最近,有两张图片引起了音乐学习者和爱好者的广泛共鸣:
老师眼中的谱子VS学生眼中的谱子
老师眼中的谱子▼
柴科夫斯基《船歌》
学生眼中的谱子▼
虽然是吐槽,但是学琴不扎实,读谱不认真是很多学钢琴的学生普遍存在的问题。很多学生每天练琴,每天都在读谱,但不代表他们能把乐谱看明白。既影响了他们学钢琴的进度,也影响演奏水平的提高。
乐谱是作曲家把创作的音乐传达出来的媒体。当要学习、再现这些音乐时,首先必须仔细地研究乐谱,才能尽快地领悟和准确地表现其内容。学会读谱,正确的读谱,是每个学钢琴的人必备技能之一。
“越是顶级的作品,作曲家表达的东西就越多。”
谱子是每一个学音乐者首先且必须接触到的东西,从你认识的第一个音符就必须与识谱相结合,识谱的重要性不言而喻。
专业素质的钢琴生应该怎样读谱?
以下几个要求要做到:
1. 看标题,作曲家,情绪术语,速度术语,节拍器标记
标题,作曲家能传递出乐曲的历史背景,风格,曲式,速度,特殊节奏律动等方面的信息。
情绪术语,千万不能忽视,不按作曲家要求的情绪效果去演奏,即使演奏技巧很娴熟,也会丧失艺术的生命力。
速度术语和节拍器的标记,不是练习的近期目标,是读初期就要明白的远期目标。
以《悲怆》奏鸣曲第三乐章为例:
作为贝多芬最重的要代表作之一,《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力,追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。
其中第三乐章是回旋奏鸣曲式,快板,c小调,2/2拍子。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处,优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪,似乎处于一种徘徊不定的心态之中。
一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏,主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力,而在欢笑的背后,是微微的不安和骚动。
大调的副部主题虽然明朗,却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾,让人领略到作曲家的自信和潇洒。
2. 看谱号、调号、节拍
什么谱号,确定方向。几个升几个降,什么调式调性,牢记在心。节拍律动,是否弱起,心中有数。
3. 看音高与指法
初学者如果对音符在高、低音谱表上的线间位置不熟悉,首先明确指法,然后确定音高。初次弹奏可用很慢的速度,但一定要用恰当的指法演奏正确的音符(节奏对了更好,指法音高不明确时,可以暂时不管节奏)。
4. 看节奏组合
在前面的基础上,根据节拍记号,去繁就简,专门练习节奏组合。可以暂时不理会音高,指法,只看节奏组合,还可以暂时不理会各种装饰音、华彩音型、层次安排等,只看框架结构。
5. 看各类音乐符号与术语
在前面的基础上,专门注意乐谱中标记的运音法(连奏、断奏、非连奏)、力度、乐句、层次、特殊律动、语气、情绪符号或术语,同时,注意区分什么是作曲家的要求,什么是编订者的建议。
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6. 看曲式、和声、音乐史
在上述的基础上,专门注意曲式结构、和声进行、音乐史等方面的要求,这是达到钢琴演奏风格“神似”境界所必须经历的重要环节之一。
例如,知道乐曲为奏鸣曲式或有再现的三部曲式后,就可知道其呈示与再现二部分大体相同,从调性、和声、织体等方面略作比较,即可找出其异同,练习时则可事半功倍
明确了乐曲的技术难点和训练目的,可有的放矢地选择辅助练习,或针对目标强化训练,使练习更有效。
了解作家的创作风格及作品的时代背景、思想内容,了解各个时期的音乐风格以及作曲家本人的独特风格,对于把握整个乐曲,选择正确的弹奏法起着决定性的作用。
7. 看音像资料,获得感性认识
有条件的学生可在学习前聆听作品的音响,观摩名家的演奏,对作品取得整体的感性认识,诸如乐曲的情绪、风格、速度、力度及音乐形象等。
总之,正确读谱,对乐曲就有了比较全面的了解,就能更快更好地练习,更完美地表现作品。
对于乐谱上的所有记号,我们都要仔细阅读、分析和理解,严格按照标识去弹奏,才能把曲子“吃透”,理解作曲家要表达的思想和内涵。当你有一天能做到像开头钢琴老师那样看谱,你就离“专业”不远了。