余光中先生前几日离世了，带着不得不接受的遗憾，尊敬，缅怀，向这位前辈致以最后的道别。相信很多人也都同我一样，朋友圈各类悼念文章可见，可有一位编辑转发的文章特别瞩目“只知道乡愁，你不配谈余光中”。
这就有点刺眼了，凭什么只知道乡愁的人就“不配”？早知道文学的根基就在于大众的流传，余光中先生自己也会愿意留在大众的记忆中当一名永远的“乡愁君”，也不愿被当成标本祭在冰冷的高塔神坛吧？
何况余先生的乡愁，是那么动人。
小时候，乡愁是一张小小的邮票，我在这头，母亲在那头……乡愁，邮票，船票，坟墓，海峡，新娘，母亲……这些词句一跃上心头，心里自然满溢思乡，化身孤岛，游子情浓，不胜悲凉。游子的乡愁定格为经典，为永恒。台湾与大陆一衣带水，却由于政治原因隔绝几十年，在大陆生长却滞留于台湾的这些游子，他们的身份是复杂的，他们的感情也是特殊的。我们生长于斯，从不会生出关于中国的乡愁，也毫不纠结自己“中国人”的身份，可是台湾人却不同，他们被困于“台湾人”的身份，心里却揣着对大陆的向往，情至深处，仿佛只有长歌当哭一场。
提起余光中，我总是想起“就是那只蟋蟀”，就是那只蟋蟀，翅膀响拍着金风，在海峡的这边唱，在海峡的那边唱……还有于右任，“葬我于高山之上兮，望我大陆，大陆不可见兮，唯有痛哭”……我的摘抄本上，他们三位是挨着的，也是奇妙，怎么无意之中，将“雪花白”，“蟋蟀”，“葬高山”写在了连续的三页。难道是因为这同样的乡愁？也是，
当我死时，葬我，在长江与黄河之间
枕我的头颅，白发盖着黑土
在中国，最美最母亲的国度
我便坦然睡去，睡整张大陆
于先生要葬在最高的山上，最大的树旁，余先生要求葬在长江黄河之间，有评论说，国共离得远时，就是光中诗极盛时，乡愁成就了他。
我想起了“听听那冷雨”，台北的高楼渐次，瓦房音乐消失，现代文明的侵袭使得一颗诗人的灵魂越加寂寞，想回家，想听雨声，想听那洞穿
