饱览过蓝月谷的风情万种，在玉龙雪山环绕一个大圈过后，我们彻底告别了纳西族人的圣山。下午三点三十分，大巴准时来到大型原生态实景演出地——《印象·丽江》。
这里有两场我期待已久的舞台剧即将开演，分别《汶川大地震》和《丽江千古情》，因为某些特殊原因，张艺谋的《印象丽江》关闭了，因此无法观看。但好在与其齐名的“千古情”系列没有关闭，实属不幸中的万幸。
“千古情”系列是宋城影业的重要产品，也是黄巧灵的代表作之一。他的《宋城千古情》、《三亚千古情》、《九寨千古情》、《炭河千古情》在舞剧中极富盛名，也比张艺谋的“印象”系列早出许多。不过宋城影业强调舞剧的质量，所以在数量上要比“印象”少出许多。
作为戏剧迷，我对于舞剧也抱有极大的热忱，所以两台剧看的是津津有味。尤其是《汶川大地震》，简短、震撼，直击人心！从舞台道具切换到演员的表演张力，都堪称完美。虽然只有短短十五分钟，但已将观众的眼泪赚的满钵而归。
私心喜欢是一回事，但论及厚重感、震撼感以及观赏性的优胜者，还是《丽江千古情》。
首先说一下演员的表演形式。与《汶川大地震》不同的是，《丽江千古情》糅合了戏剧、舞蹈、歌曲还有杂技的形式，将云南千年的少数民族历史、文化抽象的浓缩到一个小小的舞台上，再通过民族歌舞、影视蒙太奇的手法进行具体表现。《丽江千古情》首先从表现形式上来说，就是多元化的。很多人不喜欢亦或者觉得它不如《汶川大地震》震撼的原因就在于此。因为戏剧要远比舞剧更有表现力，也更直白、通俗。但是，从艺术手法上来看，《丽江千古情》无疑更胜一筹。
其次，就是令人忍不住拍案叫绝的舞台设计。首先当观众们走进大舞台时，就已经陷入了一个极大的道具积木中。在这个道具积木里，所有的道具都是可以挪移、切换或者叠加的。观众席不再处于固定位置，反而会随着舞台的需要进行左右挪移。舞台的延伸也加强了空间感和表演的张力。另外，天花板上随时飞过的群众演员、魔毯、图腾也让整个舞台变得更加神秘莫测，观众永远不知道下一秒会出现什么样的惊喜。（这也加强了观众的代入感。）除此之外，还有非常重要的灯光设计。色彩缤纷的炫光将舞台渲染得更加迷离、诡谲，3D投影仪则让观众仿佛置于云端，即便是单独照射的光柱的颜色变化，也体现了人物的心理状态，再加上随机喷洒的水雾、雪花、巨浪，整个舞台也就活了。
再次，《丽江千古情》的服装设计也值得观众细细品味。纳西族的“披星戴月”、白族“风花雪月”、彝族的纹样繁多、苗族的“银光璀璨”.......（云南几个重要民族，我想尝试着在《人文》中做统一论述，这里不过多探讨。）这些装饰别样、色彩鲜艳的着装，无不彰显着少数民族特有的风情与习俗。那些璀璨的银装在舞女们欢快的跃动下发出的悦耳的声响，真真的令人如痴如醉。这样的民族艺术，实在不应该随着科学的发展、社会的进步而被人们摒弃到历史的灰尘中去了。
最后，也是我本人最最最最喜爱的地方了——舞台的多重帷幕！！我大致的数了一下，处于舞台中央的帷幕大概有三层之多，每一层之间都隔着一段距离，并且会根据台剧的需要而卷收、伸展。如果剧情复杂、舞台就需要增加更多的帷幕来进行表现。举个例子，很多人不知道纳西族圣女在跳舞时是如何在观众面前呈现出神奇的3D效果的，——在画面的最前方有一层金沙般的火焰在滚动，圣女站在空中肆意飞舞，金色的火焰如同流苏般紧紧的包裹在她的身边，伴随着一阵突如其来的高昂长嘶，一只巨象出现在圣女身后，缓慢晃动着身躯。我们如何用一个帷幕来表现复杂又极具空间深度的画面呢？答案是不能的。这时候就需要借用多重帷幕了。首先，我们知道整个舞台被切成了积木大小，可以根据剧情的走势来任意凸起或深凹。所以当纳西族圣女在舞动时，处于第一层帷幕后方的舞台需要抬伸至一定高度，紧接着，前面的帷幕变成了透明可视的颜色，再由台顶的投影仪打出火焰、水波纹等特效，与此同时，后方的帷幕也呈现出大象的身影。三重帷幕叠合，搭配多声道音效，完美的3D画面出现了！
当然，这样一个在全世界享有声誉的著名舞台剧，其构成成分之复杂，舞台设计之精妙，高科技运用之娴熟，绝非是我这个门外汉可以轻易剖析一二的。之所以在这里不自量力的大放厥词，其实还是对《丽江千古情》的深深喜爱。虽然这一场次的舞剧也并非完美无缺，比如说印度美女乘坐飞毯的那一段，两位后台撒花的“印度美女”明显在讨论今晚吃什么之类的话题......但是瑕不掩瑜，它确实是一台必须观看且又经得住一看再看的舞台大剧！
