我最希望歌迷明白，就是如果有一天我要走的時候，我要離開樂壇，我希望他們真的明白，我不是遺棄他們，我不是因為利用完大家，然後離開。不是的，我想，我對歌迷的感情是永永遠遠的，是我畢生的感情。 ——梅艷芳
印象里，在我很小很小的时候，爸妈会在家里的VCD机里面放许多香港老电影，大概就是因为这些看起来令人感到浮夸实际包含笑与泪的老影片，我如今才能成为这般真这般喜欢8090年代的一个人吧。香港电影，或者说香港文化给我留下了深深的印象，也熏陶了我的情操，很大程度上影响了我的性格和处世态度。小马哥的重情重义，Kingkong的玩世不恭，星仔的幽默传奇，五福星的鸡贼机灵，里面好多好多人物都成了经典，江湖义气，兄弟情深，自然让我这个男儿身心血澎湃。然而要说到女星，倾国倾城的当属祖贤，豪迈霸气的应为青霞，妩媚性感的则是淑贞，爱恨两难的不过曼玉，而这一众女星的集合，当之无愧是我们香港的女儿——梅艳芳。
小时候，不懂事，看懂的电影也少，光记得梅姑是那种亦阴亦阳的古怪女人，像《钟无艳》里的齐宣王，《逃学威龙之龙过鸡年》里的朱迪。我不喜欢，但也不讨厌这个充满了神秘感的女人。再后来，从唱片里的一首韵味十足的《女人花》知晓了她的名字，梅艳芳，这个名字很美，很独特。一度也曾混淆过她与大师梅兰芳，不过现在我认为梅姑在艺术史上的地位不比大师差许多。
梅姑的出身是贫困的，父亲早逝，一家全凭母亲的歌舞团维持生计，懂事的梅姑很早就和姐姐一起登上舞台，卖艺养家。可以说，梅姑的童年记忆是艰苦的，灰色的，她在成名后回忆起当时的情形，也会神伤地叹道：“以前艺人不受尊重，被人们呼为‘歌女’、‘戏子’。在他们眼中‘歌女’是个不正经的行业，于是便阻止了同学与我来往，看着别的小朋友在一起玩耍，自己永远是一个人，感觉十分孤单。”然而正是早期的“卖唱”经历，为Mui的刚毅个性和慈善决心奠定了基础，也造就了她一身的大气沧桑之感。
1981年，在第一届香港新秀歌唱大赛上，18岁的梅艳芳以一首徐小凤的《风的季节》征服了评委，其低沉磁性的音色和沉稳自如的台风更是叫黄霑给出了满分，自此梅艳芳这个名字开始在音乐界流行起来。
20世纪80年代，香港正值本土粤语歌曲的黄金时代，而Anita又一反传统，开启了一种多变活跃的舞台风格，以舞蹈姿态响应歌曲情感，包括着装上的大胆前卫，都使得Mui迅速风靡了香港，风靡了亚洲。梅艳芳凭借着那玩世不恭和叛逆不羁的形象，挑战着华语乐坛女性经典的优雅甜美风格。
Mui的特色在于她的变化，其曲风和服装都追求多变创新，也正因为如此，Mui才能成为华语流行乐坛“包装时代”的先行者。她唱过《坏女孩》的叛逆，也唱过《似是故人来》的典雅；唱过《烈焰红唇》的性感，也唱过《梦里共醉》的传统，因而Mui常被人成为“百变梅艳芳”。
梅姐对于音乐，对于歌坛，对于演出和观众的爱和专心是大家有目共睹的。1986-1987跨年之际，Mui在香港红馆创下了连开28场个人演唱会的记录，并因此被人们称为“梅廿八”。此外，Anita的演出几乎都是声色艺俱全，不论是节奏的把控，还是舞姿的变幻，歌曲情感的演绎，她一直都没让观众失望过。曾有名人这样点评：“梅艳芳本身就是舞台。”
1991年Mui决定暂别舞台，与歌迷们共同度过了30场充满不舍和深情的演唱会。然而，感情生活的停滞不前和歌迷们后续的来信与反响，让Mui意识到她是离不开舞台的。终于在1994年，梅姑举行了“感激歌迷演唱会”，只是此次复出后，Mui越发低调，很少参加一些应酬，风格也从以前的放荡不羁逐渐转变为成熟高贵。工作上，Mui也将重心转向了培养新人和公益慈善上，只是梅姑从未停止过对音乐、对舞台的探索与创新。
直到患上绝症，梅姑仍坚持办了那场“不做便没得做”的红馆绝唱。正如李碧华在后来的悼文中所写的：“阿梅给我们的启示，是人若坚强、不屈、自信，可以：
把坏事变成好
把不幸化作大幸
把有限延至无限
把自己回向他人
她让我们更懂得活在当下，珍惜眼前人，还展示一个把时间、精神、气力、才艺和艳丽“透支”的奇迹。”
香港的女儿，中国的梅艳芳，世界的Anita Mui,愿你长安。
（由于简书在电脑端同步时出了差错，所以部分内容不愿再重写一次了，文字草草，绝无敷衍之意）
