哈喽，今天是玲玲的分享！~

很多同学喜欢剪辑但是对行业并不了解，自己想尝试着做剪辑兼职又有些犯怵，这个犯怵其实并不是你的剪辑技巧不行，而是存在着这样的几个问题：

1、软件弄懂，但是剪辑片子流程不了解；

2、缺乏一些剪辑的理论知识，比如像素，比例，帧速率（这些知识在老师的课堂中都有给大家详细的讲解）；

3、缺乏相关的影视语言，景别，运镜方式，组接镜头等；

4、缺乏真实的案例素材（其实就是多实践，兼职全职去体验）；

5、学完软件以后，基本就根据软件自带的效果进行实操，很少有自己的思维。

回答问题1：

第一、需要先了解最基本的基础知识和影视语言，可以选择看书，也可以选择领取PR的试听课，在里面有跟同学做简单的介绍。

第二、拉片与创作，缺一不可。现在互联网时代，一部手机可实现拍摄，剪辑，上传等操作。缺乏灵感就多看，找到自己想要拍摄的视频内容，然后自己创作拍摄，最后自行剪辑。前期依靠模仿可以积攒一些思维和镜头感，模仿的同事带入自己的想法，渐渐形成个人特色。

回答问题2：

首先区分剪和剪辑师，剪仅限于会使用软件，但是剪辑师一定是具备专业知识的，比如镜头语言，剪辑技巧，剪辑理论，色彩理论等等，其次还必须要有思想，这并不是从“天赋”中获取，而是专业知识和实战中磨练出来的。

接下来老师整理一些电影中最常用的拍摄镜头，请同学们一定要记住，这些镜头是叫什么，拍出来的画面大概是什么样的，未来在工作中不至于连镜头都看不懂。

1.推-指拍摄物体不动，机器向前运动拍摄，取景范围由大变小。细分有快推、慢推、猛推、变焦距推等

2.拉-指拍摄物体不动，机器向后运动拍摄，取景范围由小变大。细分有快拉、慢拉、猛拉

3.摇-拍摄机器不动，机身依托三角架底盘上下、左右、旋转等运动。

4.移-移动拍摄，水平面移动拍摄对象

5.跟-拍摄机器跟踪拍摄主体。分跟移、跟摇、跟拉、跟升、跟降。这个手法可以使观众的眼睛关注在被拍摄物体上面

6.升-拍摄机器上升拍摄

7.降-拍摄机器下降拍摄

8.俯-俯拍，机器架高，从上往下拍摄，用于宏观的展现环境场合的整体面貌。

9.仰-机器降低 下往上拍摄 拍摄含义带有高大庄严的意味

10.甩-甩镜头（扫摇镜头）一个被摄体甩向另一个被摄体 表现急剧变化

11.悬-悬空拍摄 移动稳定器 斯坦尼康 背吊 机械臂 航拍

相信大家已经认识了我们电影的11种拍摄手法。如果还想知道他们适用于什么情况、能带来什么样的效果，我们以后的文章会讲解到。

回答问题3：

第三个问题其实涉及到很多专业语言

1、 导演语言

人、景、物、光、色等等实际上是导演的语言，这些语言在影片中有只关注要的作用，但是剪辑师必须要懂，因为你不懂，可能连最基本的镜头都读不懂，现在又很多导演都不懂导演语言，还谈什么优秀影片。

2、摄影师语言

实际上摄像机的运动方式是摄影师语言，推拉摇移跟升降，但是这些语言虽说只是运动方式，但是要和导演在现场配合，用这些语言真正表达想表达的影片情节、人物情绪等。

3、 剪辑师语言

剪辑师的语言那就有点广了，首先导演语言和摄影师语言必须要懂，要不然你都不知道这个镜头的作用是什么，素材是海量的，挑选素材和语言有着千丝万缕的关系，不懂语言，可能你连最基本的挑选素材都不行。

回答问题4：实操，这是有进展的一步，但是也只是第一步，从操作流程来讲，你要先懂得剪辑师的标准工作流程，然后是了解最基本的剪（cut）和切（cut away），切就是镜头与镜头之间的组接，要明白不同的镜头组接带来不同的故事、剧情、效果。

还要明白动接动、静接静，当然这些都是最基础的，但很重要，很多时候学到了后面，忘掉了前面。如果你把电影作为剪辑的最高荣誉，那你可以观察电影里用的最多的实际上就是剪和切，没有很花哨的东西。说到剪辑操作流程，如何挑选素材，粗剪、精剪、输出母版也要掌握，要不然你的剪辑一定会拖泥带水。

转场，这个也是必须在这个阶段就要接触的，很多人为转场是效果，实际上转场是转换空间，如何转换的。

同时还要了解声音，音乐、音效、人声，不同的风格适应不同的片型，情绪，当然最基本的混音处理也要掌握。

回答问题5：实际上，第五个问题在解决了前四个问题以后，第五个问题也就迎刃而解。还是要重点说一下，没有实战，基本是无用功。

实战当然还是真实的项目最为好，因为一个真实的项目，都是按照行业标准的规格来，从写剧本、拍摄、导演、剪辑、特效、输出，都是按部就班，你可以更真实的接触这个行业，并非自己瞎琢磨。

实战是分为类型的，很多剪辑方法也只是服务于影片最终效果，并非服务于你的喜好。

还在等什么，赶紧剪辑起来吧。