很早就购买了曾超毅老师（曾哥水彩）的《诗意国风水彩系统课》视频课程，却一直没有开始去学习，因为囤课实在太多了，这段时间工作又忙，没时间学。
然后，有一天，无意中在曾哥水彩的微博上看到这幅画以及步骤图，旁边还配了村上春树《挪威的森林》里的一段话：
每个人都有属于自己的一片森林，也许我们从来不曾去过，但它一直在那里，总会在那里，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢 。
嗯，多年前就知道村上春树《挪威的森林》很有名，但一直没有去读，因为听说这是一部小说，而我已经过了爱看小说的年龄。我现在喜欢看的，是他写的《当我谈跑步时，我谈些什么》等非虚构类的作品。
可是，当我读到村上春树的这段话时，我的内心还是被深深地震撼到。
也很喜欢老师的这幅水彩作品，但心里依然缺少想要临摹的冲动。
后来，在绘画群里，同学们陆续上传了这幅作品的临摹版，并分享了摄影原图。那一刻，我才知道，原来这幅画作来自曾老师的《诗意国风水彩系统课》视频课程。
昨天，我打开这门课程，一眼就看到了这幅作品。老师还为这幅画配了一个很有诗意的题目：返景入深林，复照青苔上。
哇，好美的诗句，好贴切的标题！
这诗句，我依稀记得在哪里读到过，但记不得原诗和作者了。
赶紧上网查找，原来这首诗出自唐代王维的《鹿柴》：
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
原来，王维既是诗人，又是画家兼音乐家。难怪这首诗这么有意境，蕴含着诗、画、乐结合的美感！
再仔细看摄影原图和老师的作品，真是非常贴切地表达了这首诗的意境，那种幽静、深远又温暖的感觉。
好一幅幽静黄昏下幽深的深林！这是昏暗前光与林最后的缠绵，是晚霞与深山的最后道别和约定。
嗯，我要用自己的画笔把这种感觉画出来，捕捉到深林黄昏幽静阳光反照一瞬间的美。
所用工具：拉娜300g中粗纹棉浆纸16K，史明克管彩，大号平头笔，00号红胖子笔，华虹板刷，B2铅笔等。
以下是一波过程图。
这幅画的用色不多，主要有柠檬黄、草绿、橄榄绿、永固绿、亮绿、褐色，以及一点蓝色、红色等。重点在于各颜色之间的配比，这个完全看各人的理解和掌握。
这幅画主要是练习湿画技巧。画画前，需把画纸正反两面都打湿，然后快速上色。
所以，从步骤1的线稿到步骤2的水彩稿，画风有点跳跃，因为光顾着作画，忘了拍照，事实上也来不及拍照。
这幅习作画到一半时，感觉不是很满意，差点放弃。但后来还是坚持着画完，用了近2小时，总体还算满意。
刚才又收看了老师的另一堂水彩课视频，听到老师在感叹：“水彩画，一半人为，一半天成。”
哇，老师的这句话，真是说到我的心里去了。
我最近的好几幅水彩画，比如《云水相思》、《长城》、《飞云》，以及今天的这幅画，在画画的过程中都不是特别满意，有好几次都想半途而废。
可等我坚持着画完，再等水与色慢慢地交融完全，就会发现，整幅画已悄然发生了一些微妙的变化，让人越看越欢喜。哈哈。
我想，这也许就是水彩的魅力所在。
水彩，就是水与色的相思、相遇、相知、相交、相融。
水彩，就像一个顽皮的精灵。在不懂它的人面前，它骄傲不羁，难以驾驭；在懂它的人面前，它温柔可人，明媚灵动。
感恩遇见水彩，感恩遇见我的最爱。
期待遇见更好的自己。
