暗恋你是我的习惯
有一种美是当你在暗恋音乐的同时，音乐也在暗恋你。
据说，算命师把我取名为“刘家昌”。由于此名和台湾作曲家“刘家昌”同名，之后我父母把“家”改成“佳”。不过不管怎么改，我和音乐的缘分依然存在。
从小，我就和音乐相遇，它虽无形，我却能感觉到它的存在，想象到它的美。我对它情有独钟。为了能更了解它，我开始学了吉他，想用吉他了解它。学音乐的路不简单，它迂回曲折，你必须用心去挖掘这个宝藏。
还记得刚开始学习吉他的时候，我是加入一个群体的音乐班。三个月过去了，我也只会弹《兰花草》。由于我性格安静和内向，所以很难在这一种群体的学习环境下学习。家人经常说我是三分钟热度，时常泼我冷水。试问那么一个渺小的火苗要如何对抗这一盆冷水？之后，我去买了一本吉他教学的书本，捡起信心，决心学习正统的音乐。我细心专研这本书的一些音乐的教学理论，我开始略懂了中国书上常见的简谱，和弦的演变，吉他的各种扫弦指法和一些音乐形态(Soul, Folk rock, Waltz...)，一步步地触及音乐的心灵。
由于对音乐有了一点认识，我想继续摸索音乐的世界，之后就找了一位老师学习古典吉他音乐 (classical music)。这时的我开始对五线谱上的豆芽字有了一定的认识。当时学院举办一个晚会，也是我人生中第一次的演奏会，和几位也是玩吉他的朋友们一起演奏。曲终人总会散，那天后，我们各分东西继续为我们的梦想前进。只要有空闲时间，我都会练习弹，由于都是古典音乐，家人不喜欢听，甚至很反感。我也很失望，为什么我弹的音乐家人会觉得反感。我是个先例，学了两年半的古典吉他，已经学完了grade 7，老师屡次鼓励我去考试，可是我却一次考试都没考过（一般人都至少会考两次），因为家人不要我浪费钱和发音乐梦。之后就被迫停止学习。
我做了一个假设，应该是他们不喜欢听古典音乐。之后我去学了流行乐(Pop music)。那老师一开始要我说出一首想弹的歌。当我告诉了他，他立马弹了给我听。当时我不假思索: ”他是怎么办到的？怎么可能会是这样的？“ 在这里，我学了一个原理，用一个音调和一组和弦弹出几乎所有的音乐。这时我才发现音乐原来那么神奇。 那老师之后开始训练我的耳朵，他要我用心去感受它的存在和它的激扬。我一直认为我学的是手中握着的吉他，原来不是，而是音乐。
之后他因为个人的原因离开了。我没有因此而放弃学习吉他，继续天天在家里练习弹吉他，有时会上上网找谱来弹。中二那年，偶尔带着一些谱去学校练习。这种练习是用身体的律动，是没有吉他的。同学以为我是神经自闭的，因为我时常会用自己的手摆拿吉他的手势，用脚踩节拍来练习。进入那种旁诺无人的状态，也因此被一些同学嘲笑和排斥。
玩着玩着，总觉得我的吉他少了什么，之后我就去拜师学艺学习电吉他。这一位老师是我当时的偶像，基本乐团上的乐器（键盘，吉他，鼓，贝斯…）他都能弹得栩栩如生。我和他主要学了摇滚乐 (rock music)，蓝调音乐(blues)和爵士音乐 (Jazz)。起初，我不喜欢这一类的音乐，因为它的节奏和音乐性质不是我暗恋的“它”。后来老师就让我了解这一类的音乐和他对音乐的热忱。这时，我才明白，原来每一类音乐背后都有它的故事，音乐是一种生活方式，也是一种处事态度。从此以后我没有排斥过任何音乐。这时的我是非常眷恋摇滚，天天在家练。结果还是一样，家人叫我”停”，因为电吉他是要接喇叭发声的，那时我甚至是用distortion玩的，会很“吵”。所以我只能趁他们不在的时侯，“迅速练习”。有时侯，偷偷地躲在一个角落练习不插电的电吉他，这种感觉，谁能感同身受？每当我练习吉他的时侯，最怕的就是看到他们的出现，和他们口中说的：“你可以不要吵了吗？你知道你弹得多难听？你浪费我们的钱换来的就是这难听的歌? 你以为你真的是那个台湾作曲人刘家昌？还学别人写歌？你根本就没天分玩音乐，学完这个月不要再学了，学音乐没前途，没出息，专心读你的书，要不然去工作。自卑就是建立在这些负面的思想里。” 有时玩摇滚用的不是你有多快的手，而是心情。
之后，我开始学习作曲。写曲会减少我在家中所制造的“噪音”。一张纸，一个笔，一个电脑，一个GuitarPro5.0 和一个耳机，就可以开始写了。这时我就开始减少去练习吉他的时间了，所以我的吉他水平从此画上句点。只有这样我才不会打扰他们又能继续接触音乐，一举两得。我陆续来回哼唱，录了写，写了录，写了删，删了再写，一张张的纸铺满了整个房间。因为写的曲子已经过多，我想专注写词。写了一堆词请教周围的朋友和老师，上网学习基本的写词方法，把一系列的字(字音，母音)都列了出来，再分类押韵的音，参考乐坛上写词人的作品(林夕，姚若龙，姚谦，李宗盛，方文山，楼南蔚…)和设想一些画面。每一首写过的词不求完美，只求合适。我在茫茫人海中虽然找不到最完美的你，但愿能找到最合适我的你。在你还没出现之前，自己的音乐，独自欣赏。我不太会说话，还好有音乐，它是我想说的话和我的情感寄托。每一首歌都有故事，我们应该用心聆听。写歌的一路上跌跌幢幢，至少是一种历练。
很感谢一位喜欢音乐剧音乐（opera）的老师，介绍我去看，听，了解<雪狼湖>。里头的每一首歌都是经典。不管是意义，感觉，场景，情绪，心情，都结合得淋漓尽致。我也花了不少时间研究音乐剧的管弦乐，效仿它，从此我的音乐少不了音乐剧的风格。不仅如此，我的很多词也受了他的影响。很感谢他愿意花时间和我分析音乐，如果没有他，就不会有今天的我。因为他不仅在音乐上为我加分，也在生活上为我做了个乘法。
吉他是我的好朋友，因为它让我更了解音乐。如果没有它，就没有什么东西让我更了解音乐。可惜，因为一些个人因素，我必须离开音乐，我让灰尘陪了它好几年。当时，我和它说再见，它和我说再会。因为对音乐还是冲动，之后不惜一切花了我曾经教中小学赚到的一点补习费和一些储蓄买了一架电子琴（这把琴取名为苦尽甘来）。我请教一些朋友，看一些youtube的教学和自身的一点点音乐基础，就这样玩一些简单的音乐。我一直认为只有有钱人才能玩音乐，其实不然，最重要的还是自己的毅力去学习。因为我不花半分钱也能自己努力的把琴练好（不是专业）。虽然，家人从来不反对我玩音乐，但是，也不赞成，也不肯定我的音乐，至少这个习惯也已经十年了。我当时真的不明白，羡慕别人家的孩子，他们的家人带他们去音乐学院学习，陪他们学习，总在他们身边鼓励他们；而我的家人，总在找机会泼我冷水。那么渺小的火苗在这10年来还是用它坚韧无比的生命力和自强不息的热情坚强下来了。2016年的新年，在亲戚家弹了他家的琴，我的爸爸，妈妈，哥哥才知道原来我会弹琴。原来他们的儿子，原来他的弟弟会弹琴，他弹的音乐虽然不是很棒(根本是新手等级)，但至少不会让他们反感。他们的惊讶让我很感慨，这十年，终于被他们默默地肯定了。那一天，是这十年来最开心的。同时，我也了解，我们不能喜悦每一个人，但至少我们可以喜悦我们自己。
当时也很喜欢唱歌，走到哪，唱到哪。为什么我会喜欢唱歌？因为我发现人的声带(vocal cords)是最好也是最方便的乐器，因为它可以变化出很多种声音和方便携带。我在网上和请教朋友关于唱歌的技巧，四年过去了我还是没放弃练习唱歌，可是问题是心有而力不足。之后我就在想，我是不是应该去请教专业的歌唱老师。由于我知道学唱歌需要花很多钱(很多人会觉得我很浪费钱去学唱歌)，上大学的一段期间，为了想学正统的发声技巧，一碗白米和几根青菜就是一餐·，有时发现开支过大，甚至不吃午餐。为的就是偷偷节省开支去学习两个月的歌唱班。在学习期间，我几乎天天去公园跑步练气，反复练习，唱到思绪融化，唱到声音沙哑，都不停歇。不知道我在练唱歌的人还以为我是个疯子，为了避免声音污染（自知之明），我会到比较偏僻的地方练习。如果在家里就尽量小声练习。淋雨不难过，难过的是雨停了你还是不清醒。因为过度用错的方式练习，我的喉咙坏了，必须用一段时间去复原。我很急想把它唱好，因为我真的没经济能力去学习唱歌，用的都是省吃俭用的生活费去做赌注，去挑战自我的极限。在这里，我想谢谢这位歌唱老师，体谅我，鼓励我和引导我。老师教我的不仅是唱歌，有时我觉得是一种生活哲学。想要学习一门新的技能，你必须从零开始。所谓欲速则不达，过急只会让你误入歧途。懂的原理越多，对自己突破的限制就越多，进步的空间就越少。听说这位老师为了坚持全职教唱歌而放弃当小学老师的机会。这个理由就足以感动任何爱音乐的人。他是虽然不是爱迪生，但是他本身就是个会发光发亮的一盏明灯，照耀着我们。这位老师为了不让我放弃学习，说了一句很令人感动的话: 记住，你是我的学生，除非你找到更好的老师。他想要免费教我，可是我不好意思免费学习。之后我还是自己慢慢摸索我的歌唱问题。一个人唱歌唱得好听偶尔是天分，唱得动人可是需要后天的练习。一个时常唱歌走音的人，唱的音本来就不稳定，现在既然开始编和声，帮朋友和声。有人说唱歌要的是技巧，有人说唱歌需要用情感，有人说唱歌需要个人历练，我说，无论是音乐还是唱歌，更需要的是一种固执和一种坚持。
那些年我们一起玩音乐；这些年你们还在玩音乐吗？能坚持玩音乐的人有几个？我很仰慕那些上了一大把年纪的老伯，还可以拿着他们心中的吉他向音乐示爱表白，比我勇敢得多。暗恋你已成了我的习惯，时间越长，勇气越少。一个沉默的音乐暗恋者，很多时候，都是一个人在玩，没勇气正视音乐。我相信，很多认识我的人，多半都不知道原来我是个音乐痴，因为就连我的家人都不知道我会弹琴的。有人会问，你为什么那么坚持学音乐，玩音乐？虽然音乐一路陪我成长，但是我还是无法解释为什么我对音乐那么坚持。也许我不必解释，因为它无法被解释。音乐，就应用耳朵去听，用心去感受。
十年的音乐，不只是音乐
以下是我浓缩了这十年来的音乐心得：
我学的不是乐器，而是音乐；
我玩的不是音乐，而是心情；
我写的不是心情，而是经历；
我唱的不是经历，而是固执。
只要您喜欢音乐，一定会感同身受。
我们不求伯乐，只求知音。
写歌的人，请记得:每一首歌至少等待着一个知音。
只要心跳还存在， 音乐的节奏就不停止。
创作的心得
写歌的思路决定它的出路。但要如何写出一首好歌？问题的本身就有问题，好歌牵涉的东西太多: 是一个年代，是一种心情，是一个经历，是一种感觉，是一组旋律，是一组拍子，是一个架构，是一组和声和个人风格。请不要放弃任何曾经出现在您脑中的任何旋律，就算您人在外面。必要时，哼唱把它录在电话里，回家在把他记在纸上。每一段零零碎碎的旋律或词句都是日后好歌需要的材料。写歌的动力来自身边的人事物。您可以尝试帮别人写歌，如朋友，爱人。这是一种动力，只要有了动力，就有了思绪，就有机会写出一首好歌。个人认为，一首好歌就是要让听到你歌的人进入一个他或她自己的空间，尽管是你写的歌。
灵感来自哪里？灵感来自心里。只要您内心留一个位子给灵感，灵感呆在心里闷了一定会跑去脑里玩，这个时候，记得把它捉住。另外一种我时常用的写歌方式就是先决定想写的音乐类型，比如说:写抒情的音乐。然后就开2-3首抒情音乐(同类型)同时播放，这时您的脑海里出现的是一首混合的歌，从那里再衍生出一首新歌。之后再做后天的补充，就是一首好歌啦！
写的歌越多，累积的经验就越多。到了一定的年龄，您会发现您写的歌越来越成熟，等待知音来结果就时日可待啦。当然，您也许会面对“瓶颈”，也就是没办法再突破自己写出新歌的时期。如果您面对这样的问题，也许是您必须在日常生活中做出改变。比如多参加一些社区活动，帮助需要帮助的人让自己的心情愉快，或多看些书本增宽见闻，或去旅行，或只是出来散步即可。你也可以多去融入或多去了解别人的生活。因为生活经验是音乐创作的基础。
创作最怕就是那种突如其来的打扰，所以建议在创作前，确定您已经与世隔绝。 时常不被朋友谅解，为什么这个人怪怪的，为什么这个个人有时不见人影，电话不接就是不接，为什么有时天黑了还跑去公园走走，为什么下雨天了这个人在那边淋雨。或许，创作注定孤独。
很多人会不清楚，曲还是词比较重要。其实，要作出一首好歌，需要很棒的作曲人，很棒的作词人，很棒的编曲人，很棒的混音师和很棒的歌手（当然也可以混合角色）。我想说的是，作曲人给一首歌灵魂，词人给这首歌一个希望，编曲人和混音师给这首歌赋予一个新生命，歌者给这首歌发光发亮。少哪个都不行！
我会继续暗恋你到老
那一天，看到一组乐队在玩音乐，让我看到当年的影子，让我回想起以前的年少轻狂。因为这样，我决定把我的一点点小小的音乐心得分享给大家。音乐，谢谢你，曾经你也那么暗恋我，那么体谅我，用你宽大的空间收留我至今日。不然，我会更孤单，更寂寞。也谢谢这一路走来帮助过我的朋友和老师，谢谢您们把曾经最好的音乐都交给了我。还要谢谢那把琴，谢谢你愿意和我谈心，不离不弃，不让我孤单，和我"弹琴说爱"。
我只不过是在几十亿人口中的一个普通人，凭什么和别人分享音乐？抱歉，我只坚持做自己喜欢做的事。我想用心去分享音乐真的很迷人，我想用时间去告诉大家音乐真的很美，我更想用时间去了解音乐，因为在“喜欢”的前提是“了解”。"了解"需要的是时间去行动。往后的日子，我只想低调地继续去了解你和暗恋你到老。我相信你也暗恋着我，因为你时时呼唤灵感偷偷来找我，我能感受到你的用心。所以，我想用一生的心愿去暗恋和照顾好你。
每当写完一首歌，我都会投稿给唱片公司。虽然不曾被理会，不过这已经是我的习惯，习惯去等待。我投的不只是一首歌而已，而是一首一意孤行的执着。知音，这些年我没放弃过你，不管是一等再等还是痴痴的等。
现阶段的我，写的都是“简单”的音乐。个人认为，写歌要写得越“简单”越好。理由只有一个: 复杂的音乐很难简单化。也许很多人不明白这一句，也许这是我写歌的一个风格。世间所有复杂的事物，它的背后都有一个简单到一的缘起。人的头脑虽然复杂，但是记得的音乐都是简单的。
如果您用专业的角度去看待我的音乐，它绝对不专业；如果您用心去了解我的音乐态度，它绝对诚恳。如果你想把一件事做好，就应该坚持地去做，不应该太过在乎别人的眼光。反对的声音永远都存在，我们不应该去理会它，因为它会阻碍你前进。只要您不放弃写歌，那首歌一定能捉住一双耳朵。因为一首歌，等待一个知音。我会用一生照顾好音乐，因为我暗恋的“它”，在等待一个知音。所以暗恋你已成了我的习惯；等待知音已成了我人生的寄托。我了解，很多人都在理想和现实中徘徊，但是，请不要放弃去追求你的音乐梦想，因为它真的很美。引用楼南蔚的<<浮夸>>作为一种鼓励，给正在写歌或坚持玩音乐的您:
幸运儿不是我，
因为我选择的路很难走，
如果够出色 却不能出头，
至少也做到没第二个我。
感谢
我不擅长写作，不过为了音乐我还是写了那么长的文章，如有错别字尽请原谅。感谢大家愿意花几分钟读这一个暗恋音乐的人，希望大家能为音乐继续奋斗，知音一定会出现！
花生 KC上
