混响的定义是：“许多次的回声”。
回声效果有利于乐队音色的更好融和，也正因为有了混响效果才使乐器音色显得圆润、响亮，乐队有粘性、有水份。
在后期制作时对混响的设置一定要细而甚之，既不能为追求清晰而把混响设得太小，也不能为了追求宏大浑厚的音响效果而把混响设置的太大。
而且各声部混响和纵向声像还有很大的关系，不同音色对混响的反应也有很大差别。
在先安排好声像前后层次的基础上根据不同音色的需要来设置。
凡属颗粒性类的音色如竖琴、弦乐器拨奏、键盘类乐器、高音打击乐器等应设大一些的混响以增加余音，这样可以使这类乐器能更好地穿融在乐队中，使这些乐器不显得太“干”；
相反，凡属较浓重较粘厚类的音色如电贝司，偏低的弦乐拉奏、定音鼓、各种大鼓等则不宜用太大的混响，以免产生混浊的效果，影响透明度；
其它中音区的弦乐器、铜、木管等用稍大些的混响群感会好些。当然这里所说的大小只是个相对概念，如果在软件参数界而上用0-127之间数值的变化来控制的话，可按以16为单位分成8级深度来设置，在此基础上再做细微的调整。
当然，最终还是以听觉来决定总的效果的。
MIDI音乐的层次好坏，清晰度是否分明，与你设置的混响、合唱、音量、亮度、声像等信息有着不可缺少的关系，而混响在这些信息中的作用是非常重要的。
混响参数合适，整体乐队的清晰度就高，层次就分明，反之乐队的效果就可能干巴巴的，层次不清，或混浊一片。
1、 贝司是乐队的基础，通常混响参数应在45以下，特殊的贝司SOLO除外。
2、 吉它应分为三类：主奏类、节奏套子类、分解和弦类。
主奏吉它混响应在115以上，以展示它独特的地位。
节奏套子类吉它，被分配给两种（左右声道），混响大更辽阔。 在混响使用上与弦乐队有所不同，电声乐队的织体部分流动性很强。
（1） 踩钹和立钹富有动感和穿透力，常常就在中景前，一般混响相对小。
（2）背景长音只是一个“人工混响”，混响量可稍大，音量适量小，稍微模糊也无妨。
（3）弦乐可适当往中后景放。
（4）铜管可酌情放在前景与后景的中间。在乐器的使用上，比如把不同牌子型号的合成器的同音色叠用，增加厚度；使用两种相同音色相反声像来替代一种音色的固定定位，加大空间感；两种相同的音色微调其一的音高和时音差，造成更浓的群感等等。也可把若干种手法结合使用。还可利用合成器的内置包络发生器、滤波器等修改音色。由于混响、声像、合唱、音量、延时等许多效果和控制器都可连续可调，你可以在乐曲进行当中实时的让某个声部作动态变化；比如钢片琴由左到右，口琴由远到近等。
