有使用好看的字体，并没有惊艳的视觉体验。到头来“设计诗”只能作为诗歌和设计作品的中间物而存在着，这就很尴尬了。
但是，应该注意到的是，作者朱赢椿本人并不是诗人，他只是借用了诗歌这种短小精悍的体裁，写一些生活里的小段子，抖几个小包袱，所以这些诗当中不会有高山流水，阳春白雪，反而处处是稚子般的童趣与机灵，倘若你读到某一首时会心一笑，那他的创作就是成功的。
作为图书的设计与策划者，他的风格向来不是以视觉体验为主，这是很奇怪的。《设计诗》一书分量很轻，纸质廉价，大片留白，字体简陋，拙朴至极，谈不上美感。可是吊诡的是，在书店里，这样的一本书我第一眼看到就忍不住翻开，而且一口气看完，中间哑然失笑好几回。还有那本需要裁开阅读的《不裁》，封面用缝纫机随意走线，每一本都不一样，而在阅读的时候需要用随书赠的小刀边裁边看，看看停停，最后得到一本独一无二的毛边书。也许有人说这是哗众取宠，是耍小聪明，可是不得不承认，他成功了。
《设计诗》一书卖得挺火，但是笔者不建议购买，因为这本书还挺贵，而看完之后只会感觉看的是创意，而不是内容，因为内容会和微博段子一样，红红火火恍恍惚惚之后什么也没剩下。
但是我们应该对创意宽容一点。
