缝衣针是琼恩的微笑——Ramin Djawadi其人其作

权游音乐会行至中段，Ramin从指挥席上转身面对观众，介绍下一首曲子：“大家可能都知道，《权游》运用了几种特殊乐器，比如大家刚才感受过的野人号角（wildling horn，好几米长的巨型软吹管）。下一种乐器，我们亲切地把它叫做‘缝衣针’。”话音刚落，现场一片沸腾。Ramin在此起彼伏的欢呼声里，徐徐走下指挥席，来到伸展式舞台的末端，在一架德西马琴（hammered dulcimer）前站定。轻轻一抬琴竹，观众们随之安静下来。Ramin盈盈含笑，用缝衣针敲了一曲缝衣针。

德西马琴，形似我们中国的扬琴，两者都起源于美索不达米亚的古老乐器“桑图尔”。Ramin是伊朗裔德国人，从小听过不少伊朗传统音乐。这次在《权游》第六季引入德西马琴，简直是神来之笔。两根细长的琴竹，形状恰似琼恩为艾娅打造的缝衣针。琴竹敲出的旋律，时而清亮时而幽远，完美演绎一人一剑闯天涯的假小子艾娅。她时而活泼俏皮，时而艰难苦恨，但她挥舞缝衣针的时刻，永远那么英姿飒爽，干脆利落。琴声里那一丝丝异域风情，正如远在异乡的艾娅，回忆起缝衣针上的一幕幕往事：

缝衣针是罗柏、布兰与瑞肯，是母亲和父亲，甚至是珊莎。缝衣针是临冬城灰色的墙垒，是城中众人的欢笑。它是夏天的雪花，是老奶妈的故事，是心树的红叶和瘆人的脸庞，是玻璃花园中温暖的泥土气息，是将她房间的窗户吹得嗒嗒作响的北风。缝衣针是琼恩的微笑。他总爱弄乱我的头发，叫我“小妹”。她的眼中突然有了泪水。“千面之神可以带走我的一切，但不可以带走缝衣针。”

德西马琴来自他父亲的故乡，对他来说刚好有特殊的意义。Ramin从不兜售自己的文化身份，但他确实有能力贯通东西。文化交流其实不需要刻意。按他一贯的原则，影视音乐首先要传达画面本身的情感。做好了这点，其他一切附加元素才有机会大放异彩。

这首缝衣针，让我想起原著，尤其是琼恩的微笑。Ramin之于权游剧组，正如琼恩之于史塔克家族，十分重要，不可或缺，说是灵魂核心之一也不为过，但在相当漫长的一段时间，只能隐于幕后，没有获得应有的荣耀。权游前两季，正是烈火烹油鲜花着锦的时节，然而剧组一心只为电视剧本身争取奖项，没有用心营销原声音乐。网友们十分愤慨，那么脍炙人口的主题曲和《卡斯特梅的雨季》，竟然连艾美奖提名都没拿过。直到2014年，《权游》早成了明日黄花，Ramin才拿到艾美奖提名，没赢自然在情理之中。2018年，《权游》原声音乐终于拿到了一项格莱美提名，当时我看只有一项，就有一点点气愤，人家《星战》原声可以拿到两三项提名（视觉媒体最佳音乐、最佳编曲、最佳影视歌曲，甚至拿过一次最佳专辑），而《权游》这么多年过去只拿了一项“视觉媒体最佳音乐”。

影视配乐行业内的奖项，Ramin早已拿到手软，唯独没拿过专业性最低、评选机制最坑、偏偏名头最响的几项大奖——艾美、格莱美、奥斯卡、金球奖。而这几个奖项，海选海投的特点路人皆知，如果没有足够的个人名气加上大后台助推，很难赢下来。Ramin在影视配乐界依然算是新人（如今大名鼎鼎的约翰·威廉斯和汉斯·季默，40岁左右才开始接大片拿大奖），个人名号显然不够响亮，而《权游》剧组为他做的工作最少。2005年的《越狱》，和2016年的《西部世界》，第一季就为他争取到了艾美奖提名，而这两部剧的音乐，知名度远远不如《权游》。以《权游》前两季音乐的震撼程度，Ramin拿奖希望相当可观。可惜剧组做得远远不够，而他自己过于低调，可能没有向剧组争取过营销机会。

他对权游剧组的诚意，有目共睹。他自称没看过原著，我本来以为他只是没时间看，后来才发现不是这样。有一次采访问到这个问题，他解释说，不看原著是因为不想受原著情节影响，编剧不可避免要删改原著，而配乐毕竟要以电视剧为准。假如我是编剧，看到他这个回答肯定万分感动。多少人虎视眈眈瞅着机会拿原著骂编剧，而主动屏蔽原著、以编剧的版本为准，恐怕只有敬业的配乐家会这么做。所以，愿权游剧组更加善待他，全天下的冰火迷恐怕只剩他一个人连原著梗概都没怎么看过。这样的宽容，别人谁能给你们？下次有音乐大奖提名机会，请及时卖力帮他争取。

前天还在跟怪老师说，粉新人太心累，我为什么不能等他拿到一堆艾美金球奥斯卡才认识他。怪老师妙人自有妙语：到时候你又该怨念粉丝太多票不好抢。倒也是。特意考据了一下，威廉斯为《星战》配乐是40岁以后的事，与斯皮尔伯格合作也是40岁左右才开始。Ramin今年才41岁，就已经跟大牌编剧合作过多部优秀电视剧，前途不可限量。有生之年，期待他的个人音乐会，票不好抢也没关系。

Ramin的曲风，也许是不容易得奖的。诚如怪老师所说，Ramin的配乐风格不会喧宾夺主，稳稳地隐身幕后，单拎出来的话，效果就不会有季默等诸位前辈大师的成名曲那么惊艳。（资深发烧友怪老师原话，多精辟！）而我正喜欢他这种甘当绿叶的精神。人往往容易被自己没有的品性所吸引。虚荣心掀翻房顶的我，尤其欣赏Ramin温和低调的态度。他的指挥风格非常沉静，无论曲调多么激越，他都不会加入过于夸张的表情动作，而是用安静沉稳的手势掌控音乐情绪。千军万马，千钧一发，只见他从容不迫，气定神闲，指挥若定（此处借用了琥珀宵筒靴的精彩点评）。兵荒马乱的冰火世界，在他这里化作宁静祥和。指挥也好，演奏也好，他的微笑照亮整个舞台。曲如其人，表演风格亦如其人。

他多次在采访中谈到，中学大学期间参加乐队，一般担任吉他手而非作曲，因为他享受上台表演（以及不喜欢写歌词吧，窃笑）。自从走上作曲道路，长年累月独自一人坐在没有窗户的房间里工作，非常想念舞台。如今他终于如愿以偿回归舞台，自然是春风满面，但他热情洋溢的笑容，给人的印象却是静水流深。那不仅仅是聚光灯下的兴高采烈，更是一种发自内心、直击灵魂、细水长流的喜悦之情。

不得奖也罢，如今的商业化时代，得奖的曲目未必是每个人心目中的至爱，得奖的作曲家也未必家喻户晓。Ramin完全可以像现在这样，认真而低调地工作，不断产出优秀的作品，慢慢积累人脉，实至名归终有时。乐迷最终的目标，不是看着他拿奖，而是去听他的个人音乐会。权游音乐会的形式极富创意，绿色烟雾模拟野火爆炸，红色烟雾模拟血色婚礼，观众仿佛身临其境。他以后办个人音乐会，一定也会为观众带来别开生面的形式。

权游音乐会从北美巡演到欧洲，几乎场场爆满。我特别幸运地抢到了两场前排，分别位于伸展式舞台的前后。一口气买两场果然没有后悔，伸展式舞台的后方前排听完第一场，翘首期待下一场坐第一排，全程看Ramin的指挥动作，听他简短介绍乐团成员、特别嘉宾和节目亮点。其实我算不上权游剧迷，甚至暂时还没变成冰火书迷，看巡演只为Ramin一个人。位置稍微靠后的这场，离中央舞台稍远，但Ramin走下来演奏德西马琴、吉他和迷你管风琴，离我不到五米远。我当时不知道有官方高清大图，一个劲儿忙着拍照，看得不够尽兴。所以说，拍照永远是个下下策，以后吸取教训。

    Ramin当过汉斯·季默的助理配乐，也是大家翘首期待的下一个季默大神。我对季默印象不太深，他配过很多经典电影，但我记住的音乐只有《加勒比海盗》和《角斗士》，这两部的主题曲都跟廖莎有关。前者是2003年廖莎退役视频的背景音乐，后者是直击灵魂的2000-2001赛季自由滑选曲。我反而更喜欢另外一位前辈大师约翰·威廉斯，他配过的《星战》《E. T.外星人》《辛德勒的名单》《战马》过耳难忘，何况他还是2002年盐湖城冬奥会的音乐总监。季默对乐器的运用富有创意，曲风以雄浑激越著称。威廉斯的曲风很难概括，《星战》剑拔弩张热血沸腾，E. T.活泼灵俏含情脉脉，《辛德勒的名单》如泣如诉一眼万年。Ramin的曲风，明显受到季默的影响，早期作品如《钢铁侠》《环太平洋》尤其如此。但我更期待他青出于蓝胜于蓝。近几年的《权游》和《西部世界》，让我看到了他探索多种风格的可喜尝试。“缝衣针”就是鲜明例证。还有《西部世界》一首不太知名却人人都爱的插曲Sweetwater，中速偏快、节奏鲜明的弦乐，一听钟情。甜水镇是西部世界的一个小镇，人们平时相安无事，做着各自的营生。这首插曲，悠扬又明快，鲜活再现安居乐业的恬然画卷，以及火车经过时隐约可辨的辚辚车轮声。下次坐火车，不妨脑内循环这首小曲。火车声的表现手法极具创意，别人可能直接用现成的火车音效，Ramin却使用了类似节拍器的声音。最开始声声敲在节拍上，然后改敲花式节奏，最后弦乐替代钢琴，节拍声随之消失，不动声色地模拟出火车经过的全过程。《甜水镇》还有一首轻灵翩跹、俏皮可爱的变奏Sweetwater Stride，琴声欢快细密，像潺潺流水，像银铃般的笑声。小萌同学无所不能，他竟然用我最不喜欢的乐器（钢琴）撩得我心花怒放。

威廉斯以全能著称，当年在茱莉亚音乐学院学的是钢琴专业，后来被好莱坞大佬们相中，因为他同时擅长键盘和弦乐。时过境迁，现在的行业标准不知比那时高了多少，不能驾驭多种乐器谁敢妄称会作曲，但谁又能比肩威廉斯的成就。Ramin的专业背景也很全面，伯克利音乐学院最优等成绩（summa cum laude）毕业，入学时只想学吉他表演专业，后来改成电影配乐+吉他表演双专业。没想到Ramin这位安静的美男子，当年竟有一个摇滚明星的梦，组建过乐队，写歌弹吉他。他涉猎过的音乐种类十分丰富，平时最喜欢听古典，小时候听过中东民族音乐，长大后涉足摇滚，读音乐学院期间还顺便修习了爵士乐。话说Berklee真是一所神奇的学校，传授内容紧跟时代潮流，却丝毫不肯参照当代标准打造学校形象。不参与任何院校排名，甚至不愿摆出关爱贫困学生的姿态（职业院校不给奖学金是常态，但伯克利连助学金都不怎么发）。Berklee的知名校友，除了Ramin，还有《阿甘正传》和《极地特快》的作曲Alan Silvestri。

Ramin事业起点很高，刚毕业就被季默招进他的制作公司Remote Control Productions。季默功成名就以后，想尝试合作编曲的新理念，说未来的配乐工作要鼓励多人合作，而不只是一个作曲家孤军奋战，因此多年以来不断招贤纳士。说实话，我很不赞同季默这个合作编曲的理念。不管工作量多大，好音乐离不开作曲家独特的个人风格。而且所谓多人合作、共享荣誉，其实季默工作室后来出品的音乐并没有给助理配乐署名。像Ramin协助配乐的《蝙蝠侠：侠影之谜》(Batman Begins)，要不是诺兰兄弟提起，我还真不知道他参与过，至今也不清楚到底哪段音乐是他写的。相信这并非季默的初衷，但客观上，他确实是一个人享受了多人合作的成果。他的新理念，本质上并没有改变以往的分工模式：大咖提携新人，新人羽翼丰满自立门户。不过季默在新人培养方面的确功不可没，他的制作公司不愧是造星工厂，走出来不少优秀的配乐家，Ramin就是其中之一。

   Ramin是个沉得住气的年轻人，对待没有署名权的早期作品也非常认真。正是他在《蝙蝠侠：侠影之谜》幕后的出色工作（依然不知道是哪一段……），得到导演克里斯托弗·诺兰的赏识，后来弟弟乔纳森·诺兰要拍《疑犯追踪》，作曲人选待定，哥哥给弟弟推荐了Ramin，由此展开一段愉快的合作。乔纳森·辣手摧花·始乱终弃·诺兰，至今没有换作曲家。

   更难得的是，Ramin对待烂片也很认真。Ramin到目前为止，几乎包揽了所有需要严肃配乐的优秀电视剧，无奈电影签运一直不甚理想。除了《钢铁侠》和《环太平洋》还算是不错的电影，其他几乎全是烂片。毕竟是行业新人，能签大公司已属不易，选片方面大概没什么自主权。年度大片也好，有望冲奥的创意题材也好，电影配乐工作依然是老前辈们的天下。Ramin近年来签过福克斯和迪斯尼，可惜这些大牌公司交给他配乐的电影，屡屡扑街。像今年迪斯尼的《时间的皱折》，公认的大烂片。但我搜油管上的原声音乐，底下依然好评如潮，甚至有评论说“音乐好听，电影垃圾”（beautiful music, garbage movie），笑得我恨不得原地打滚。里面有几首尴尬的口水歌，听得我脑壳发麻，本来灰心丧气地以为Ramin从小听多了贝多芬莫扎特，果然不会写普通儿歌，结果后来惊喜地发现，这几首歌都不是他写的！那么烂俗的歌词，放到上古大神手里也回天无力。但Ramin硬是给它们配上相当不错的器乐伴奏（所谓instrumental cover，原词曲配上新伴奏），不听歌词内容，甚至非常美妙。前奏里仿佛听出一点八音盒的效果，敲在几个强拍上，别具匠心。跟怪老师吐槽过，等以后他成了配乐界大咖，这些烂片配乐黑历史都会被人翻出来。但转念一想，烂片才能反衬出他的认真态度。油管上的乐评人这么评价他，“Ramin really just always delivers regardless of the quality of the

movie”（无论电影质量如何，他真的总是不负众望）。

   Ramin从来没有公开抱怨过任何一部烂片。他总是微笑着，态度很温和。遇到好的剧本，他总是由衷感谢剧组，交给他这么难得的机会，激发他的创作灵感，给他的工作带来很多快乐。遇到精彩的剧本，他展现出惊人的解读功力。像《疑犯追踪》，他三言两语就总结出故事情节的核心：“首播集尾声的《机器主题曲》，一开始只有和弦没有旋律，营造出十分沉郁的氛围。对我来说这首曲子概括了《疑犯追踪》的主题。开始是深沉忧郁的和弦，正如宅总和李四叔各自的背景故事所承载的沉重情感，两位主角背后的重重谜团。然后曲子继续，弦乐伴奏重复同一个动机（motif），大提琴演奏主旋律。”用音乐解读情节，解读得这么贴切，惹得我这个半吊子说书人日常怀疑人生。

兴趣一旦变成职业，难免身不由己，不喜欢的部分也要去了解。访谈节目主持人最常问的一个问题，他平时喜欢听什么类型的音乐，喜欢什么题材的电影。他说，每一部电影都有自己的独特风格，但他最近喜欢动漫电影，因为真人电影往往需要大量运用现当代的音乐元素，而他本人更喜欢传统管弦乐，动漫电影发挥空间更大。主持人提到他2008年配乐的科幻动漫电影Fly

Me to the Moon，他含笑表示感谢。他平时什么音乐都听，要紧跟时代潮流，但最喜欢的依然是古典，尤其是浪漫主义时期的作曲家，勃拉姆斯、柴可夫斯基、舒曼等等。Ramin果然偏爱沉静的曲风。宁静致远波澜不惊的舒曼，古典发烧友怪老师也很难坚持听下来。Ramin最喜欢的勃拉姆斯，刚好也是我喜欢的作曲家，他那首最著名的D大调小协，温柔如水，明亮澄澈。但出乎我意料的是，Ramin平常什么音乐都听，唯独不听电影原声，不想受同类作品的影响。意味着不看电影也不追剧？倒也可以理解，电影电视剧是他的工作，平时不看也没什么损失。

西部、奇幻、动作、犯罪、恐怖等类型片往往容易产生配乐佳作，是个有趣的现象。Ramin小时候萌生电影配乐的理想，归功于1960年的西部大片《豪勇七蛟龙》。这部电影的主题曲，点开一听目瞪口呆，这不就是我们颁奖仪式上常用的热血曲目吗！有一次电话采访，主持人问他，如果有机会重写前人的电影配乐，最想重写哪部。他略有些惶恐地憨笑，“这个问题好难，从来没人问过，重写前人经典太难了。就像我一再提到的《豪勇七蛟龙》，当年启发我走上电影配乐之路，要是让我重写，肯定赶不上原作，功力差得太远”。

熟悉Ramin近期作品的听众，往往会认为他的曲风偏重雄浑大气的史诗题材。其实不然，Ramin配动漫电影同样得心应手。2008年比利时动漫电影Fly Me to the Moon，绝对是Ramin被忽略的代表作，电影知名度太低，埋没了优秀的原声音乐。隐约听得出浪漫派的温柔抒情，同时也洋溢着童话片的天真烂漫。不用看电影，也能感受到一群小孩子纵情驰骋，豪情万丈。也许Ramin内心喜爱这部电影，作曲灵感格外充沛，既有太空漫步题材的豪迈和惊险，也有少儿电影必不可少的童真与温情。电影太小众，原声不好找，挂了北美ip才从油管上扒下来，每一首都听了好几遍。其中有一首《来自俄罗斯的爱情》，旋律与John Barry原曲不太一样，但毫不逊色，两个版本我都喜欢。Ramin的版本，轻盈曼妙又铿锵有力，恨不得跟着节奏翩翩起舞。

音乐创作相关的所有工作当中，写歌词大概是Ramin唯一不喜欢的一项。他自嘲文字功力不够，不喜欢也不擅长写词。怪老师表示，人不能自我要求太高，听听周董自己写过的词，就知道作曲高手作词扑街再正常不过。音乐天赋过人，相比之下文字功夫可能确实没有那么突出。Ramin文字表达能力其实很强，对剧本和人物的解读一向准确而深邃。不喜欢写词，不代表不会写歌。Ramin不止一次为权游写过歌，除了《卡斯特梅的雨季》，还有一首君临周边流传的俚俗黄/暴民歌，The Bear

and the Maiden Fair（狗熊与美少女）。听得我目瞪口呆，再次膜拜Ramin深藏不露的写歌实力。天呐，他真的什么题材什么风格都能驾驭，哪怕是毛毛熊欺压美少女的民谣小调。席琳小公主清唱的小曲It’s Always Summer Under the Sea（海底四季如夏），又是一首震撼人心的权游民歌。第三季第五集结尾演职员表，播放了这首歌的完整清唱版。Ramin写的曲调完美契合清亮温柔的童声，小演员唱功极好，唱出了天真的歌词下隐藏的荒诞和哀愁。歌词恍惚有点楚辞风格，试译一段：海底四季皆如夏，不待人说我自知；鸟有鳞兮鱼有翼，雨水涸兮雪上飘；山石裂兮河水燃，幻影起舞来不散。

人哪，关心则乱，自从粉上他以来，听到前人写过的相似的旋律难免悚然心惊。像《魔兽》主题曲广受好评，我听着却有一丝丝紧张，因为其中一小段动机有点像《帝国进行曲》。《长城》插曲《无名令》，有一小节挺像挪威音乐家托马斯·柏格森2014年的曲子Colors of

Love。虽说动机不具备唯一辨识性，但我还是有些担忧。从事创造劳动的人最怕重复前人乃至重复自己的旧作，而音乐旋律往往比文字更容易雷同。最极端的例子，Joe Meek作于1962年的曲子Telstar，与1960年法国电影Austerlitz的一小段原声相近，被该电影的作曲者指控抄袭。该电影1965年才进入英国，Joe

Meek此前并没听说过。这场剽窃官司持续了四年之久，在此期间Joe Meek无法获得唱片版税，不堪忍受贫困和羞辱，于1967年自杀，去世三星期后才得到无罪判决。这首美妙的乐曲，因此蒙上了一层悲剧色彩。Ramin的曲子，素称带有明显的季默风格，我每次听到这个论调都很不是滋味。激越雄壮、擅用电声，都被认为是季默风格，甚至有一次竟有人说，主旋律常用大提琴也是季默风格。行吧，别人爱怎么说怎么说。但在我心里，Ramin的风格只属于他自己。

我之所以被Ramin圈粉，除了他辉煌壮丽的史诗旋律，更因为他聪明通透又温柔敦厚。先插播一则趣事，Ramin受邀给张艺谋的电影《长城》配乐，接受采访时流畅地说了一整句中文，“大家好，谢谢大家听我的音乐”。张导授意Ramin使用中国传统的乐器和曲调，还塞给他一大段刘邦《大风歌》的歌词让他谱曲。这在我看来是外国人不可能完成的任务，Ramin却心甘情愿地尽了最大努力。最后的成品《无名令》，音乐伴奏完美无缺，唯一的小遗憾是没有调整好词格，“兮”字几乎全在延音上。剧组显然告知过这首诗如何断句，看来唯独忘记提醒，“兮”是个虚字，不宜放在强拍或延音。Ramin对词格非常讲究，从《卡斯特梅的雨季》就能看出，强拍弱拍，实词虚词，排列得错落有致。有朝一日，中国文化不用兜售就能走遍世界的时候，Ramin假如有机会多了解一点古汉语，估计会抓心挠肺想重写这首歌。张导对Ramin印象很好，觉得这是一位才华横溢的年轻人，“属于那种好说话好商量的艺术家，虚心听取所有人的意见，同时也有自己的坚持，常常会用自己的聪明和智慧去面对人多口杂的局面”。光配乐团队就有二十多个人，可不是人多口杂吗。张导给Ramin起了个中文名字“若明”。给外国人起中文名，几乎成了我国的风俗习惯。Ramin在配乐花絮里含笑表示，他跟这么多导演合作过，导演给他起昵称还是平生第一次。唉，这话说得多有分寸，礼貌又风趣。也是，他合作过的那么多英美导演，大概没有一个跟他说过，来来来，您这伊朗名字听着陌生，赐您一个英文名Raymond。他提到张导始终以“导演”相称，而不是按欧美习惯直呼其名，入乡随俗太用心。张导有没有报以同样的尊重呢？呃。

我最开始注意到Ramin，要感谢怪老师（当时还叫小怪物来着，后来不知道为什么破格提拔成怪老师^_^）的友情推荐。2016年毕业季，怪老师把我拉进《疑犯追踪》的大坑，并推荐我看《Music of

Interest：〈疑犯追踪〉幕后的音乐故事》（b站艾薇号2594189）。不到20分钟的短纪录片，展现Ramin和诺兰团队幕后合作的情景。这些场景可以总结成一句话：当龟毛的甲方遇到好脾气的乙方。小诺兰经常对临时音乐不满意，要求重写。Ramin的敬业态度令人肃然起敬，辛辛苦苦写出来的曲子，说重写就重写。音乐这事儿吧，人人都要插一嘴，关键是大家的要求往往很抽象，要“营造某种氛围”。换做是我，早该气得七窍生烟。而Ramin正像张导所说的那样，用聪明才智从容应对人多口杂的局面。有一次开会，剧组一起听临时音乐，甲方还没发难，Ramin自己就不好意思地笑了。可见临时音乐不够好，他自己心里可清楚得很。但他依然微笑着听完所有人七嘴八舌的意见，爽快答应修改。改出来的版本，确实比临时音乐要好。他会感谢大家提建议，说得好像大家隔靴搔痒的外行建议真的有用一样。诺兰也不得不承认，配乐这方面，只能由Ramin全权负责。而诺兰最终给了他极高的评价：Ramin的音乐如史诗般恢弘壮丽，震撼人心。

Ramin自带通感天赋，音乐在他眼中是有颜色的（真·有声有色）。（怪老师说，开着通感能力听车祸现场，不知道会是怎样一番五彩斑斓的清奇画风。）他记谱能力惊人，听音乐过耳不忘，4岁就能随手弹出听过的曲子。对工作爱之至深，几年前在采访中赧然笑道，“At some point you get into the zone of having to deliver and getting

it done. It might sound cheesy, but I think the music just keeps me going.

There’s something about it; I can sit in front of the keyboard for hours and

just write and write and write. It doesn’t get boring; I don’t feel tired most

of the time”。正当普通人感到绝望的时刻，他紧接着补充说，最怕显示屏上空空如也，一切从零开始，万丈高楼平地起。他在《疑犯追踪》纪录片里含笑鼓励自己，这事不着急，慢慢写，最后拼接在一起。Ramin的建议来得正是时候，本条论文狗仿佛久旱逢甘霖，他乡遇故知。他创作一部电影的原声大概需要两三个月，给一整季电视剧配乐大概四五个月。一部电影的原声碟总共一小时左右，录制也就三四天，原来创作过程这么漫长。（塔太当年为廖莎创作一个赛季的三件套，好像也是休赛季的两三个月时间。）可见即便是天才，创作过程的艰苦也不能减轻分毫。想想也是好玩，我们一章论文，读出来大概也是一个多小时，写作过程刚好也是两三个月（茶饭不思目不窥园的两三个月，要有其他工作分心，还得更久）。烧脑的工作，劳心费力的程度大抵相似。别说Ramin，即使是莫扎特，作曲灵感像自来水一样汩汩流淌，到最后不也心力交瘁。营养不良当然是最重要的原因，但工作强度也脱不了干系，《魔笛》和《安魂曲》双肩挑，非血肉之躯所能承受。

Ramin是个熬夜狂魔，曾在小诺兰面前自定死线第二天交稿，委屈地笑笑，说晚上可睡不成了。真是活该啊，诺兰又没逼你第二天交。管弦乐编曲也是，非要通宵完成。说好的慢慢写不着急呢？纪录片中文字幕有个小小的误会，orchestration是管弦乐编曲，不是录制。Ramin再怎么工作狂，也不能拉着整个管弦乐团陪他一起通宵。不过Ramin自己不记谱，打谱分谱的工作一般交给专门的管弦乐编曲家，不知道这些编曲家是否要通宵达旦地加班。纪录片里，管弦乐团次日早上集合，大家互道“早上好”，欢迎Ramin现场旁听，然后开始录制。这时轮到Ramin当甲方了，也是一位非常苛刻的甲方大佬，“八分休止符前的那个音符可不可以延长一点，像这样，嘀嗒-嘀嗒-叭叭嘀嗒-嘀嗒”。专业人士之间的沟通显然很顺畅，乐团成员马上明白，“短长-短长-短长”。我心里想的是，头天晚上通宵赶工，大早上又接着工作，耳朵还这么灵敏，八分音符的时值误差都不放过。一段音乐演奏完，他特别可爱地给乐团竖起大拇指，“非常满意，谢谢”。

我喜欢看Ramin社交媒体直播问答，网友们通过各大平台向他提问，他先读问题再作答。他低头看电脑的样子极其可爱，时常露出忍俊不禁的表情，不知道看到什么好玩的问题。前些年的采访，有时感觉像是参加面试，礼貌而拘谨，唯恐回答得不够完善。现在接受采访也好，在线问答也好，比以前从容多了，盈盈含笑，娓娓道来。谈起创作过程的方方面面，眼睛里荡漾着幸福的笑容。热爱工作的人最可爱。

Ramin的社交媒体经营得有声有色，工作生活完美融合，让人愿意驻足浏览。有他和各行各业朋友的合照，有巡演各地的风土人情，有作曲编曲录制排演的工作实况。去年发过一张珍贵的工作室照片，角度选得巧妙，信息量十分丰富。他的工作室打理得真不错，布局陈设看着很舒服。角落里那盏落地灯，照度可观且方便移动。最近一期podcast访谈，主持人一致觉得他的工作室非常美观。他自己略有点无奈地透露，工作室没有窗户。（我现在最怕没有窗户的房间，哪怕只待一会儿，浑身上下哪里都疼。不由得心疼Ramin一秒钟。怪老师不以为意地表示，没准Ramin和她一样，喜欢暗室工作呢。）Ramin的工作室位于Santa Monica季默制作公司Remote Control Productions内部，方便租用音响设备和音效样品。如此得天独厚的条件，没有窗户只好忍了。无窗设计大概是出于音效的考虑，很多音乐家会主动选择无窗地下室，隔音效果最理想。Ramin很多时候需要在工作室录音，隔音效果远比光照条件重要。好在他擅长打理，从照片上看，工作室的光照相当充足。

    Ramin在万神殿里年龄不低，却是万神殿里为数不多的行业新人。参考一下配乐行业前辈大师们的创作生涯，意识到一个细思恐极的事实：等我到了退休年龄，Ramin可能还没有退休。其实以Ramin现在的作品集，光荣退休不成问题。但人总要有更高远的追求嘛。四五十年后，电影电视剧未必仍是主流娱乐产业，但音乐是任何时代不可或缺的文化产品。

    以后Ramin有了新作品新采访，这篇还会继续增补。谨以万神殿英雄谱致敬所有无法出现在论文致谢中的可爱的人。读博以来一路同行的美好灵魂，有Yuzu，廖莎，Ramin。Yuzu的视死如归，廖莎的豪情万丈，Ramin的云淡风轻，融合在一起就是完美的工作状态。

2018.06.07

   Score: The Podcast的电台采访长达48分钟，干货连连。工作室没有窗户的信息就出自这里。主持人问到Ramin早些年在季默制作公司的工作经历，Ramin透露了很多菜鸟时期的趣事。比如去季默制作公司面试，人家问他会不会用那些高端的音响设备。面试嘛，打肿脸充胖子是常事，当然要硬着头皮说会用。进门之后忙不迭地补课，一开始连死机重启都弄不好，幸亏工作人员热心帮忙，学得很快。无名小卒初来乍到，根本没有作曲机会，编曲机会也很少，主要负责调设备、修样片、跑腿打杂。但他夜以继日地工作，态度很认真，别人的事儿也愿意帮忙。慢慢地，开始有作曲家欣赏他的认真态度，交给他一些编曲剪辑的活儿，最初只是打击乐剪辑，后来负责的内容越来越多。一次偶然的机会，他参加了《加勒比海盗》配乐讨论会，季默给各位助理作曲家分配电影片段。Ramin忽然看到一段令他心动的场景，小心翼翼地举手问，我可不可以负责这段？当时已是深夜，快要散会的时候，季默大概没怎么在意，随口答应，没问题啊，那你做呗。他连夜把这段配乐写出来，第二天季默和其他作曲家大加赞赏，他的作曲事业由此起步。

多么励志的创业经历，Ramin讲起来却十分腼腆。他笑着说，这个故事我讲得不好，季默比较会讲。主持人问他，现在回想起来，是不是特别感激那时的自己主动请缨？问得他更不好意思，“我也没想到当时竟然主动举手，我平时其实比较安静，信奉埋头苦干，不太会主动争取。现在想起来，可能还是觉得，工作认真、态度好最重要”。Ramin岂止是态度好而已。听过他音乐会的网友纷纷表示，Ramin拥有全世界最美好的微笑，诚实，温暖，善良，谦卑。深有同感。Ramin笑得太好看了。长得好看，笑得更好看。昨天看他直播弹琴一小时，我也不自觉地跟着傻笑了一个小时。这个残酷的世界啊，曾经有过这样美好的笑容，值了值了。

1998年毕业，2003年独立，Ramin替前辈大师打工的时间其实不算长。认真又有才华的人，成长飞速是必然的。新手时期，说白了就是苦恨年年压金线，为他人做嫁衣裳。但他回忆起这段岁月，给人的印象却不是这样，而是年轻后生有幸得到前辈大师和周围同事的热心帮助，为日后奠定了重要的技术和人脉基础。这胸襟，这境界，这自然而然的善意和谦卑，虽不能至然心向往之。Ramin是一个越了解就越值得敬爱的人。

忽然感慨万千。听这个采访之前，单凭直觉也能猜到，Ramin十有八九不太喜欢主动争取。这些年来的优秀作品，大奖提名远远不够多，赢面也不太大，显然没有卖力游说过。但他只要有机会，一定付出百分之二百的心血和诚意。比如权游音乐会巡演，是剧组主动建议他做的。主创们说，既然音乐广受欢迎，不妨办个音乐会？他说，办音乐会求之不得，但他想设计一个比单纯的音乐会更有创意、更加梦幻的活动。于是有了我们今天看到的体验式音乐会：北境的雪花，心树的落叶，君临的野火，婚礼的血痕，会场各处飘飘洒洒，观众们身临其境。真的是别开生面，自出心裁。上次没有捡一片红叶回来，有点遗憾。

Ramin显然是个穿衣懒人，跟我一样，极好极好。工作室那件黑T反反复复出现，从2004年到2018年，他在工作室始终是短袖黑T造型。出外见人就是各色衬衣轮流转，纯色格子条纹换着穿。走红毯那身正装，目测大众款。巡演的服装，实在是太朴素了点儿。2013年环太平洋蓝光花絮音乐部分Orchestral

Sounds from the Anteverse（自从了解Ramin，开始关注电影蓝光花絮），Ramin讲解管弦乐作曲、与剧组的讨论合作。认真谦逊，一如既往。我关注的点在于，他那件格子衬衫总感觉哪里见过，哦对，疑犯追踪纪录片录音部分他也穿那件。可见不光穿衣风格一成不变，同一件衣服也要穿好几年。可是都很好看！人长得好看，穿什么都好看。

长得好看，可能是最近几年的事。2004年为《刀锋战士3》作曲，26岁的他其貌不扬，跟现在完全不在同一水平线上。当时他刚独立不到一年，大项目仍然需要与资深作曲家合作，站在同事身边，显得十分腼腆。本颜狗的内心戏：从哪冒出来的懵懂小伙子。没想到人家26岁长相那么平庸，40多岁反而焕发光彩。

2018.06.09

Ramin的团队6月14号再来伦敦，伦敦这场加演也是第一次欧洲巡演的终场，意义非同寻常。决心在此之前写完手头这章萨克雷。

顺手一搜Ramin的巡演行程，昨晚这一站是他的家乡，莱茵河畔的美丽城市科隆。翻评论，无意间发现一段短小精悍的饭拍，短短9秒钟，生动诠释那句诗——你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。评论里惊现汉斯·季默的留言：“Ramin, my friend, I couldn’t be happier for you! It’s always good to

come home to an arena of friends adoring your work and making it their own by

singing along! Big Hug!”光阴荏苒，二十年前在季默手下打杂的无名小卒，现在季默也敬他是业内好友。

季默今年刚得了Max Steiner Award，电影配乐界的最高荣誉之一，维也纳好莱坞音乐节颁给电影配乐家的终身成就奖。看了看往年获奖者名单，果然大咖云集，但同时也欣喜地感觉到，Ramin的知名度离前辈大师不远了。比如James Newton Howard，将近40岁开始陆陆续续拿到大奖提名，50多岁才拿了一个艾美一个格莱美，至今没赢过奥斯卡和金球奖，但丝毫不影响其大师地位。Ramin的功力自然不在话下，知名度真的可以随缘。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。就像他自己说的，最重要的是工作勤奋、态度认真。

微博@但美脁几个月前分享过《环太平洋》里切尔诺阿尔法的主旋律Shatterdome，评价说，“Ramin还是很会把握旋律的民族风格的，而且男声合唱听起来非常沙俄，庄重阳刚，又红又专”。原来Ramin几年前写过俄罗斯民族风格的曲子，感觉我的好几个墙头连在了一起。找来一听，激动得直想掉眼泪。我感觉这曲子吧，沙俄风情和Ramin本人的曲风大概三七开。弦乐伴奏的整体特征，尤其是那些重复动机，太熟悉太亲切了。

若说俄罗斯风情，Ramin那首from Russia with Love更为明显，可惜电影知名度实在太低，埋没了优秀的原声音乐。曲子标题显然是致敬John Barry的007经典主题曲，但旋律完全不同。Ramin的版本，浓郁的俄罗斯民族风扑面而来。一听节奏，恨不得当场跳一段卡林卡。伴奏仿佛加入了手风琴、三角琴、曼陀林的音效，铿锵有声，清脆如铜铃。

2018.06.12

边改论文边想，为什么Ramin弹自己写的曲子总是笑得那么甜美，我看自己写的论文永远只有皱眉头的份儿。人与人的境界真是天壤之别。

呜哈哈哈哈哈这章写完了，轮到导师皱眉头啦。终于有一次，比我预想的还提前完工。后天开开心心去看Ramin欧洲巡演最后一场。正是江南好风景，落花时节又逢君。欧洲巡演结束后，Ramin要回到小黑屋工作两个月，再进行一圈北美巡演。今宵离别后，何日君再来。但愿明年再来巡演，我毕业旅行就去看他其中一站。

Ramin工作非常勤奋，巡演途中作曲不辍。今天巡演到苏格兰格拉斯哥，晚上演出，白天写《西部世界》的插曲。临时工作桌打理得相当清爽，看着赏心悦目。（粉色当然哭笑不得，但云游在外，房间色调哪能自己说了算呢。）柜子上贴了一张青山绿水的照片，颇有巧思。他自己的工作室没有窗户，他对此颇为介怀，采访中特意提起过。贴照片这个办法，有可能是为了解决没有窗户的困扰。真是个好主意，下一个腐国冬天，我也在墙上贴一张青山绿水蓝天白云的照片。

2018.06.14

还有很重要的一点要感谢Ramin，他的音乐很适合写论文用。很久以前就听说，管弦乐能提高创造性劳动的专注力，斯坦福07年的一项研究也证实了这点。我工科室友写代码喜欢听热血曲目，还有个专门的高燃音乐播单，据说程序猿必备。我不行，节奏明快的音乐恨不得占领全宇宙的注意力，比如我最爱的莫扎特。然而Ramin的曲风向来是绿叶衬红花，从不喧宾夺主，完美适合写论文时摒除杂念。Ramin喜欢的作曲家——勃拉姆斯和舒曼，曲风同样沉静温婉，也适合收进论文播单。

写论文本身其实不算辛苦，最辛苦的恰恰是杂念——畏难情绪，不想开始，这写的都是什么鬼玩意儿，何年何月能写完，等等等等。自从找到了适合自己的曲风，我也有了若干个播单，写论文简直无比幸福。一套原声碟一小时左右，等它不知不觉播完一遍，我也差不多分析完一小段材料。看油管底下的评论，很多都在感谢Ramin，帮他们大大提高了写作效率：“I listen to this when I write, and my productivity is off the

charts.”他的工作态度催人奋进，他的工作成果帮人减压。多好的一个人。

只可惜他自己无法享受管弦乐的减压功效。网友们问他灵感从哪来，他说，他需要万籁俱寂的环境，所以经常半夜凌晨惊坐起，悄悄跑去洗手间记录灵感。音乐一旦变成工作，势必无法减压，只会半夜折腾人。这么想来，我们论文狗还是相当幸运的，只有自己的论文是永远的心病，其他一切美好事物，包括别人的论文，都可以拿来减压。

Ramin上过两期reddit在线问答，用文字回答网友们的文字提问。果然有好几个问题是我一直想知道的：像他这样的天才，听谱记谱手到擒来，对他来说，学乐理难不难，学乐器难不难，搞创作难不难，有没有灵感枯竭苦不堪言的时刻。他的回答出乎意料：音乐各个方面都非常难学，需要大量苦练；创作十分艰难，常常改了又改，撕了重写，盯着空白页六神无主。大家问他有什么建议，他只是说，好好努力，用心创作，找到适合自己的风格。也是，别无他法。

Ramin从不晒娃，也很少谈家庭生活，但媒体和乐迷们知道他有一对将近6岁的双胞胎，性别没透露。他上过的采访不计其数，提到孩子一共三次：

2016年为《远山恋人》配乐，双胞胎当时4岁，跟着他来到录音现场。俩孩子脾气显然不随爹，闹腾，音量堪比整个管弦乐团。工作人员问Ramin有没有考虑教孩子音乐，他回答，孩子对音乐感兴趣，但他还没想好先教ta们哪种乐器。看得我一愣：什么，还没想好，这还用想？不过这个回答确实符合Ramin的一贯作风，凡事比别人多想几下。

差不多也是2016年，有媒体问他，权游哪个片段的配乐过程最艰难。他说，权游有不少悲伤的故事，像最近两季的琼恩之死和私生子之战，但最艰难的是第五季第九集席琳之死。那时他自己的孩子不到两岁，他为这段残酷的情节写插曲，情感冲击过于强烈。他写曲子几乎从来不用休息，唯独这段，悲从中来，中断数次，整理好情绪再继续写。（由此猜测，他的双胞胎起码有一个是女孩子，否则他感触最深的片段更有可能是私生子之战瑞肯之死。再说他似乎很理解假小子艾娅，那首缝衣针写得多精彩。）特意把席琳之死这段画面找出来，一听果然很震撼。Ramin的一贯做法，激烈的情节采用极简的配乐，以凸显情节本身的冲击力。这里的音乐，若隐若现，声音低沉，混杂着凛冽的风声在耳边呜咽，伴随着纷纷扬扬的雪花轻轻飘落。大象无形，大音稀声。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。（有网友说，这个段落结束，如果背景响起席琳唱过的歌谣《海底四季如夏》，震撼效果可能更强烈。Ramin和剧组肯定想到过这个方案，但最终没有采用。我感觉，没有采用确实更高明，不给观众任何温柔的回忆，才不会冲淡这一幕的残酷。）配乐真的讲究一个“配”字，自己要甘当配角，而Ramin每一次都能做到。他和他的音乐一样，达到了忘我的境界，反而实现了更好的自我表达。

2018年与迪斯尼合作，为《时间的皱褶》配乐。电影扑街，音乐美妙，烂片出良曲。他提到，配动漫电影的一大好处是全无顾虑，不用担心孩子突然溜达进来看他工作。哈哈哈哈也是，权游那些是限制级嘛。其实不少孩子听过他以往的作品。家长们虽然普遍禁止未成年孩子看权游，但允许听原声音乐，Ramin的未成年乐迷很多是这么来的。

   今晚是权游音乐会欧洲巡演最后一场，此后他要回小黑屋埋头工作两个月，下半年再次北美巡演。正是江南好风景，落花时节又逢君。寒鸦倚树栖，明月照高台。今宵离别后，何日君再来。

以后如有机会，打算去看波士顿场，白天跑图书馆，晚上听音乐会，两全其美。波士顿是他母校所在地，他巡演到这里，仿佛参加盛大的返校节。以后工作，时间可能没那么灵活，但十一假、寒暑假总有机会赶上一两次。

2018.06.15

    美好的时光总是太短暂。梦幻的舞台，可爱的人们。暖场曲来自《西部世界》！甜水镇！Dr. Ford！啊啊啊啊啊啊Ramin太懂乐迷的心了！甜水镇无论在哪里听到，都恨不得跳起来鼓掌。

几个月前选座选得相当成功，想看的一切尽收眼底：提琴手们开场前打松香，Ramin从上台到谢幕的全过程。我是个恶趣味的看客：其他观众都扭头去看场中央心树落叶，就我还在看指挥席，坐我旁边的小哥以为我没反应过来，还好心推我来着，出于礼貌我才看了几眼心树；七神之光，大家都在看大屏幕上的野火，就我侧身看Ramin弹琴，发现他只踩右踏板没踩过左踏板。谢幕时发生了特别搞笑的一幕，大提琴手拉断了一撮弓毛，Ramin一边领着大家鞠躬，一边给大叔拔弓毛。两个人笑得跟傻子一样，拔弓毛很开心吗？？

本来想着一张照片也不拍，最后还是拍了几张谢幕。理由是——Ramin（终于）换衣服了！以往场次他一直穿那身墨蓝红边的小西装，我一直嫌弃那道红边，粉丝滤镜也盖不住深深的嫌弃。这次换成了朴实无华的纯色，像个中规中矩的年轻上班族。好吧，也是出乎意料，可我就喜欢这样简单粗暴的穿搭。每到这时候就要感慨，男士穿搭真省事儿，看看旁边女士，穿着打扮一看就得费好多工夫，心累。

坐我旁边的小哥比我更铁杆，买了VIP套餐去参加开场前的晚宴和问答环节，还跟Ramin合影留念。Ramin在发布会上透露，剧组一下子甩给他最终季的全六集，要四个月交差。最后谢幕，全场观众起立鼓掌，Ramin笑着说，谢谢大家的厚爱，他马上就要飞回小黑屋干正事去，给权游最终季写插曲。掐指一算Ramin根本没有完整的四个月时间，剧组定的死线够狠。懒人如我，本来想着这周余下的时间好好偷个懒，一看Ramin的工作态度，惭愧，明天我也接着干正事。

    原来权游音乐会是史上首个单一电视剧主题的音乐巡演，Ramin虽然由于各种各样的外在因素没拿过大奖，却一不小心创造了历史。烂片出良曲，佳片出名曲，这就是Ramin的绝对实力。不过呢，实力只是他个人魅力的一方面。他是个美好的人，借用cy姐姐赞美Yuzu的原话，所有的美好，所有的荣耀，他都值得拥有。

2018.06.17

   与二次元的小伙伴交流，发现大家的萌点多有相似。比如音乐会演到绝境长城那段，天花板飘下来很多小纸片，模拟极北苦寒之地的雪花。Ramin趁灯光暗下来悄悄揉头发抖掉小纸片，当时我一个没忍住，在雷鸣般的掌声里爆笑出声。后来发现，原来不止我一个人留意到这可爱的一幕。其实5月份那场不是纸片，是人造雪花，不知道第二场为什么换成纸片了，我瞎猜是怕湿气损伤乐器？

权游音乐会欧洲巡演结束后，我脑内循环着《红河谷》，歌词非常贴切。如果Ramin有朝一日为观众示范一首入门吉他弹唱（做梦，Ramin从不当众唱歌，指弹还有点儿可能），我最想听的就是这首歌，“人们说你就要离开村庄，我们将怀念你的微笑。你的眼睛比太阳更明亮，照耀在我们的心上”。其实英文完整版还有一段歌词，契合音乐会曲终人散后我的心情：

Asyou go to your home by the ocean  你将要回到海边的家去，

May

you never forget those sweet hours 愿你铭记那美好时光。

Thatwe spent in the Red River Valley  我们曾经流连在红河谷，

And

the love we exchanged mid the flowers 鲜花丛中情深意长。

上一个腐国冬天，凄风苦雨，长夜漫漫。最黑暗的时刻，给自己写了一个加油打气的心愿清单，其中一条包括，”想知道Yuzu能否成功卫冕冬奥，不论结果怎样，想实时见证他背水一战“。当时还不知道，冬天过去以后会发生很多美好的事，不仅Yuzu卫冕成功，还深入了解了两年前就认识的廖莎和Ramin。Yuzu救人一命，廖莎给人力量，Ramin使人爱上论文【认真脸】。所以啊，就像小恶魔说的那样，活着才有无限可能。感谢当时的自己，每天都坚持起床吃饭，虽然这件简单的事儿，在那个暗无天日的冬天好像比登天还难。最近又了解到，“人的意志力有限”是个伪命题，过去很多著名的心理学结论往往有不严谨之处，所以，人的意志力可能是无限的？那好，下一个冬天，不仅要坚持起床吃饭，看能不能坚持好好工作。既然Ramin可以在没有窗户的小黑屋写曲子，我也可以在没有阳光的季节写论文！

Ramin的小黑屋，虽然没有窗户，却亮如白昼，看得我心里十分敞亮。凛冬将至，一筹莫展，一直很想从他那里找到完美的冬季阴天照明方案。墙角那盏落地灯显然不够用，桌前照明如何设计呢？今天灵机一动，想到2009年的一段采访，他背对工作桌，兴许可以看出端倪。果断点开重看，默默央求摄影师给个好角度，终于镜头一收，拍到了工作桌全貌。一左一右两盏圆柱灯，真是个好办法。如此简单的方案，我去年怎么没想到呢！自行脑补我双臂高举欢欣鼓舞的样子。感谢Ramin用心打理小黑屋，感谢Ramin也是一株喜阳植物。

在Ramin的启发下进行了一系列的室内照明改造，对抗腐国常有的阴雨天和即将到来的秋冬季节。仔细比较他2009年和2017年的工作室布置，会发现他撤下了桌边的圆柱灯，挪到了墙角当氛围灯用。但工作室反而更亮。只有一个可能，顶灯的亮度和色温比几年前更高。亲身实践证明，一盏顶灯胜过两三盏壁灯台灯，顶灯不够亮，只改善桌面局部照明意义不大。顶灯最难改造，原有的灯槽和布线没法换，唯一能改的是灯泡，暖光换成白光，效果立竿见影。然后台灯也换成灯管最长最亮的型号。上个冬天入手了一个超亮的白光壁灯，发热严重，但照明效果确实不错。拍照看了看效果，比较接近他最近两年的室内亮度，大概相当于户外的阴天。

改造完毕越发体会到Ramin的不易。单从照片上看，他的工作室宽敞明亮，不像是小黑屋的样子。我自己拍了室内照片才知道，照片效果与实际感受相差甚远。再明亮的灯光，也无法取代自然光，更无法取代阳光明媚的晴天。《冰与火之歌》原著里写过，'When the sun has set, no candle can replace it'（日落以后，蜡烛永远无法取代太阳）。Ramin的小黑屋工作室，有点像冰火世界里的永冬之地，无法用灯火改造成长夏之地。但人家就是可以日复一日地守在里面忘我工作。念此私自愧，尽日不能忘。

又双叒叕大半夜被论文灵感闹起来。这次没炸毛，特别开心地记录，好像忽然想明白很多问题，有望修补我导师和年审老师反复指出来的一些关键漏洞。有些想法太玄幻但又很好玩，恨不得赶紧找材料，看能不能说通。甚至有点迫不及待，过几年想把这些离奇的脑洞讲给大家听。

想来我之所以越来越敬爱Ramin，很大一部分原因在于，他深知高强度脑力劳动的百般滋味，也教会了我如何从容应对。比如他也经常大半夜记录灵感，但他比我心态好，从来不觉得这样很折腾。

写论文依然是件苦差使，每天开工之前尤其痛苦，但最近好像没有以前那么如坐针毡。以前写论文没进入状态的时候，真当是又饿又困又着急又憋屈。现在这种情况仍然很多，但现在几乎形成了条件反射，一点开Ramin的慢曲子，乃至风格相近的曲子，就想开工。慢速弦乐是Ramin的微笑。他总是笑着谈起工作，笑着为大家弹琴。幻想着有一天，我给大家讲课讲论文，也能像Ramin一样，自己幸福地微笑，也让听众会心一笑。

2018.06.17

智者千虑，必有一失，心思缜密的Ramin也在所难免。第四季小恶魔与波德告别、比武审判、被詹姆放走的几处情节，反复使用了一段专属小恶魔的沉重旋律，而这段一分多钟的简短旋律没有收进原声，乐迷们大惑不解。相信Ramin不可能忽略这么重要的一个人物的专属主题，难道有别的原因，比如曲子的时长？

    其他某些重要人物，比如布兰，也没有自己的命名主题，但有直接相关的曲子。再见兄弟、三眼乌鸦、森林之子，这几首都与布兰直接相关。但小恶魔前几季的妙语连珠、第四季以来的坎坷遭遇，原声碟里好像都没有对应的曲目。以Ramin的实力和经验，小恶魔的谐趣和辛酸，他一定可以不动声色地诠释。为什么原声碟没有收录呢？油管上有类似疑问的不只我一个。坐等下次文字答疑、直播问答或者巡演发布会，向Ramin请教这个问题。

2018.06.20

    重温旧档总有惊喜。Reddit在线问答，上次我没仔细看那些没有得到回复的帖子，最近偶然发现，这些帖子说不定也暗藏干货。Ramin为《诸神之战》写配乐期间（2010年前后），有一位网友刚好在季默工作室为另外一位作曲家当助理配乐。这位网友说，Ramin是整栋楼里对ta态度最友好的人（Hi Ramin! Are you still at

RCP? I was an assistant to another composer while you were working on Clash and

you were the kindest person to me in that whole building）。

Ramin的乐迷大多是权游入坑，我是疑犯追踪入坑已经觉得自己很另类了，结果又发现一个特意提起诸神之战的。诸神之战也是Ramin的配乐佳作。话又说回来，他哪一部配乐作品不是佳作呢，只是名气高低而已。只不过当时，Ramin还没接权游，名气仅限于钢铁侠。那时就有同事记住他，可见他是多好的一个人。

    权游最终季近日杀青，演员们纷纷向剧组告别，大家纷纷祝愿他们今后一帆风顺。Ramin已经接到全部六集在做配乐，还有四个月时间才完成。也预祝Ramin今后事业蒸蒸日上。十年前那个青葱少年曾羞涩地说，“我目前最知名的作品是钢铁侠”。如今这位配乐界的青年才俊，名满天下，未来不可限量。他依然会羞涩地说，“主创们有一次给我看大家翻弹的权游主题曲，受宠若惊，很喜欢大家的版本。看到我写的旋律给大家带来这么多灵感，觉得很幸福”。

2018.06.21

   论文最后一章（别想太多，离整篇论文最后完工还路漫漫其修远兮）前期准备意外顺利，开心之余多唠几句。粉上Ramin两年有余，深入了解也有一个月左右，直到最近才彻底解开一个心结。以前总有些怨念，他明明有那么多佳作，却因为各种各样的原因（本人太年轻、电影本身扑街、电视剧收视平台不好、剧组没有及时帮他争取提名等等等等），没有赢过一项知名大奖，没有得到应有的荣耀。实大于名，是一种肯定，也是一种无奈。直到最近，了解到我最喜欢的配乐界前辈大师威廉斯老爷子来伦敦开音乐会的盛况，才放下了对咖位的执念。威廉斯作为配乐界咖位最高的老前辈之一，时隔20年将再次来到伦敦演出，安排在规格超高的皇家阿尔伯特音乐厅（Royal Albert Hall），参演乐团是世界顶级的伦敦交响乐团，而且人家伦敦交响恨不得夹道欢迎，提前好几个月打广告。威廉斯在古典音乐圈的号召力，实力诠释流行音乐的经典化。作为威廉斯的乐迷，我没抢到票也很骄傲，但扪心自问，我是否希望见证四十年后的Ramin得到这般礼遇？语文课本里的两个小人儿要吵架了：事业粉亲妈粉小人儿说，对对对，俺家Ramin将来肯定是这样的，他终将成为音乐界的骄傲；花痴少女小人儿说，到时候抢不到票、买VIP套票也见不到本尊，眼睁睁地看着附庸风雅的听众趋之若鹜，心里可还好受？

Ramin来伦敦巡演，地点安排在温布利，参演乐团是“皇家”爱乐乐团（演奏效果不错，美中不足在于清一色苦瓜脸，起立致意几乎全体呆若木鸡，不幸加深了我对腐国人的偏见）。这样也好，愿意来的都是真正的剧迷和乐迷，而不会有附庸风雅凑热闹的伪古典乐迷以及想逼着孩子接受古典音乐熏陶的家长。

威廉斯10月份这场音乐会，VIP套票只包括一场香槟酒会，唉，谁稀罕一杯香槟呢。相比之下Ramin的权游音乐会VIP套票真可谓良心之至，有周边展览、签名海报，最重要的是当面提问的机会。有朝一日他成了大咖，估计这样的机会再也不会有。所以明年再来巡演，想给自己买一张VIP套票当毕业礼物（前提是能毕业[微笑]），去问关于小恶魔主题曲的问题。

何况盛名之下，往往毁誉参半。威廉斯和季默这些年没少挨骂，威廉斯是因为某些旋律与其他作曲家过于相似（这个我没考证过，旋律相似这个事儿，在音乐圈是出过人命的，我喜欢的Joe Meek就因此愤怒自杀，死后三星期才收到法院的无罪判决。因此没有板上钉钉的证据，请不要轻易怀疑音乐家的职业操守），季默是因为一手遮天身边围拢着一群质优价廉的打工仔（可人家至少是相对良心的老板，否则年轻人也不会多次感谢他的栽培）。甚至有人无脑乱喷，说电影配乐怎么可以跟古典音乐相提并论。真是无话可说。Ramin现在还是配乐界的新秀，以后成了资深配乐家，骂他的人只会越来越多。但愿那时他依然拥有明亮澄澈无忧无虑的笑容。

至于艾美奖金球奖格莱美这些，锦上添花而已，其实不会一举成名天下知。艾美奖技术奖项永远是影视奖项、演员奖项的开胃菜，格莱美电影原声奖项也是诸多流行音乐大奖的配菜。该来的迟早会来，来了也不会太惊喜。不过我还是想期待一下，毕竟拿了奖可以上台捧杯发言、参加各档脱口秀，有很多很多机会听他说话看他笑。

若说我音乐有点担忧的地方，大概是他的发际线吧[哈哈]创造性劳动者的发际线，可真是他们坚守不住的阵地。与流行音乐圈相比，配乐圈压力相对较小，Ramin这样的优秀青年更是不愁收入来源。怪老师喜欢的音乐人Avicii上个月英年早逝，她说，流行音乐圈太残酷，随时可能过气。还是配乐圈好，越老越吃香，名家高手没有过气一说。可是发际线哪，真是没几个人保得住。威廉斯老爷子，颜值尚在，发际线不知道跑哪里去了。Ramin的发际线这些年也有后退迹象，不过相信他将来会像威廉斯老爷子一样，头发不多，但是鹤发童颜。

    琥珀宵筒靴做过一段精彩点评，“经常被类似于Iron Man里的Iron Monger还有Clash of Titans里的You Can't Hide From Hades这样的旋律惊艳到，是那种真的触到心脏里的某根大血管的那种惊艳。所以时常在想这个看起来波澜不惊沉稳内敛的小哥哥脑子里都汹涌澎湃着什么样的核爆级的奇异能量”。说得真好。以及，听到Goodbye Brother这样遥思远怅的旋律，会惊叹这个永远在微笑的人，竟能深刻理解人世间的悲欢离合。而《带我去月球》，又将听众领进一片旷远绵邈的童话世界。我的猜测是，伟大的艺术家能对一切情感产生共鸣，但会游离于这些情感之外，不会耽溺其中。这一切都是他的真情实感，可哪一个是真正的他呢？这点像极了莫扎特，似花还似非花，道是无情却有情。

2018.06.21

现在听到权游里的对白，第一反应“你们多说一会儿，你们说得越多，Ramin工作量就越少”。这就是懒人听众和敬业配乐家的区别。再听背景音乐，点点滴滴都是配乐家的心血，论文狗隔着屏幕向配乐家致敬。

第七季的新歌《黄金手》（hands of gold），又是兰尼斯特士兵们合唱的歌。这几乎是提利昂的故事，而原声碟里又没有收录。一声叹息。这首歌大家都知道是Ed Sheeran演唱，艺术家标签打的也是Ed Sheeran，但几乎没人提起，作曲依然是Ramin。再次为Ramin的谱曲能力折服。同样未收进原声的还有第五季的一首歌《多恩人妻》（The

Dornishman’s Wife），波隆去多恩的路上哼的小曲。波隆真是个浑身是戏的美男子。而Ramin是一个什么曲子都能写的美男子。

2018.06.21

本来以为Ramin的故事了解得差不多了，然而还有更多震撼。这次讲讲他接手《权游》的故事，激励一下又要开始鏖战论文的自己。

几年前，两位主创在剧组音乐总监、HBO音乐顾问Evyen

Klean的推荐下，第一次听说Ramin这个人，与他取得联系。Ramin看过两集试播集，立刻明白这部剧注定气度不凡，声势浩大，前途无量。跟剧组开了几次会，一拍即合，相谈甚欢。但他同时想到，既然这是一项前所未有的大工程，他手头还有其他几项工作（诸神之战，疑犯追踪，等等），唯恐精力不济，未必做得到尽善尽美，慎重考虑三天后决定推辞。音乐总监反反复复做他思想工作，两位主创和制作方也一再央求（“begged and begged”），“我们很喜欢你的作品，也理解你目前的工作量，剧组氛围很友好，请务必答应”。他思虑再三，“我也很喜欢这部剧，看好它的前景。到底该不该接呢？盛情难却，那就接吧，大不了三个月不睡了”。接下来的三个月，果然睡得很少，却是一段美妙的时光。顺理成章合作至今，留下很多愉快的回忆。两位主创为人幽默又精通音律，有时听到明快的旋律，大笑着问道，“Ramin，等一下，这里是个大和弦？怎么听着像一首开心的曲子？”Ramin会解释说，这里的情节虽然很阴暗，但暗藏着希望和生命力。（能听出大和弦和音乐的微表情，佩服两位主创，乐理知识和音感太赞。）

这段签约轶事又把我看愣了，尽管这很符合Ramin一贯的心性。换作别人，碰到千载难逢的好机会，剧组又盛情邀请，第一反应肯定是，赶紧一口答应下来，没准有望出人头地成名成家。而Ramin是这么想的，精力有限，工作繁多，唯恐辜负这么优秀的作品。仅此一点，围观群众都十分感动，相信剧组也一样。主创们虽然笑着抱怨“我们一再央求他才答应”，私下里没准啧啧称奇。我瞎猜一句，正因为他慎重考虑决定推辞，剧组才更加坚持要聘请他，知道这是一位值得信任的人，只要他答应下来就一定会认真对待。

当今世界僧多粥少，多少人争取机会不惜头破血流，Ramin这样的人，显得过于憨厚老实，不够聪明灵活。他也不想想，天上掉下来的大好机会，自己不要别人抢着要，到时候真不后悔？何况两位主创此前根本不认识他，音乐总监好不容易为他牵线搭桥，这不仅是一份千载难逢的好工作，更是拓展人脉提升平台的好机会，有多少年轻配乐家可以跟HBO这样显赫的电视台签约？

我却因此更加钦佩他。擅长争取机会的人多的是，踏实苦干的人不够多。而一心踏实苦干不惜推辞天赐良机的人，更是凤毛麟角。宁可三个月不睡也要做好所有工作，这豪情万丈，这义无反顾，令人赞叹。

2018.06.23

答复审稿意见，仿佛对Ramin的谦卑态度又有了更深的体会。他的境遇其实有点像平儿，长年夹在两个强势的主子中间：一边是吹毛求疵的剧迷朋友、乐迷朋友、乐评人朋友，另一边是更加吹毛求疵的甲方大佬们（比如小乔•意见筒子•诺兰）。但他总能从容不迫地应对，虚怀若谷地接受各种合理的、无理的要求。这可不是口头谦虚一下就行的。心虚的人注定不能虚心。比如我，审稿人的意见提得我心服口服，但第一反应永远是困兽之斗，“有道理，可我做不到”。人家小萌同学，话不多说，有什么要求一概欣然同意。言下之意，不管你提什么要求，我都能给你做到，而且让你瞠目结舌。所以说，谦卑其实是对自身能力的绝对自信。

目前来看，能否写出一封言辞恳切、态度端正的审稿意见答复信，外加一篇脱胎换骨的精彩论文，决定了我这篇东西能不能发出来、等半年还是等一年发出来。简直幸运之至，Ramin今年五六月份飘然路过，也许是缪斯女神派他来提醒我，创造性劳动者应该有怎样的态度。小萌同学光芒万丈。

2018.06.24

《西部世界》每集一首旧曲新编，这在我看来纯粹是个吃力不讨好的苦差使。小乔·意见筒子·脑洞大开·控制狂魔·诺兰，每集亲自敲定一首经典名曲，要求Ramin重新编曲。旧衣新裁，有点像我们论文狗的文献综述，写得再精彩，终究无法据为己有。何况经典改编，明摆着找骂，多少原曲乐迷虎视眈眈等着挑错呢。无功无过尚且不易，然而我们小萌同学无所不能，每一首改编都好评如潮。Kanye的Runaway，油管乐迷高度赞誉，“who said you can't

improve on perfection?”（完美之上，又有精进，谁说做不到的？）。涅磐乐队的《心形盒》，改编版一出，赞叹声此起彼伏。媒体问他怎么做到的，他不动声色地语惊四座，“史诗级的原曲，只有史诗级的改编才能与之相配”。仿佛看到一个谦逊又傲娇的小萌同学。这份难得的骄傲，他当之无愧。

至于他如何看待旧曲新编的任务，他说，诺兰选曲品味超赞，每次选的刚好是他喜欢的曲子，改编过程很有乐趣。好吧，知道你从来任劳任怨。

论文狗日常靠小萌同学的作品续命。下午一觉睡起来，本来感觉写不下去论文也看不进去书，无意间听了一小段《环太平洋》，莫名其妙热血上脑，持续忘我奋战6小时，打破周末记录，甚至超过工作日早上的水平。说起来，《环太平洋》可谓是民族音乐大串烧，光我听出来的就有中日俄三种。小萌同学平常喜欢收集各民族的乐器，养兵千日用兵一时。《西部世界》第二季有一首和风版Paint it Black，太鼓琵琶听着可亲切。

小萌同学不知道哪里挤出来的时间，悄咪咪地给恐怖片Slender Man配了乐，今年8月上映。导演Sylvain

White资历尚浅，执导过《疑犯追踪》其中两集，目前为止他和Ramin的交集似乎仅此一条。电影本身不值得期待（主要是我不看恐怖片哈哈哈哈），坐等收原声。以小萌同学的咖位，他完全可以不接年轻导演、索尼旗下某个分公司的作品，但他百忙之中还是接了，并慷慨提携自己的助理配乐Brandon Campbell，将他提到合作配乐的位置。一查这位Brandon Campbell小哥，原来从2011年起担任Ramin助理配乐，从打谱做起，一年之内就开始写附加音乐（见这里https://www.imdb.com/name/nm4112520/）。Ramin对助理配乐相当慷慨，正如他自己说过的一样，季默当年待他很好，他也要以同样的态度对待自己的团队成员。想起他今年做过一段电台采访，戏称自己经常从“季默后厨”挖人，招募季默制作公司默默无闻的勤杂工，纳入自家小团队。不知道这位助理配乐是不是来自季默公司。

以及终于搞清楚，管弦乐编曲可能不算团队成员，算外部合作。Ramin最常合作的两位管弦乐编曲家Stephen

Coleman和Tony Blondal，职业生涯主要做编曲。Ramin自己的编曲能力非同凡响，但手头项目众多，一般不自己打谱编曲。打谱有可能交给助理配乐，编曲外包给专业编曲家。

早就知道小萌同学咖位不低，现在恍惚有了实感。很早以前就有助理配乐，现在助理配乐都升级成合作配乐了，天哪。

    下半年即将上映亚马逊新剧Tom Clancy’s Jack Ryan（《杰克·莱恩》），小萌同学悄咪咪签下来的又一大单。这部剧还没上映就已经续订到第二季，仿佛很厉害的样子。我说小萌同学，接单可不可以高调一点，社交账号为什么不公布呢？非得等到上映才吭气？天啊天哪下半年有两场红毯可以看！有红毯必有访谈！

恭喜小萌同学又拓展了人脉平台。盘点了一下，他已经横扫六大制片公司、CBS、HBO，现在又进军新兴的流媒体平台亚马逊，是不是很快也要拿下Netflix？期待期待。

   Jack Ryan目测是特工剧。自从《国土安全》以来我就下定决心再也不看谍战片/特工剧，这个题材发挥空间极端狭窄，无外乎职责与良心之争（而且往往绝望无解，乐天派无法承受），外加帅气的斗智斗勇秀肌肉。唯一好处是需要好配乐，Ramin大有可为。所以这次估计只看红毯、坐收原声。但要为Ramin欢呼雀跃，这次的收视平台和制作方既有名望又有前途。制作方名单惊现《碟中谍》的前制片人，老牌系列电影长期依赖老一辈配乐家，看来终于想物色新人了？

想看Ramin配战争片。前年的《血战钢锯岭》多么适合他，然而配乐是季默团队的前辈配乐家Rupert Gregson-Williams。忍不住想象，Ramin会为加菲演绎的憨厚可爱的医护兵写出怎样的旋律。Ramin和加菲颇有几分相似，同为善良朴实的人民艺术家，期待他们日后有交集。

2018.06.27

好久没来过学校办公室，今天临时起意来了一趟，后悔莫及。腐国人真的很擅长设计密不透风、黑灯瞎火的房间。用来工作的屋子不能开窗、用暖黄光小灯泡照明，腐国人的脑子是被雨淋坏了吧。再次心疼贾老师一秒，小黑屋工作室真不是一般人能承受。我室友问，要隔音的话，真空玻璃也行吧？不知道，音乐工作室好像确实是无窗地下室最好，不知道音乐家们为什么不愿意接受真空玻璃设计。

忽然想起一件趣事，权游主题曲是Ramin开车回工作室的路上想出来的。他在剧组看完三维地图（也就是我们熟悉的开场动画），灵感喷发，回去的路上基本想好了主旋律。我只想说，珍爱生命，安全驾驶（下次哪位小伙伴有机会买VIP票去后台，可以考虑对他说drive

safe and stay alive，看会不会被轰出去）。可惜交规只能规定不能接打电话，没法规定脑子不能想问题。侧面说明，加州大马路估计人烟稀少，圣莫妮卡小镇尤其如此。要是跑到浪敦小窄路上，看您可敢边开车边想曲子？

朴实的人民艺术家贾若明老师，老干部穿搭也掩盖不住他的美貌。第一次注意到贾老师是绿眼睛。又发现几篇没看过的采访，又把我看笑好几回。

贾老师巡演期间回到母校伯克利，母校师友的采访稿干货多多，不愧是同行之间的交流。母校师友问他如何应对灵感枯竭无法下笔（writer’s block，说多了都是泪），他的回答真是相当欠揍（误）——这个情况确实困难啊，他也就遇到过一次吧！2004年前后，在季默手下协助配乐《雷鸟神机队》，急于写出好作品让季默刮目相看，结果连续几天什么也写不出来。季默见他毫无进展，坐下来跟他聊了聊，讲了自己灵感枯竭的经历，告诉他没关系慢慢写，大家都是普通人都有写不出来的时候。从那以后他好像再也没有过灵感枯竭的情况。（再说一遍，没天理啊，太欠揍了。以及季默真是个好老板！）

当然了，他灵感充沛最主要的原因是每天工作从不间断。他从不规定自己每天要完成多少量（记住了，谢谢），有时一天能写3分钟，有时也就20秒（原来配乐的工作量是按影片时长算的，有点像做字幕。3分钟，太牛了，一般配乐家给自己规定的工作量是每天30秒）。

问到一位合格的助理配乐应该有怎样的素质，他说，他个人比较内向，工作环境比较私密，因此团队向来精简，密切合作的团队成员屈指可数。他挑选助理配乐，最看重的是基本素养，比如礼貌、守时，而非当下的技术能力。不过他要求很高，专业技术虽然不要求提前掌握，但讲一遍就要记住。

权游第七季首映式采访，两位主创上台发言，隆重介绍他们眼中的Ramin Djawadi——“全世界最好的人，为我们创作了全世界最好的音乐”( "the nicest guy in the world" and the brain behind

"the best music in the world")。这句话看得泪目，甚至想因此原谅权游的一切不完美之处。这段红毯发言，当时好像有facebook直播，但过后没有留下录播，遗憾。看不到Ramin听到如此美誉时的表情。我猜，他一定盈盈含笑，点头道谢，不胜荣幸而又坦然接受。

两位主创的高度赞誉，Ramin当之无愧。悄悄补充一句，这个残酷的世界，曾经有过这样一个美好的人，真好，不枉在红尘中走一遭。假如没有这些人的存在，那才真是生亦何欢，死亦何苦。世界再怎么荒诞，生活再怎么艰辛，也带不走温暖的记忆，带不走明亮澄澈的笑容。

2018.06.28

看了另外一篇母校伯克利的采访，才知道我们的Ramin老师到底有多勤奋。他说过每天工作从不间断，真的是每天工作，全年无休。每周日上午是他铁板钉钉的家庭时间，但为了补回来这一上午，他周日会工作到凌晨三点，还好一向睡得少。（惊吓。）

只要看过《疑犯追踪幕后的音乐故事》，我们一定知道，他尽可能亲临录音现场。但权游的录音在布拉格进行，他没有时间横跨大洋飞过去参加。因此选择半夜视频连线，管弦乐团正常时间上下班，他自己大半夜上线旁听指点。“还好我习惯了，什么时间点都可以起来工作。”（管弦乐团内心os：谢谢您不强迫我们熬夜。）

上次说过，他几乎没有过灵感枯竭的情况，因为工作勤奋，曲不离手。具体怎么不离手的呢？他说过从零开始是件困难的事，每次都充满恐惧，所以，他每天必定会坐下来完成一些工作，没有进展决不站起来（I just won’t get up until I have something）。

Ramin几年前就开始利用零碎时间写交响乐，说不定日后会像我心爱的约翰·威廉斯老爷子一样推出个人专辑。值得期待。也许近几年不太现实，但Ramin还有起码四五十年的职业生涯，不着急。采访者问他是否打算一生致力于音乐事业，他回答得谨慎而坚决：“我现在做的是梦想的职业，不知道有什么理由能让我停下来。我妻子比谁都清楚，我只要一天不写不弹，肯定如坐针毡内心炸裂。音乐是我们生活中不可或缺的一部分，能从事这项职业非常幸运，永远不想停歇。”死生契阔，莫过于此。

他自己最喜欢的作曲家，除了以前说过的勃拉姆斯、舒曼、柴可夫斯基（总之浪漫派的他都喜欢），这次又提到英国的埃尔加。我刚好也喜欢埃尔加，入坑作是他的著名合唱曲《雪花》：雪花轻轻地飘，大地尽被笼罩，心地洁白似雪，温暖覆盖幼苗。这段歌词用来形容Ramin，再合适不过。

托Ramin老师的福，竟然连续两次意想不到地提前完成工作（量），这在我过去整个人生中都没发生过几次好吧！几乎连续两周日均12个小时的干劲儿也是Ramin老师给的。可怕。简直可怕。好吧也有温网在旁边助推。

想不到Ramin老师这个恨不得一天工作20小时的工作狂小伙子，当年竟有时间谈恋爱。不过也没走远，妻子也是音乐产业从业者，近十年替他掌管了一系列作品的运营。她也是权游音乐会的执行制作人之一。

只有热爱工作深入骨髓，才会考虑在职业圈子里选择人生伴侣。《实习医生格蕾》的同行通婚就是这样，我一直很钦佩这个剧情设定。反正我自己从来不会接受另一半是文科学者。哦不对，严格说来，我好像根本没想过“另一半”这回事儿。恋爱算是尝试过了，爱情从发芽到消失的全过程也体会过了，而结婚这档子事呢，想想就头疼，从来没有过幸福感。脾气爆差，只要涉及个人生活，事无巨细，一概不接受商量妥协。典型的孤独终老脾气，不给地球增加负担，开心[哈哈]冬天过去了，对工作重新陷入爱情，更觉得工作既是相爱相杀的伴侣又是个不省心的熊孩子，占据了全部精力和感情。

而Ramin老师这样的人呢，是造福地球的美生灵，红尘内外一切幸福他都值得拥有，也有足够的精力去经营。对啊，他可以把孩子哄睡之后自己再跑去工作大半夜，这样的精力谁有？掐指一算，加上妻子加上双胞胎加上工作，他的工作量大概等于普通人的三四倍，别问我怎么算的，瞎掰的哈哈哈哈。

2018.06.29

Ramin Djawadi老师在西部世界第二季第四集客串了一个吉他手角色，演员表没写，只显示在他的imdb简历上。看截图，能一眼看出是他吗？（反正我没有，事先知道是他，才看出来。）不得不说，Ramin老师毫无演技可言，这里的反派杀人不眨眼，拿枪指着他弹琴，起码做点惊恐的表情嘛。

剧组挺良心的，两秒钟的弹吉他镜头，还真的找了一个专业吉他手。不像某些剧，主角还假弹假唱呢。不过剧组真会省钱省力，找自己人跑龙套，少发一份五险一金，合作还愉快，多好。Ramin也是好心又实诚，真的亲自上阵干这个无名无利的活儿。换做是我，接到这个龙套任务，很可能叫来身边的助理配乐，“小伙子，给剧组出力的机会交给你了”。

幸灾乐祸一下，若论搜刮边角料的功夫，娱乐记者可赶不上我们论文狗。（不然知名作曲家给剧组跑龙套的消息为什么还没传开？）忽然有点放心，就算论文写砸了也不愁生计，毕竟在浩如烟海的文献里摸爬滚打出来的信息检索能力，哪里都用得上，仰天大笑。