“花的生命很短暂，很快就会枯萎。摄影可以定格住花最美的瞬间。”
当被问起为什么作品中有那么多色彩缤纷甚至有些艳丽的花朵，蜷川实花低着头，略微思考了一下，轻声解释道，她的眼睛看着展览区墙面上自己的大幅作品，可是目光又远远地延伸出去，仿佛看到虚空中开出的大朵鲜花。
蜷川实花（Mika Ninagawa）1972年10月18日出生于日本东京。她是日本摄影师兼导演，以鲜花，金鱼和风景照片而闻名。
蜷川实花来自艺术世家，父亲蜷川幸雄是日本著名的莎剧导演，也是日本当代戏剧的代表人物，母亲则是演员和作家。家庭中的其他成员也在各种艺术领域颇有建树。也许是家庭的原因，蜷川实花对画面和色彩有着天生的敏感。
蜷川实花的摄影颜色丰富夸张，影像令人印象深刻，尤以花、金鱼、女性、旅游地的风景为见长。她极尽追求独特的色彩与光，对影像及色彩的超高敏锐度，延伸出镜头下那华丽诡谲的视觉。
她的影像风格深受日本少女杂志的欢迎，成为少数的主流和非主流、商业和艺术结合得相当不俗的摄影师。
花朵和金鱼是蜷川实花作品的标签。它们在她的镜头里华丽美艳，如同用饱和浓烈的油画颜料画出，令人过目难忘。她将镜头捕捉到的绚丽场景运用独特的手法打印出梦幻般的色调，把你带入如同宇宙般浩瀚的梦幻蜷川世界。
“这更像是命运。母亲给了我‘实花’这个名字，因为她希望我可以拥有丰富的花一样的生命，碰巧的是，鲜花那种短暂的生命力在创作中深深吸引了我。”
2006年，蜷川实花完成了电影处女作《恶女花魁》，讲述了江户时代艺伎的爱欲纠缠。影片有着蜷川实花强烈的个人风格——颜色绮丽，对比强烈。整部影片如同一场诡谲惟美的视觉盛宴。
《恶女花魁》最为抢眼的就是绚丽的拍摄场景和服饰，这些都是蜷川实花亲自设计的，剧中的每一个角色都被设定了独特的主题色，这使得每个人物的性格都能和服饰很好地融合在一起。
“这完全出乎我的意料，但圆满的结果让我感到安慰。无论摄影还是拍电影，都是运气与辛苦的结合。我不断努力，为了抓住那些稍纵即逝的时刻。”
蜷川实花试图在有限的生命里把自己绽放到极致。
可能是受父亲蜷川幸雄的艺术影响和熏陶，悲剧氛围影响了女儿蜷川实花的创作。在一次父女的对话中可见一斑。"我爸爸说，你小时候不开始努力的话，你做不出好作品，你没有去过贫穷的地方，不辛苦的话，你是做不出好作品的。"
蜷川实花的作品透着一丝悲剧意味。无论是色彩艳丽的金鱼游弋在水中，还是五颜六色的花朵开得繁茂迷离，又或是镜头下纷飞的樱花，落英缤纷，以及夏日海滩下度假中纯真的孩子。
在她的镜头下繁花常常会产生一种迷幻华丽的感觉，打造一个色彩缤纷的世界。她镜头下的花朵色彩绚丽，氤氲迷离。巨大的饱和的色彩下，仿佛有一种莫名的悲伤。热闹是他们的，我什么都没有。
比起孩子，成年人的梦境更加虚无，喧嚣表象与心底秘密，真实与虚构在影像中的边界是模糊的，孰真孰假？亦真亦幻。
“美”是蜷川实花表达的工具，但在“美”背后，蜷川实花最想倾诉的是人类的欲望。她以夸张、华丽的演释，进一步放大人们幻想中的虚梦。虽然看上去极其流于表面，甚至肤浅，然而那就是人们切实的梦想。在作品中，蜷川给予“美”添上了黑暗的阴影。
蜷川实花的个人风格，就像是她的名字“实花”一样，充满了梦境般的巨大花朵，色彩像是倒翻了七彩色盘一样浓烈，可是又奇妙地像是经过精心设计的和谐。
蜷川实花拍很多经过人工染色的花，蓝色的、玫红的、绿色的……也拍很多人工培育的色彩艳丽的金鱼。
“它们的颜色都是经过变异而来，变异的金鱼再繁衍后代，一代一代传递积累，才会越来越漂亮。这些本来都是自然界所不存在的，但是因为人们想看到这种颜色的花，就给它们‘染上了蓝色的墨水’，最后呈现出这种产物。这些都是经过人工去筛选的，是人类欲望下的产物。”
而这些经过人手操控的品种寿命其实比一般正常的品种都要短。再短暂的生命，都值得被记录。
她说：“我们的世界确实是在这些或大或小的现象的积累中运转下去的。这个世界就是以这种方式存在着的，人们也是这样活下去的。但是我只是希望人们可以意识到这一点，这也许可以帮助每一个人跨出一步，继续向前走。”
【文中图片来自蜷川实花官方网站，版权归艺术家所有】
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