当Uchio Tokura发布他的作品时，他登上了Reddit排行榜的榜首。原因不难看出，《我的世界》的粉丝艺术作品多如牛毛。

在这一点上，《我的世界》服务器上完美的流行文化作品可能比天上的星星还要多。但看看德库拉的雕塑，你会发现他的作品有着不同的哲学。

这是“Aquasomnia”，一个古老的恶魔海巫婆，她的头穿过水晶海，她的四肢上覆盖着海藻网和骨感的大教堂。

在前面的是花和尸体，一座巴洛克风格的腐烂的死者圣地。这是一个完美的木偶，看起来就像一个特别奇怪的旧约故事的结尾。

当我向Tokura询问他的灵感时，他说:“它将自己与人们所认为的《我的世界》游戏区分开来。

“在人们眼中，《我的世界》只是一款建造房屋的游戏，而不是一头扎进幻想和抽象雕塑的世界。”

“在创造者社区中有着无数的城堡、宫殿、王国等作品，但还没有人真正关注过雕塑类作品，或者我们在社区中所说的‘organics’。”但是在这里，我创造了幻像生物、抽象雕塑和梦境。”

Tokura今年22岁，住在日本，以《我的世界》创作为生。他是Cyclone design工作室的一员，该工作室在Minecraft场景中制作并销售新的游戏材质包和皮肤，这得益于Minecraft Marketplace平台提供的创意和经济工具。

德库拉提到他已经玩了8年的《我的世界》，并且是从中学开始的，这可能会让你觉得自己非常老。

“我从玩我的世界生存模式开始，挖掘和制作，但在学习了创造性模式后不久，我加入了一个名为Gazamo的团队，专注于创造性建筑，在那里我真正学会了理解创造性建筑的‘里里外外’。”他说。

“我来自艺术世家，因为艺术已经以不同的形式融入我早期的儿童教育，并贯穿我的一生。《我的世界》也是我发挥创造力的一个渠道，这个想法让我非常感兴趣，我开始尝试我能创造的东西。”

作为这个领域的一名新人，我最好奇的是Tokura究竟是如何创作他的艺术的，绝大多数我的世界玩家甚至只会挖矿，建小房子。

像每一个创作者一样，德库拉也有他的成功诀窍。

“我喜欢在脑中保留一个思想或者创意，以便我后期使用，而不必为每个项目重新创建一个新的想法。当我在《我的世界》中创造时，我更多地将其视为编辑工具而不是生存游戏。

我使用Worldedit和Voxel Sniper等工具，它们可以帮助我一次放置大量块，以及复制和粘贴特定区域。”他解释道。

Tokura的比喻是，创造《我的世界》雕塑就像制作蛋糕。你从一个海绵状的底座开始，添加所有的层，然后在那里装饰。这与简单地“把所有的原料放在碗里搅拌”是相反的。

他继续说道：“在《我的世界》中创造事物的伟大之处在于，你是在一个第一人称编辑器中，它允许玩家以独特的方式四处移动，允许在最小的地方实现大量精细的细节。”

“我正是利用这一点，所以我总是飞来飞去，确保每件事都是合理的。这不仅帮助我更快地建造和更有效地计划，而且最重要的是，它让我的思维更长远，所以我不会忘记我的目标。”

每次Tokura在Reddit上发布一件新的雕塑作品，他都把它称为艺术品。这是我第一次被他吸引到这里的原因之一。

除了艺术，我们不可能把他创造的任何东西都称为艺术，但《我的世界》为孩子们打造的声誉却让它的学术严肃性有所下降。

但你可以想象凡尔赛宫的墙上画着水宫，所以看到Tokura坚持自己的立场是令人振奋的。不是粉丝艺术，也不是《我的世界》或互联网艺术，这只是纯粹的艺术。