问： 请问一鸣老师，怎么写玄幻小说？是不是得想象力超级丰富。谢谢
答：很多网文写手写玄幻小说之前已经读了不少相关的作品，慢慢摸索到这一类作品的风格。他们可以有意识从已有的作品里借鉴一些模式，在一些成熟的框架里填入自己的作品内容。当然，借鉴要有一个尺度，不能照抄别人的设定和情节，更不能抄别人的故事正文。如何是借鉴呢？比如日本的奥特曼系列，他们已经有一套模式设定，如果有人完全照搬这样的套路模式，拍出中国版的奥特曼，别人很容易看出来，也许会认为是抄袭。如果是借鉴外星人救地球这个点子，然后设计出完全不同的模式和情节，那么就不算抄袭了。
再说回写玄幻小说这个话题，想象力丰富当然是更好的（对幻想小说而言，想象力是重要的能力）但如果你的想象力不够丰富，也未必不能写出来。成熟的作品看多了，你大概会知道玄幻文可以怎样写，比如节奏感，什么时候要升级，什么时候要遇到强敌，这些东西你会心中有数。哪怕写不出非常惊艳的作品，但也可以写出合格的作品。
简单来说就是，参考成熟的作品更容易找到写这一类小说的感觉。想象力丰富，更容易写出让人惊喜的情节；想象力不太强，但也能写出中规中矩的作品。
问：当有了画面、点子、梦境时，怎么快速记录下来？
答：你可以用自己喜欢的工具来辅助。如果你经常带着笔记本，那么可以随时记一下。我自己习惯用手机的便笺功能来记录。如果要快速记录，我建议大家用语音输入法。我有时晚上想到很好的点子，会忍不住爬起床打开手机说一通。平时在路上行走突然来了灵感，也会用手机的语音输入法记录下来。我记得“有道云笔记”有语音和文字同时记录的功能。我认为用哪种工具不重要，你能培养出这种意识习惯更重要。
问：长篇故事与短篇故事的写法区别
答：如果你所说的“长篇故事”是指短（中、长）篇小说，那么它们的写法会有比较多不同。如果只是篇幅上以字数来划分长篇故事和短篇故事，它们的写法是一样的，只是在事件数量上会有些差别。
前些天小说课程里的学员问过我这个问题，我也摘录给大家看看：
问：一直比较困惑，想清晰地区分一下短篇小说和中篇小说，但是就是比较模糊，还请老师有空点拨一下哈。
答：在我看来短篇小说跟中篇小说的最大的区别在于篇幅上，它们写作的偏重点都是相同的，写作方式都是相同的。一般都是以细节展现为主，通过人物描写，环境描写，心理描写，感悟分享等内容表达特定的主题。 小说写作更加注重感受，所谓的情绪气氛还有代入感。在这方面短篇小说和中篇小说的写作方式是相似的。但是短篇小说人物会少一些，内容篇幅会少一些。中篇小说或者长篇小说就会更长，人物也会更多，相对应的事件场景也会多一些。
短篇故事跟中篇小说区别就比较明显。故事会偏向于情节转折，对人物的刻画，情绪气氛，细节展现方面会少一些。故事的写法跟小说的写法会比较不一样，这两者的区别会更大。
而短篇小说、中篇小说、长篇小说，他们的本质是一样的，写法也差不多，本身的区别会比较少。他们之间的区别在于小说的规模，比如人物的多少，故事是否比较复杂，情节线会不会很长，人物关系会不会很复杂。简单来理解，《小王子》这一部小规模的作品，《平凡的世界》是一部大规模的作品。
问：怎样设计，才可以让故事开头更有吸引力？
答：我们之后会有一节课讲这方面的内容。先简单说一下，开头要好看一般会有这几种方式，写出亮点、疑点、痛点。参考一下这样的开头：
玛丽疯了，她站在广场大道大喊大叫。她已经去过公司、警察局、交通部门等，告诉人们今天十点不要经过广场大道。可没人听她的，只是流露出各种各样的笑。
广场大道钟楼上的时钟刚敲过10下，只听 “嗞—”一声刺耳的轮胎与地面的摩擦声，接着是“咣当”人倒地的声音，所有人都惊呆了，玛丽瞪着眼睛看着倒在地上的人，用手捂住嘴说不出话来，随后听到多车相撞的巨响和人们的哭喊声。
玛丽知道这件事会发生，但她还是不知道为什么会发生。她昨天刚刚丢了工作，而这个躺在地上、脑袋被压扁的人就是她的公司老板。
一鸣点评：“玛丽疯了”，开头第一句话就有冲突力，读者会很自然去想，玛丽为什么会发疯。接着跟上一个交通事故的场景描写，这也是一个让读者瞬间精神一振的事件。一旦出现一些惨烈情况，总是容易吸引起关注。在现实中也是一样，我们看新闻同样如此，如果是两辆汽车轻轻剐蹭，并没有什么大不了，读者连看一下的兴趣也没有。但如果相撞的是两台限量版几百万价格的豪华跑车，读者就有兴趣看看热闹。因为豪华跑车自带“焦点光环”。普通人摔倒了不值一提，美国总统摔倒了，可能会有不少人讨论，同样是这个不普通的身份自带“焦点光环”。 另外还看伤害值，两辆车剐蹭没什么看点，如果出现严重伤亡，那么可能新闻报道都会跟进。伤害值越大，关注度越高。所以有时我们觉得故事不够好看，就加强冲突，其中的一个方向就是加强对人物的伤害值。
一般来说，开头要写得好看，出现亮点（“焦点光环”）、痛点（强伤害值）、疑点（反常情况）都能吸引读者的注意力。用这个开头来举例，亮点就是“玛丽疯了”；痛点就是接下来的惨烈车祸事件；疑点是“玛丽知道这件事会发生，但她还是不知道为什么会发生”，结合开头玛丽的表现，她明显已经知道了一些事情，确信会有不幸事件的发生。
这个开头几个点都包含进去了，效果很好。
问：
细节描写完全靠想象吗？脑洞不够大怎么办？
如何把抽象素材结合到前面几种素材中去
答：如果想象力不太强，可以用自己生活中的经历写进去（往往这种方式写出来的细节更有真实感）比如我曾写过一部情感小说，我完全把自己青春年月里的真实想法，真实事件（适当改编）写进去，结果很多读者说真实感非常好，有共鸣。
在素材的使用上，我们有时并不是完全利用“原始素材”，而是按需要对它进行加工，然后跟其他素材进行融合。举个例子，我刚刚开始写小说的时候常常写魔幻类型的，我会用自己的生活经历跟自己想象的素材结合，比如作品里的主人公像我一样是个大学生，每天过着平凡的大学生活（宿舍、食堂、教室三点一线，常常羡慕别人有女朋友，偶尔跟同学出外吃饭唱K 之类）在某个时候突然遇到了新奇的事件，在校园里遇到了一个奇怪的女同学，发现她竟然是个魔女…… 大概就是这样处理啦。
问：细节描写场景描写怎么才能看着不多余。
答：我认为言之有物，而且是跟当前的故事场景是有关联的，只要不写得特别啰嗦，我认为就没有问题。要写得多细这一点，没有具体的标准，看自己的喜好，只要不明显多到违和，那就没有问题。另外还要看描写的时机，如果在比较舒缓的情节里，做一些精细的描写，读者看起来会很舒服；如果在情节很紧张的情况下，就不一定适合大段描写。如，在紧张的打斗过程中，将打斗画面写得精细，读者会觉得好看；如果在紧张的打斗中大段写环境描写，或者一大段心理描写，那么读者就会觉得不耐烦。
问：有时候有了某一个灵感，却无法组织成完整的故事，这时候是要硬拼凑还是放一放？
答：这两者都可以，看你当时的心情就好。如果你有写出故事的任务，那么就是硬拼也要把它写出来。如果你比较追求完美，觉得故事不完整，没有必要写出来，那么可以再酝酿。这种情况下，我建议先写写故事大纲，把你想到的内容先填进去，之后灵感到位，可以再补全这个大纲然后开始写故事正文。
问：素材的排列顺序，怎么确定放在文中那个位置更好？
答：这一点没有标准，看需要决定就可以了。你后面想出来的点子也许适合放在开头，之前想到的点子适合放在结尾，这都是有可能的。所以这个排列顺序并不重要。像我往往是先想好结尾，然后反推前面的内容。我们更看重的是，这个素材本身的内容适合放在哪里。比如有的素材放在前面能引起读者的兴趣，我们可以用倒叙的方式来处理。有些素材放在结尾能做到神转折的效果，那么把它设为结局。
问：真实和虚构如何互相完善更加自然
答：其实故事是否绝对真实，读者是不知道的。也就是说，绝对的真实或者完全虚构对读者来说并不重要。我们通过自己的感觉去判断，写出有真实感就可以了。像昨天说的那样，如果你要达到荒诞的效果，你可以刻意写得夸张一些；如果你想更接地气，让人觉得有可能发生在现实生活中，那么适当减少荒诞的效果。
问：想写一个故事，但是写出来的好像只有故事大纲，应该怎么把骨架添上血肉使内容丰富。
答：“想写一个故事，但是写出来的好像只有故事大纲” 这是故事写作新人常见的情况，在我带过的中篇小说课程里，这样的情况经常看到——是的，哪怕我们定位于写小说，有些同学只写出故事大纲的感觉。其实我自己也是这样过来的，我最初写出来的故事看起来就像是流水账，读起来感觉干巴巴的。所以，如果你有这样的问题，这是非常正常的，不用担忧，写文一段时间之后会找到感觉。
“应该怎么把骨架添上血肉使内容丰富。” 这方面你可以考虑一下添加这些内容： 环境描写，人物的心理描写，人物的神态、动作描写，人物的对话，适当的信息交待（叙述性内容，比如交待某个人物的生平事迹），其实这些也是写小说的“血肉”，只不过跟故事相比，小说里的这些内容会更多。
问：故事写到一半，接下来再写就找不到以前的感觉了，这个怎么办？
答：很多写作者都有这样的问题，包括我自己也会有这样的问题。这种情况常常就是写作的兴奋期过去了，但故事还没有写完，所以写着写着感觉就“没劲”了。到目前为止，我还没有找到这个问题的“必胜法则”，但我自己尝试过几种方式可以一定程度上减少这个问题的影响。
第一，如果对咖啡、茶类、红牛一类的饮品不过敏（含咖啡因的饮料），可以尝试边喝边写，这样可以保持你的精神处于兴奋状态中，往往可以一鼓作气一口气写完一篇故事。
第二，在自己精神状态比较好的时候来写，最好有一大片连续而安静（不被打扰）的时间持续写完。早上刚刚睡醒后，稍吃一点早餐然后开始写，往往效果更好。
第三，分多次写。如果一个故事一次写不完，也可以尝试分多次来写。每次都在精神状态比较好的情况下去写。
第四，上面的几种方式都试过了，实在找不到感觉再写下去。在这种情况下，可以勉强收尾，确保是一个完整的故事（设定一个情节消除主要冲突）。如果追求完美，不满意这种“虎头蛇尾”的效果，我认为没有必要再逼自己了。不如就留下一个半成品，待日后感觉到位了可以再续写或改写这个故事。
一般来说，如果情绪状态非常好的情况下，可以先用流水账把这个故事的过程记录下来。然后再在流水账的基础上进行扩写。这种做法有一个好处，那就是一口气把故事的过程想清楚了，把这些内容写成正文，它的故事结构至少是没有问题的，是一个完整又让自己满意的故事。在写正文的过程，如果状态比较好，正文效果会更有味道；如果状态稍差，正文的文笔效果没有这么好，但至少故事是没有问题的，不至于写出不合格的故事。
问：在情节和情感两个方面，情节带动了情感，情感也能带动情节，但是把握不好，有时情节就是情节，干巴巴，感情就是感情，太浓重，怎么把握？
答：关于这个问题的答复可能会让你失望，因为在我看来它不是一个问题，而是一种写作的常态。包括我自己，包括我接触过的课程学员，我看过的一些出版小说，都会有这样的问题。这个问题的成因很简单，就是灵感状态的不确定性，状态好的时候，效果会更好，情感和情节配合得很好；状态不好的时候效果就差，情绪气氛以及情节内容都会显得违和，读起来感觉不好。
有经验的作者同样会遇到这样的问题，只不过他们会有一些应对的策略。他们更容易发现这些问题，并有意识去修正。一般这些工作会在修改阶段去处理。我个人倾向于将写作至少分成两个阶段，第一个阶段先持续把作品写完；第二阶段对作品进行修改。在修改阶段，发现到有些地方做不到位，就刻意针对它的“弱点”进行修正，比如看到情节比较平淡，想办法增加转折，或者加强冲突感；看到情感平淡，想办法加强情绪效果，如电影里常见的强行煽情，就是有意识去处理这个问题——只不过它的手法不够好，显得不够自然，被冠上“强行煽情”的骂名。
我们常常说修改比写正文更辛苦，有时就是为了调整这些内容。看到问题之后要对它进行修正，往往要逼自己“超水平”发挥。像我自己在小说的修改阶段，有时我看到某个片段写得不好，我要反复修改几次才达到自己可以接受的效果。 如果有时我们看某些出版小说也有这样的问题，不一定是作者没有看出来，而是他看出来之后也没有精力（状态）改得更好。
所以，小结一下，这个问题的关键在于两点，第一，就是察觉，你至少能看出自己这方面的问题。如果在写文过程中已经看到有这个问题，可以留个备注，如“这里写得不好，情绪气氛不到位，修改阶段好好处理一下”。第二点，就是在修改阶段下功夫去有意识修正。
