前段时间分享了如何用手机备忘录画画，很多朋友反映控制不好自己的手指，直线画不直，曲线不理想。比较好的方法就是买一支 电容笔。用笔写了这么多年字，控制笔肯定比控制自己的手指容易。而且用笔画，对于细节部分比较容易把握。
同时，也有朋友对画画更感兴趣，但是手机又没有备忘录，怎么办呢？我们除了数码手绘，还有最原始的方法，那就是用彩铅画，或者用水彩画。
个人理解，彩铅和水彩的区别就是，上色的时候，水彩相对比较容易。通常用彩铅上色要涂很久，有些地方要涂好几层，也很考验纸的质量。个人建议手绘初期可以从彩铅画开始，或者暂时先着重学画线稿，找到感觉了再上色。
根据自己的一些经验，我主要从以下几个方面来说说彩铅画的基本要领。因为我不是科班出身，只是经验之谈，所以有说得不对，不好的地方，欢迎大家指正，一起交流。
1.构图
画线稿的时候可以尝试临摹一些作品。注意整幅画各部分的比例，尤其是画人体的时候，比例非常重要。有条件的话可以把作品扫描打印出来，然后画方格。这样可以把每个部分的位置固定在一个小方格里，自己画的时候比较容易上手。如下图：
这样一来，你能很快地发现各部分的比例以及位置。这种方法尤其适用于我这种画不好五官的人。
这是我有记录的第一幅彩铅画，可以看到，整幅图的构图还是有点奇怪的，整体偏向左上方。所以我们在画一幅画之前，打开画纸，就应该先想想整幅画在一张纸上要怎么呈现，心里要有一个大概的分析。
这也是用打格子的方法固定身体每个部位，画出来的整体感觉协调多了。
2.上色
我画线稿一般是用普通的铅笔，为了方便擦。因为彩铅一旦画上就不太容易擦掉了。用铅笔画比较麻烦的就是用彩铅上色的时候要很有耐心地一点点擦掉原先铅笔的痕迹，这样彩铅上色才能干净。
我们画好线稿以后给彩铅上色，不是单纯地涂满，这样画出来的画就和小学时用水彩笔填涂一样了。下图就是一个错误的示范：
图一的葡萄线稿很容易把握，注意是涂色的时候要如何画出葡萄晶莹剔透的感觉才是关键。
图二左下角的葡萄，虽然也是紫红色，但这是种紫色，紫红色，灰色，黑色，白色共同完成的。所以感觉有深有浅，很真实。
但是到了图三右边的葡萄，我由于画得匆忙，就全都用一个颜色图，只是留出高光的部分，浅浅地图，所以看上去很没有光泽，也没有生气。
涂色的时候应该先浅色后深色的顺序一一为之，不可急进。否则画面容易深色上翻，缺乏深度。一般越往后图，越不容易上色，这个时候就需要使出一点力气，同时对纸张的质量也是一种考验了。
3.阴影
阴影一直是我比较头疼的一个部分，感觉问没画都很僵硬，没有立体感。我觉得阴影的关键在于，不能太重也不能太轻，这还得多观察，反复练习。
上图是一个简单的例子，杯子的各部分的受光和阴影情况。可以看到，有些地方应该画实线，有些地方应该是虚的。尤其要注意明暗交界处的过过渡，不自然的话就会出现以下情况。
线稿部分勉勉强强，我也把阴影的部分留出来了，但是上色之后就不太理想了。
可见阴影部分很僵硬，没有过渡，也没有深浅。对于我们把握不好的阴影，觉得画的过重的话，可以画完以后用纸巾扫一扫，这样晕开会比较没这么僵硬。如下图头发和衣服褶皱的阴影。
4.高光
高光相对比较好画，因为它比较亮，没这么多明暗深浅的讲究。如果是水溶性的彩铅可以用白色的铅笔沾水轻轻画上去。如果普通的彩铅，据我个人经验，白色是不好上色的。这时候我们可以借助一个神器——涂改液！如下图：
西瓜籽上亮亮的地方就是用涂改液画上去的，是不是很没有违和感！
同理，如下图：
小龙虾身上亮亮的地方也是用涂改液涂上去的。
这比较适用于小范围的高光，如果有比较大范围的高光，用涂改液就会显得不自然了，所以这时候我们可以直接把高光的部分留出来，不上色就行了，但是要注意附近颜色的过渡。如下图：
这一部分是直接没上色的。不过玩注意高光附近颜色过渡的深浅变化，这样会比较自然。
涂改液还有一个妙用，就是要大范围图白色的时候，发现白色彩铅不上色，这时候就可以用涂改液了。如下图：
蛋糕上的奶油就是用涂改液涂的，比起白色彩铅更上色，也更省力。
以上就是我自己不长不短的彩铅生活里总结出来的一些经验。肯定会有很多不足的地方，画得多了，问题暴露的也就多，但同时也会解决一些以前遇到的问题。
很多人还是会怀疑自己到底适不适合画画，这里，我分享摩西奶奶的一句话给大家：
“我从不曾专门学习绘画，我没有任何的绘画技巧，我甚至不懂得色彩的搭配和风格的运用。但这并不影响我投入画画的心情，面对一张空白的画纸，我脑海中尽情浮现出各种各样、精彩缤纷的画面，我所做的，只是将这些画面搬运到画纸上而已。在我拿起画笔之后，我开始问自己，如果我没有画出人们所希望看到的画，我的人生会就此变得暗淡吗？答案是否定的。”
希望大家都能找到绘画的乐趣，我们一起交流成长～
