宋代文人画及禅画
儒家文人 & 禅僧画家
儒家文人：比较知性的手法
僧禅画派：直觉手法，在自然界乍看似乎的纷杂万象底下，隐藏着唯一的真理。暗示多于描述
文人画
传统说法：应目会心——绘画在合理的程度上忠实地表现自然形体，从而能引起观画者强烈的反应。
但11世纪，有些士大夫偏离这种视觉忠实论，建立“文人画”宗派，其中心人物是：苏轼——论画以形似，见与儿童邻
文人画家绘画理论：反映他们的儒家背景。作品反映画家本身的品质，表现内容来自画家心灵，画家描绘事物的感觉并不一定与表现内容本身有关，而是转型为一定艺术语言——透露部分的自己，部分的情绪
* 米蒂（1051-1107）
博古家兼收藏家。上接10世纪大师董源，唐代泼墨画家王默。
米蒂山水，形体都由笔画成，但渗透大量水分的墨，和看起来很任性的山林外观都与泼墨技巧有关
《云山图》
内容：奇异坡影的山脉，飘流着的云雾。
赏析：墨点疏落有致
* 李公麟（1049-1106）
特征：复古主义；摹仿唐人；其独特画法——“白描”细线墨描，源自吴道子。
其画派代表作 梵隆
《罗汉图》局部
内容：罗汉——佛祖释迦的门徒，常被画成老隐士的样子。背倚着一株松树，独自站在林间，宽大衣袍在空中飞舞，保持内省姿态。前来两只呦鹿，口衔鲜花。
赏析：山水线条不固定，人物线条细腻流畅，时而粗犷，时而疏简
苏东坡，画作未曾流传下来。其喜欢竹和枯木。王庭筠～米蒂甥 的《幽竹枯槎》最好代表这一类型。
* 王庭筠
《幽竹枯槎》
内容：一株爬满菟丝的老干，几丛竹制伴依在旁。
赏析：
① 干湿墨对比产生了多变的质理。
② 笔触变化多端：破笔、拖笔用来描绘粗糙的树皮；一团团墨斑来画菟丝；墨色不均，层次深浅的笔触表现小树枝。
评价：迹简意古
题跋：
胸次磊落兮，下笔有神，书画同致兮，罄露天真。
维兹古木夕，相友修筠，信手幻化兮，咄嗟逡巡。
一时之寓兮，百世之珍，卷书怀想兮，如见其人。
虽非如历其境，但觉与画家面对面相遇。
禅僧画
与苏东坡来往者中几位禅僧此期他们作品并未流传。但随禅宗传至日本，不少作品也流到日本。
13世纪禅画派围绕杭州附近寺庙活动——六通寺为中心。
* 牧溪——六通寺住持禅宗大师无准弟子，现存的画作多存在日本。画作风格清幽枯淡。
① 《潇湘八景》
赏析：
追随米蒂传统，使用湿笔和解溶了的形体。表现比较强烈的快速劲力。
简单的渲染：用草秆制造出宽而潦草的笔触，线描削减到最少：几丛枝干，数片屋顶，舟中停憩着三两渔人。
评价：简单技法创造视觉上令人信服的光影感、雾、空间感。业余与传统的和谐；
不仅是一张动人的纯粹水墨画，一种简化印象主义、咄咄逼人的意象。
潇湘八景，即《平沙落雁》、《远浦帆归》、《山市晴岚》、《江天暮雪》、《洞庭秋月》、《潇湘夜雨》、《烟寺晚钟》、《渔村夕照》。画家 点滴之水，咫尺之树，表现空寂清淡之感。
② 三连画《鹤，观音，猿》
哈哈哈，第一印象——炸黑脸
内容：精思熟虑的构图。左右两幅描绘着一只鹤和几只猴子的作品可能原属一对，中央的观音像可能是单独作品，三幅并列，和谐之至。
暗示着人世、超世、动物与圣明世界之间关联--观音以白衣仕女的形象合目静坐；母猴抱小猴，眼光清明；树枝以萧疏的笔笔触画，墨色澹淡。
* 梁楷：天性反常规，李公麟追随者，在人物画上发展出“减笔”
《李白行吟图》
内容：诗人昂首高歌。线条简单却捕捉到诗人的兴意，
赏析：衣袍的长线条——非描述性笔法，自由潇洒增加人物动态效果，外形宁静，内心却充满活力
