伦敦的四月还乍暖还寒，不要紧，五月来了，她就是春天本人。
从现在开始每一个晴天都不容浪费。
伦敦向来是个不缺少艺术气息的地方。历史的建筑，经典的戏剧，流行的音乐，丰富的集市，他就是这么全方位，能满足所有人对于艺术的憧憬。更重要的是，无论什么时候到伦敦来，总能碰上几场值得一看的展览。这些高水准难得一见的展览，绝对是这座城市带给我们最好的礼物。
五月是伦敦的一个转折点，天一天比一天长，明媚的日子越来越多。看着窗外的好天气，怎么忍心天天宅在家里。于是伦敦的五月一定是出门看展的好时候。我总结了五月份最值得一看的展览，简要介绍了每个展览的背景，有了这些“小抄”，再也不用担心看展时一头雾水了。
请注意，一大波展正在袭来，总有一个你喜欢。
1
The EY Exhibition：
IMPRESSIONISTS IN LONDON
French Artists in Exile 1870-1904
印象派在伦敦，1870-1904年流亡中的法国艺术家作品展
地点：Tate Britain
时间：2017.11.02-2018.05.07
1870年7月19日，自诩兵强马壮的法国向普鲁士国（德意志国的前身）宣战。然而战争开始后法国却节节败退，最终投降。在这场战争中，法军约有12万人的伤亡。更可怕的是，战后的法国满目疮痍，内忧外患。巴黎人面临着严重的食物短缺。人们甚至不得不用老鼠、动物园里的动物，甚至是家中的宠物充饥。当时的艺术之都巴黎转眼间变成了恐怖之都，然而英国敞开国门无门槛接收难民，于是包括克劳德·莫奈（Claude Monet）、詹姆斯·提索（James Tissot）、卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro）、阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley）在内的一大批法国艺术家流亡英国避难。
这场悲剧的战争夺去了无辜者的生命，改变了欧洲格局（使德意志完成统一取代了法国在欧洲大陆的霸主地位），甚至为之后的第一次世界大战埋下了悲剧的伏笔。然而这一切并没能阻止艺术在世界范围内的前行。当时的伦敦急切的渴望艺术的洗礼，而这一批来自法国的艺术家又急需新鲜的灵感，于是双方一拍即合，伦敦成为了他们创作的全新土壤。
回到《印象派在伦敦》这个展览，八个展厅，聚集了普法战争背景下流亡伦敦的法国艺术家们百余幅作品。这些作品反映了流亡生活中的文化冲击，展示了不同视角下的伦敦，讲述了英国与印象派大师的渊源，虽然在那时候这些大师中的很多人还资历尚浅。他们用画笔记录下了伦敦的雾，莱斯特广场的霓虹灯，泰晤士河上的千百次日落……
整个展览中最大的亮点莫过于第七展室莫奈的泰晤士系列。从1899年开始，连续三个冬天，莫奈在伦敦围绕泰晤士河寻找灵感。Charing Cross Bridge，Waterloo Bridage以及议会大厦在他的画布上呈现出了伦敦印象。这期间他创作了近百张作品。其中的“议会大厦系列”无疑是法国印象派的代表作，也是莫奈最知名的系列之一。整个系列存世的19幅作品分布于世界各地的美术馆中。这次展览奇迹般的收集了其中的六幅代表作。它们远渡重洋，分别来自芝加哥、纽约、勒阿弗尔、巴黎以及克雷菲尔德，现在终于在伦敦重逢。这让此次展览意义非凡，它成为了自1973年后，泰晤士系列在欧洲第一次如此集中的展出。
环顾展厅，能看到同样的议会大厦在不同光影下的流转。在这样的氛围下，我忍不住去想象大师创作它们时的情景。莫奈在Savoy Hotel租了两间房，一间睡觉，一间用于作画；每天下午四点，他都会裹上大衣带上帽子到圣托马斯医院（St Thomas' Hospital）的露台去，在没有伦敦眼的那个时代，那里是俯观议会大厦最好的地方。日落的余晖把天空染成粉紫色，议会大厦在河面上映出倒影。有风的时候，这五彩的倒影会在水面上破碎，有雾的时候这光影变得更加朦胧……
就像莫奈本人说过的那样：“如果没有了大雾，伦敦就不会那么美。”
2
The Credit Suisse Exhibition:
Monet & Architecture
莫奈与建筑
地点：National Gallery
时间：2018.04.09-07.29
对，又是莫奈。对于喜欢他的人来说，无论看多少次都不厌其烦。当你漫步在巴黎奥赛博物馆，橘园美术馆，或是纽约大都会博物馆，总会遇见这位大师的作品。但这次在英国国家美术馆，你会第一次看到如此多以建筑为主题的莫奈作品。这也是世界范围内第一个聚焦“莫奈笔下建筑”的展览，分为“威尼斯运河”“伦敦桥”和“鲁昂大教堂立面”三个主要章节，展出了莫奈从1860年至1912年完成的78幅与建筑相关的作品。这其中也许有一些你早已经见过，也有很多作品是首次出现在公众视野中的私人收藏。当巴黎圣拉扎尔车站，鲁昂大教堂，伦敦议会大厦，查理十字桥，威尼斯大运河一齐出现在眼前，还是会不由得被这位印象派大师对于光线，角度，与氛围的完美诠释所感染。1895年，莫奈已经对自己的作品进行了准确的总结：“其他画家画一座桥，一幢房子，一艘船……而我却想把桥、房子、船周围的空气都画上———在其中你能发现光之美。”确实，与一般意义上的建筑画作不同，莫奈笔下的楼宇桥梁隐匿了建筑本身的细节，而它们成为了他探索光线、色彩、天气变幻的剪影与屏幕。
莫奈与建筑展的另一个意义在于通过画中的主体，我们可以隐约窥见莫奈十几年间的生活轨迹。年轻时的莫奈在诺曼底受到绘画的启蒙，普法战争后他移居伦敦，之后转向荷兰画下了运河上的帆船，1878年他举家迁回法国小镇弗特伊，在那里他在不同天气与光线下不断练习教堂主题；1883，为了方便孩子们上学，莫奈搬到了吉维尼，周围的风景建筑给莫奈的作品提供了大量灵感。1892年至1894年间，他集中精力创作出了鲁昂大教堂系列；1899年到1904年他又旅居伦敦，伦敦的大雾和泰晤士河上的波光成就了他的议会大厦系列和查理十字桥系列；1908年他又在威尼斯的运河旁留下了不朽之作。晚年的莫奈患有白内障，不便外出作画，于是他在吉维尼住所的花园里面对着池塘，和池塘上那座日本桥，画下了最为著名的睡莲系列。这些著名的系列在这个展览中都有所体现，可以跟随画作去探寻大师的生活轨迹与独特视角。
3
The EY Exhibition
Picasso 1932：
Love, Fame, Tragedy
毕加索1932年作品展：爱，名誉，悲剧
地点：Tate Modern
时间：2018.03.08-09.09
很少有一场画展以画家在特定一年内的创作为主题，然而毕加索是个例外。1932年作为毕加索的“奇迹之年”（Year of Wonders），绝对是一个撑得起一场展览的年份。
1932年50岁的毕加索在巴黎举办了自己的第一次回顾展。这次展览确立了他前卫艺术领导者的地位。当了半辈子穷画家，他终于成为了20世纪最具影响力的艺术家。1932年也是毕加索生命中多产又极富创造力的一年。这一年，他灵感迸发，创作了上百幅作品。而灵感的来源就是他年轻的情人玛丽·泰瑞丝·沃尔特（Marie-Thérèse Walter）。
毕加索可算不上一个专一的好男人，他一生情人无数。她们在某一阶段成为她的爱人、模特与缪斯。然而当他在她身上再也挖掘不出灵感的时候，他们之间的爱情也会黯然失色。他与妻子奥尔嘉·科克洛娃（Olga Khokhlova）就是如此，乏味的婚姻让他兴味索然，曾经他深爱过的模特、妻子，再不曾出现在他的画作中，取而代之的是年轻有活力的情人玛丽·泰瑞丝·沃尔特。毕加索曾说他的画就像是日记，他把他的观察，思想，好奇心，潜意识都融入到画中。于是他的创作与情感紧密相关，他这个阶段对情人火热的爱与对婚姻苦闷的挣扎，都通过画中超现实主义的歪曲和感性的色彩，体现的淋漓尽致。
展览中一个核心看点就是三幅扶手椅中的女人。这将是它们自1932年毕加索回顾展合体亮相。画中的女子多以情人玛丽为模特，但并非面对模特完成，而是更多的融合了毕加索自己对情人的理解与想象。泰特现代美术馆馆长弗朗西斯·莫里斯(Frances Morris)以“感性、诱人和美丽”来描述它们。这些画多是在毕加索Boisgeloup的豪宅中创作完成，展览中还特别介绍了1932年这个时间段毕加索在Boisgeloup的生活与创作。
4
All too human：
Bacon, Freud and a century of painting life
“超乎人性”：
培根、弗洛伊德与百年绘画
地点：Tate Britain
时间：2018.02.28-08.27
这是个有血有肉的展览，主旨在于探索二战后英国“伦敦画派”的发展和画中人性的呈现。在展览中你会发现，画家将现实主义绘画赋予了个性与灵魂。正如画家弗朗西斯·培根（Francis Bacon）在1966年说过的那样：“我想画的是扭曲事物，让它远超于表象，但在扭曲的过程中，它又忠实地记录了表象。”然而培根作品中的粗犷犀利，扭曲变形，也让他成为了英国战后最有争议的画家之一。就连撒切尔夫人也曾这样评价他：“那位画那些可怕玩意儿的人。”
然而这个展览并不是个扭曲的展览。身处其中，你能清晰地感受到“人性”的感染力。这次展出中的另一个主角是著名的表现派画家卢西恩·弗洛伊德（Lucian Freud）。他是我个人非常喜欢的一位画家。与培根的风格不同，他画中的人性是通过一种远离喧嚣，极其宁静的方式展现出来的。弗洛伊德喜欢在画室中独处，他画中的主题也多为室内静止的人像画。他画身边熟悉的人，各种各样的人在他笔下长出血肉，流露出生命的色彩，生出有人性的灵魂。 他被泰特美术馆誉为“20世纪毕加索之外最伟大的艺术家”，也影响了陈丹青、刘小东等一大批中国画家，就连英国女王也是他的忠实粉丝。然而弗洛伊德本人和他的画一样，孤僻封闭，远离尘世，充满倔强。女王想让他画一张肖像画，却经过了6年的谈判，最终只能屈尊一次次亲自上门做模特。弗洛伊德正如他所说的那样，“永远不需要成为自己的囚徒，风格的囚徒，名誉的囚徒，大笔财富的囚徒。”他笔下的女王并没有“自带滤镜”，而是还原了一位老妇人最真实的面貌——下垂的眼袋，臃肿的两颊，密密麻麻的皱纹……于是，这张作品也成为了英国皇室最“尴尬”的收藏。
培根与弗洛伊德虽然是风格个性迥异的两个人，但他们之间却又有着紧密联系与相互影响。战后的伦敦，艺术家们喜欢聚集在Soho的酒馆里交流创作，或是为彼此画一幅肖像画。本次展览中就有一幅1964年培根为弗洛伊德画的肖像画。这幅画非常珍贵，自完成后就一直作为私人收藏，这是半个多世纪以来它第一次公开展出。
除了肖像作品，展览中还囊括了一些风格特殊的伦敦风景画。莱昂·科索夫（Leon Kossoff）和弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）用极其浓厚的颜料浮雕般的刻画出战后伦敦的纹理与色彩。
5
Joan Jonas
琼·乔纳斯
地点：Tate Modern
时间：2018.03.14-08.05
对于当代年轻艺术家来说，琼·乔纳斯（Joan Jonas）可以算是行为艺术和影像艺术的先驱。这位女艺术家在过去的半个世纪中，推动了艺术界的发展。你很难把她的艺术归到某个类别里，确切的说她所做的是把行为、绘画、电影、视频、雕塑、光线、空间、声音和文学融汇起来，表达艺术，诉说主题，探索更多更新的可能性。乔纳斯的主题很有前瞻性，早在1960年代，她的作品就聚焦于气象变化、物种灭绝等相关主题。她的作品可能很难理解，但在她的展览中确实可以感受到一些的微妙共鸣。这次展览是乔纳斯在英国举办过的最大规模的展览，涵盖了她过去50年来的艺术创作。
整个展览中最有趣的是你可以走进乔纳斯的光影世界，成为她作品中的一部分。她在屏幕上用投影播放影片，而当观众走到投影前自己的剪影就会被映在屏幕上，仿佛置身于影片中，游走在历史和现实之间。
这个展览的独特之处在于，除了展厅内的展品，它还包括电影放映和艺术家的现场表演，注定将是一场全方位的“沉浸式”展览。
6
Victorian Giants:
The Birth of Art Photography
艺术摄影的诞生：维多利亚时代的巨人
地点：National Portrait Gallery
时间：2018.03.01-05.20
在维多利亚时代的英国，摄影才刚刚开始和艺术擦边。一批先锋摄影师致力于捕捉人物最真实的神情，甚至从这神情中他们的思想也得以流露。从那时候开始，摄影逐渐超越绘画，成为最真实贴切的艺术表现形式。在那个时代，有四位巨人，推动了摄影艺术的发展。此次展览就是针对刘易斯·卡罗尔（Lewis Carroll）、茱莉亚·玛格丽特·卡梅隆（Julia Margaret Cameron）、奥斯卡·雷兰德（Oscar Rejlander）和克莱门蒂娜·哈登夫人（Lady Clementina Hawarden）这四位大师级摄影师展开的。
四个人的摄影风格各异，从不同方面展现了他们对摄影艺术的态度。奥斯卡·雷兰德可以说是艺术摄影之父，他最著名的作品，创作于1857年的《两种生活方式》（Two Ways of Life）也在这次展览中展出。这是一个由32 张底片拼贴而成的摄影作品，模仿画家拉斐尔《雅典学院》的构图，描绘了积极进取与奢靡堕落两种迥异人生。160多年前，完美运用多重曝光加上底片拼贴，奥斯卡·雷兰德也真可以被称为摄影界的“蒙太奇”鼻祖了。在那个年代，这幅作品引起的轰动可想而知，连维多利亚女王都对它十分中意。
展览中的另一个看点是茱莉亚·玛格丽特·卡梅隆拍摄的达尔文肖像。这位48岁才开始接触摄影的女摄影家也是摄影艺术史上的传奇人物。她的第一个相机是女儿送给她用于打发时间的消遣品，然而就是用它，卡梅隆记录了历史。她以特写镜头拍摄柔焦人像，捕捉人物神韵个性与内心活动著称。她也是“人像特写”的开创者。
另一位摄影大家刘易斯·卡罗尔，说起他的大名，你可能会先想到《爱丽丝漫游仙境》的作者。没错，就是他。这位天才有着多重身份，他是作家、数学家、 逻辑学家、圣公会牧师和摄影家。每一个头衔都当之无愧。他的摄影对象也大多是像《爱丽丝漫游仙境》中主人公一样的小女孩。同样喜欢拍摄女孩子的还有克莱门蒂娜·哈登夫人，她一生中800多件摄影作品中，大多数拍的都是自己两个女儿的肖像。这位在当时只被认为是个家庭主妇的业余摄影师，却成为了摄影艺术的先驱。其实早期的大多数摄影家都是业余的，他们凭借对摄影对美的热爱，用最真实的镜头去捕捉记录身边的一切美好。
不得不提的是，这次展览由英国凯特王妃亲自担任策展人。展览的主题与她大学期间的主修专业艺术史紧密相关。大学期间，凯特王妃就对维多利亚时期的摄影艺术很感兴趣，甚至以此作为她毕业论文的主题。这次展览中展出的作品，都是经过她精挑细选的，展览画册的前言都是由她亲自撰写。这场5月底就即将结束的展览绝对是这个春天不容错过的展览。
7
Shape of Light:
100 years of photography and abstract art
光的形状：摄影与抽象艺术100年
地点：Tate Modern
时间：2018.05.02-10.14
不管是抽象艺术还是摄影都是现代视觉艺术的关键，但通常这二者是相对独立的。而这个展览则把它们放在一起，探讨二者之间的关系和相互影响，并追溯二者共同发展的历史。于是这将是泰特现代美术馆第一次将摄影和抽象艺术结合策展。从1910年代Man Ray，Alfred Stieglitz等抽象艺术先驱，到Barbara Kasten，Thomas Ruff等当代主要艺术家，再到Antony Cairns, Maya Rochat，Daisuke Yokota等专为此次展览创作的作品，展览中的作品将横跨一个世纪。
（文章首发于移民家园网）
