第一眼看到宝石明亮的黄色,
我就想起了Coldplay的一首歌。
Look at the star
Look how they shine for you
... ...
I drew a line
I drew a line for you
Oh what a thing to do
And it was all Yellow
前段时间学校开草坪音乐节,
有一个乐队正好唱了这首歌。
我最喜欢的颜色是黄色,
当初推荐给我听这首歌的人告诉我,
Yellow有一个另外的意思是:胆怯。
当时在宿舍里听见操场上遥远的声音传来,
我只听清了这一句:
Do you know
You know I love you so
从那天起的每一个有星星的夜里
每一次在操场跑步到舞台搭建的那个位置
想起的都是这一句
只是,我们都已经离开了懵懂的曾经
那时候对待任何一份感情都认真
现在,在这个大家都只是玩玩儿的大环境里
有人告诉我一个可以保护自己的方式
那就是:都别当真
或许的确可以免除一些伤害
但也更显得“认真”
弥足珍贵,不可辜负
愿我们心中都能拥有这道光
始终保持温暖与明亮
矫情的废话不聊了,还是说点儿正经的吧。
活脱脱的手残改造史,下面切入正题:
特意在线稿的旁边放了一把尺子,可以方便大家把握尺寸的大小
因为珠宝类的质感,画得太小细节不好处理,画得太大细节也不好把控。
很直接的边缘,可以借助于直尺起下半部分宝石的线稿,尤其是边界线条非常分明。
色号480和478勾勒珠宝内部的细节和增加切割面,因为有的部分颜色较浅,自然用到浅的478来勾线。
所以用笔也是需要注意的哟,当然如果你对线条的轻重有把握的话,也不用这么麻烦。
第一步上色的480,在这里抠了一些细节的留白,涂色的时候一定要注意提前留出来,很显质感的地方都在这些细节。
一支480大体要画到这个程度,中途没有换笔,上图所见全是一个颜色,只是深浅不同,在于用笔的力度不同。
厚实的地方需要平涂,一笔一划不可偷懒,笔要削尖。
阴影的部分用笔要轻,并且注重虚化的边缘,同时也有一些渐变和层次。
不知道大家有没有注意到一点,就是在一开始的时候没有像往常一样叫大家先淡化线稿。
其实这个是随意的,因为线稿反正原则就是不能影响上色效果,只要你自己觉得看得清就好。
因为我的线稿为了完全贴合比例,修改过多次,很多地方都有痕迹,而且之前上色的部分都是深色调,线稿并不影响质感,并且最终会被覆盖,因而并没有很强调这一步。
现在上色的浅色调就必须要把线稿擦得很干净了!否则非常影响效果,而且很容易把画面显得脏,所以一定要一边上色之前,一定要擦去线稿。
柠檬黄407作为打底色,再用409加深覆盖。
阴影部分的重点来了哟,不只是只有暗色调的,黄色珠宝的反光当然是要有黄色的色相。409填充在阴影,注意不要全涂,也有空白和形态变化,削笔要勤,线条要细。
黑色499填充宝石上面的银饰,这个部分尤其需要注意,因为深色一旦用笔过重就容易画面显得很脏。
把笔削尖,拿笔稍微靠近端一点,可以比较好把控力度。
注意银饰底部也有409的色相哟,突显反光,也是细节。
加深的橘色414,如果觉得上色不太能上去的话可以选择更深一点儿的416,在珠宝的边缘部分加深一些,突出切割的质感。
同样的409将细节部分继续填充。
彩铅有一个很鲜明的特点,就是等到某一个颜色一上去,效果就出来了。
它不像水彩画一步是一步,每一步都是明显看得见的成效。
而彩铅则需要叠色,在将颜色不断叠加的过程中慢慢找到质感。之前打底的颜色或许都看不出来,但是当叠到一定程度,主色调一出来,立马就展现出质感了。
有时候觉得,这样反而惊喜。
414继续丰富银饰的反光和底部的阴影,添加一个橘色的色相,主要叠加在棕色部分。
478处理银饰与宝石接触的地方,添加一些线条,丰富变化。
最后处理一下总体的效果,阴影部分如果被橘色色相填充的太过的话,注意补回一点棕色的色相。
粉色和淡紫色是用来填充中间的空白部分,一般不会有全留白,所以也可以有一些变化。
本来都是很浅的颜色,不可以抢色,用笔更应该要轻,只需要画上薄薄的一层,看得出来有颜色的填充即可。
因为拍照原因,效果不是很明显,大家只要画得不影响总体质感就好。
为什么在开篇提到了活脱脱的手残改造史?
不比不知道,一比吓一跳
有图有真相系列!
临摹的同样一副作品
但是五月份的我想给三月份的自己一个巴掌
真是不知道哪里来的迷之自信
当时还觉得自己画得挺好
现在瞬间觉得
当初昧着良心夸我画得好看的朋友们
简直个个都是真爱啊!
从三月到五月,改变看得见。
在简书,一起加油,共同见证。
要相信:)我能做到的,你也可以!
❤