大家早上好。在李白和杜甫的时代，诗几乎是文人生活当中的一个习惯。诗在当时与我们现在的流行音乐非常类似。
今天上午我们将阅读《蒋勋说唐诗》的第82页至第104页。诗人李白一生以游侠精神仗剑天涯，写下大量诗篇。
心情郁闷不得志时读读他的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”、“天生我材必有用，千金散尽还复来”，会让人学着放下很多烦恼。
人生苦短，不过匆匆数十载，更要放开怀抱“，人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，为什么要把时光浪费在不美好的事情上呢？
那么，我们今天的问题是：
1.你心目中的李白是什么样子？
2.我们应该要从李白身上学习什么？
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诗人中，我最仰佩李白。
杜甫可学李白不可学，此人行遍万里河山，能以妇人的视角写《长干行》，其中“青梅竹马”、“两小无猜”的典故只要汉语还存在就不会有人忘记。
也有神鬼莫测的《将进酒》，被当朝皇上看中后钦点翰林，唐玄宗李隆基命他写诗，他要求贵妃（也就是杨玉环）磨墨，写出了”云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓“的千古名句。
还有很多我们耳熟能详的成语名句，都是出自这位唐诗巨匠之口。例如：
“一夫当关、万夫莫开”是《蜀道难》中的名句；
“举杯邀明月，对影成三人”出自《月下独酌》；
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”出自《行路难》；
“天生我材必有用，千金散尽还复来”是《将进酒》中的名句；
还有黄安唱的那首《新鸳鸯蝴蝶梦》是以李白名作《宣州谢脁楼饯别校书叔云》为主线的作品，其中“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”、“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”是诗中原句。
李白是个天才的诗人，世称“诗仙”，与杜甫并称“李杜”。
贺知章见到他的《蜀道难》诗，称之为“谪仙人”；杜甫称赞他“白也诗无敌，飘然思不群”（《春日忆李白》），“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（《寄李十二白二十韵》）。
李白诗以乐府、绝句最为杰出。
明胡震亨说：“太白于乐府最深，古题无一弗拟，或用其本意，或翻案另出新意，合而若离，离而实合，曲尽拟古之妙。”（《唐音癸签》）明陆时雍称其“殆天授，非人力也”（《诗镜总论》）。
明李攀龙称李白的绝句“实唐三百年一人”
明胡应麟则以为他“绝句超然自得，冠古绝今”（《诗薮》）。这是因为在诸体诗中，乐府歌行与绝句较少拘束，最适合李白展示其豪迈纵逸的天才。
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在李白与杜甫的时代，诗几乎是文人生活当中的一个习惯。诗在当时与现在的流行歌非常类似。
李白与杜甫的很多诗题里有“行”字，如《长干行》、《兵车行》、《丽人行》等。
“行”是从汉代乐府诗歌延续下来的，也就是歌曲的调子，可以在一个调子中放进新编的歌词。
长干是一个地名，在今江苏南京秦淮河之南，为一狭长山冈，吏民杂居，号长干里。
“长干行”，乐府《杂曲歌辞》旧题，本为江南一带民歌，内容多写男女恋情。
诗人利用这个流传很广的民谣调子，写出自己心里的感觉，编成一首新的流行歌。
如果放到今天，可能就是郑愁予或余光中不再写诗，转而给民间的调子填词，编出一首新的流行歌。
“行”的创作与传统之间有很密切的关系，不管有没有学过，当时的人们对那个调子非常熟悉。
如果有一个诗人想传达他的情感，就会借用这个曲调，把词改变一下，变成新的情感。
唐诗有如此高的成就，大概也是因为把传统与创新结合在一起。
“乐府”，最初指古代音乐官署。据《汉书·礼乐志》记载，汉武帝开始建立乐府，掌管朝会宴飨、道路游行时所用的音乐，兼采集民间诗歌和乐曲。
乐府作为一种诗体，最初就是指乐府官署所采集、创作的乐歌。
后来魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作品也称为“乐府诗”，简称“乐府”。乐府诗是古体诗中依据其源流及与音乐的关系所划分出的一种类别。
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在《长干行》中，李白以一个男性诗人的身份做第一人称的女性书写，开篇即是“妾发初覆额，折花门前剧”，人物形象刻画细腻，情感真挚。
诗人借女主人翁自述的方式，追忆自己与夫婿由儿时青梅竹马、两小无猜，结为白首之好，婚后生活美满，一直到夫婿离家，期盼早归的凄苦心境。小儿女情事，娓娓道来，萦回曲折。
写《将进酒》的李白豪迈粗犷，写《长干行》的李白却成为一个哀怨的女子。
在这首诗中，李白已经将自己的角色彻底转换成拿着一朵花在那里游戏的小女孩，这样的转换与书写其实是非常困难的。
正如我们常说，要善于从对方的角度思考问题，才能设身处地感受对方的内心。
文学与艺术，或者说美的世界，对人生最大的贡献，是把我们带到一个不功利的状态。所谓“功利”，就是每个人囿于自身的角色定位，无法去理解他人。
文学与艺术会使人转换，从他者的立场与角度来观察生命现象。
设身处地是最合适的爱的基础，只有设身处地才会产生爱。那些攻击、对立，都是因为没有设身处地。因为只有一个自身的立场，所以对方都是错的。
角色越能够多样转换，社会心理就越健康。由此可见，唐代是一个非常豁达、非常活泼，充满生命力的时代。
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看惯了五律、五绝（每行五个字的诗叫做五言诗，八行的五言诗叫做五言律诗；四行的五言诗叫做五言绝句），再看李白的《蜀道难》感觉格式上差异甚大。
蒋勋先生认为《蜀道难》大概是运用技巧最复杂的诗。
技巧牵扯的东西很多，包括押韵、文法、结构。
《诗经》是四言，《楚辞》加入了三言，后来的四二二形式变成了五，又变成了七。
《蜀道难》则是有一、有三、有四、有五、有七、有九，中间的变化是阶梯式的发展。
蒋先生这样一解析，让我对李白的勇于突破传统、开拓创新的精神甚是敬仰。诗人承古意，用古调，创为新声。
以嗟叹起、嗟叹结，三言蜀道之难，才思放肆，变幻恍惚，尽脱蹊径，妙在起伏。
以“奇”贯穿全诗，“尔来四万八千岁”妙在跌宕，“连峰去天不盈尺”妙于无理。全诗险难与奇伟交融，形成雄健奔放的气势。
在我们的文学中，激情常常被压抑，会以比较含蓄的方法处理，李白是唯一把激情放出来的人。
他不惧传统，不受格律束缚，大胆创新，灵活运用，在诗人的带领下，我们可以随着多变复杂的节奏韵律，同他一样噫吁间感受“蜀道之难，难于上青天”。
李白在古诗长短句间节奏的把握，不由得让人联想起贝多芬的交响曲，跌宕起伏、震撼有力。
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读过《长干行》、《蜀道难》之后，再来看大家最熟悉的《月下独酌》。这可能是李白被翻译得最多的一首诗，也是他最有代表性的一首诗，在形式上一点都不复杂。
“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”
李白说，他“小时不识月，呼作白玉盘”，那时候的月亮，大概是澄澈透亮的，如孩童的心。从那时开始，月亮就成了李白最好的伙伴。
思念家乡的时候“举头望明月”倾诉乡愁；出门访友有月亮追随他的脚步，“暮从碧山下，山月随人归”；万里出征，明月照亮铠甲“明月出天山，苍茫云海间”。
于是在最孤独的时候，诗人也自然不会忘记他最好的知己：月亮。“举杯邀明月，对影成三人”，月亮影子再加上自己，倒也热闹。
但最终，却依然是悲哀的，因为“月既不解饮，影徒随我身”，月亮是不懂得喝酒的，只是一个寄托罢了；影子也不过是跟在身边，人怎么动，影子就怎么动。
这里面有种找不到知己的绝望，诗人意识到自己的孤独，却又无法摆脱孤独。
正如夏昆老师所言：“对诗人来说，孤独是结果，也是原因，当他们用缪斯的眼神俯瞰奥林匹斯山下的芸芸众生时，他们并没有意识到，他们已经与众生相隔太远；
而他们又不是真正意义上的神灵，于是，诗人的肉体还留在凡尘，而他们的灵魂已经上升到了天际，与天地同寿，与日月齐辉。
而兼具肉体与灵魂的诗人，就在神灵与人群之间寂寞着。”
而蒋勋先生引领我在孤独的背后，感受到了李白对生命的慨叹：
人生不过是无情之游，所有的“情”都是短暂的，因为死亡在前面等着，但我们期待在生命终结之后，也许有一天在渺茫宇宙中还有相遇的缘分。
“永结无情游，相期邈云汉。”表达的正是如此。
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从《长干行》到《蜀道难》，再到《月下独酌》，可以看到三个不同的李白。作为创作者，李白不断超越自己、突破自己，不同的诗用不同的形式，脱口而出，纯乎天籁。
为什么说李白不可学？
因为他的诗出乎天性，几乎没有规则，他写诗，是生命最自然的状态。
而杜甫是很刻意地锤炼诗句的。他们是两种完全不同的典型，过去教作诗都是教杜诗——杜诗可学。
那我们要向李白学什么？学生命的状态。学《蜀道难》的方法就是去爬山，到山里历险，在适当的时刻，真的写诗时，那个句子就会出来。
如果只是在书房里读《蜀道难》，背诵、解析，是不可能写出《蜀道难》的。
因为李白的诗不止是一个形式，而是生命直接爆发出来的力量。
