【石丰】有关创作的难点

图文/石丰

好友评论：石老师，您好！我是一个艺术爱好者，看到您分享朋友圈的艺术心得和对话，对我启示良多，我平时喜欢写写画画，但作品风格一直没有固定下来，您认为创作最大的难点在哪里？另外，您对抽象艺术怎么理解的？谢谢您！不好意思。

石丰：兄弟好，太客气了。对于创作，每个人都有自己的体验和理解，个人按照自己的艺术认知和审美观念及美学原理去做就是了。

表现风格，是一个自然形成的过程，如果没有固定下来，说明兄弟还在不断追求变化，发掘自身更多的艺术潜能，是好事。其次，如果风格相对固定下来，也说明一种契合个人心性的艺术理解和表达方式已经成型。

但是，作为个人艺术文脉的发展演绎，这种风格固定或改变，作为创作自由的一种体现也无可厚非，但是，应该自觉警惕这种“固定下来”的创作懈怠，引发艺术探索方面的固化和阻碍。

兄弟可以试想一下，一个人如果长期用一种调子唱歌，会是什么感受？所以，我个人非常尊重和钦佩那些不断挑战自我，践行艺术变法的同道师友。

我个人体会，创作最大的难点，在于突破思维模式和艺术观念的不求上进，对艺术潜能与表达的自我设限，而非纯粹的技术层面。

有关抽象艺术，许多人存在不同程度“看不懂”的现象。这是由抽象艺术的表现形式和风格特点决定的。它不像具象艺术，直接明了，再现物像，符合人的思维导图和认知“惰性”。

所以，从另一个角度看人的这种思维特性，其本质作为“思维懈怠”的一种司空见惯、认知结点，甚至麻木智障，反而丧失了更多锻炼抽象思维、逻辑思维的机会和机缘。

而恰恰是这两种思维模式的不断强化，直接影响人对许多事物的认知程度，使人魅惑于事物表象的一维华丽和一度空间，而非洞悉事物本质带来的判断准确或观察透彻。我个人认为抽象艺术是挑战和锻炼人抽象思维与想象力及思考力的重要方法之一。

特别是人的抽象思维所延展的逻辑思维和形象思维，它在通往科学与艺术的道路上，古今中外有太多的范例可供参考，如乔布斯的“苹果”等等那些创意创想或者颠覆优化人类生活方式的伟大创造与品牌，它们无不都是技术与艺术的完美结合……

因有它事，先说这些，供兄弟参考。

《石丰画语》摘录——

【石丰画语】艺术表现形态和语言的个性化、独特化、自由化，深刻在人性实质、现实情境、思想厚度和故事哲理；核心在价值观念、问题揭示、意识解构和直达本象；简明在由表及里、视觉创意及心灵震撼。

【石丰画语】思想之术，繁杂琐碎，思想之道，却极简明晰。简言之，思想，是价值观念的代名词，既然有价值观念，就必然有价值判断和是非曲直之标准。如是，黑就是黑，白就是白，不可黑白颠倒，乱了基本的道法——事物原始的构成机制。

否则，人的本性欲念超越并亵渎了道法而背道而驰，最终要必受道法的警戒和惩罚。而思想的价值观念和价值判断也正体现在这里，否则，思想之功能与存在何为？它对高级智能生命还有什么价值和意义？！

【石丰画语】感性和理性作为人的思维能力的必须要素，感性直接关乎人的审美意识或价值体验，理性直接关系人的价值追求和创造活力。

【石丰画语】人类所有的探索发现不仅在于对某种事物本身的具体钻研或发明创造，而是更加在于通过各种行业领域的更新优化，使人不断获取思想解放与自由及文明的力量。

【石丰画语】定义某些事物，须透过表象洞察和通达它的本质属性。否则，任何定义，都将被定义本身所蒙昧。而且，定义时有如同藩篱，具体事物比所下的定义要复杂得多，它的不确定性也不被人的定义导致的认知和行为所左右或控制，其运转和演绎自然有它各自的道行和天规。

【石丰画语】维度作为事物原本的存在方式和单位而永续演绎，它也并未因人的心智或认知而产生任何凝滞或停顿，而且维度本身也会按照它的逻辑和范畴而运转运行。对于生命环节上的高能智慧来说，若能不断提升一个认知的维度和观察支点，即可对事物的真相和面貌了解得更加深入或完善一些。

【石丰画语】随意而又所控制，理性和感性适度平衡，解决好构图、节奏、旋律、色彩等个性化审美要素，即可完成一件理想的抽象作品。

【石丰画语】超现实主义打破了客观世界的表现形态和模式，赋予艺术更加自由的创造力。其次，这种风格的画面构成要素，依然呈现出现实生活中的具体物象，为人提供一个比较清晰的思维线索而容易看懂或产生易物式或同质化联想思维，不像纯抽象艺术，非常挑战和锻炼人的想象力。

【石丰画语】艺术描绘物象，描红生活，超越现实，期许未来，建立艺术的生活和生活的艺术，作为文化丰富多彩的载体和表现方式，也是艺术激发思维和创建观念秩序的重要途径和价值所在。诚若艺术的趋势方向一样，由最初的简单记录和模仿开始，艺术一路走来，逐渐形成了多重维度下的发展演绎，为艺术观念的更新和表现形式的千变万化奠定了自身的文脉、伦理和基础。

【石丰画语】艺术创意作为人类创造性思维方式之一，它和艺术的概念观念贯通于人类所能触及到的任何领域和发展方向。比如，管理的艺术、教育的艺术、投资的艺术等社会功能和结构要素。而艺术的思维优化和启迪常规思维所具备的独立特性及路径方法，更是人类“思维导图”和演化趋势中，最具前瞻性的思维探索和形式体现。所以，如何培养孩子们的创意性思维，是我们启迪孩子们想象力和创造力的基础，更是关乎未来可待和我们做父母的一件责无旁贷的使命和大事！

【石丰画语】创意教学和综合教育大同小异，殊途同归，通过创意思路或具体作品激发出另一个创意或作品，启迪和培养人的举一反三的意识和能力！

【石丰画语】技术和工具的进化所带来的一切艺术语言和表现方式的多彩，不但丰富了艺术创作者的观念需求和多元选择，而且为读者和观众提供了新的视觉体验和心理感受。同时，打破或激活了常规和传统意义上的创作模式和观念观点，为艺术创作方法论的开启也奠定了理论与实践的基础，对艺术创作和独立个性也提供了新的契机和期待。

【石丰画语】当代技术条件下的艺术创作，为视觉艺术的语言表现提供了无限的可能。无论是各种材质赋予其表达特性的运用，还是在数字化下各类视觉元素的组合与构成，其效率和效果所具有的前瞻性和不可预知性，为艺术创意提供了不断繁衍的基础和条件。

【石丰画语】所谓“创意书法”，就是根据字词本义进行创作，或者拓展出其它寓意，又要具有一定的逻辑性和关联性，使书法的表现形式更具有表现力或趣味性等。其次，具体到字形的结构特点，根据总体创意和构想而展开，也要突破原有的字形结构对人的思维控制，使字形的布局与设计更具有个性化或创意性。

【石丰画语】艺术一词的组成原理，即可意味着它们互为表里和互为一体的关系，又在恰如其分地说明只所以“艺”在先“术”为后的基本结构，旨在强调艺术的逻辑秩序以及“艺”所包涵的根本意义。

【石丰画语】人生形色，文字形色，意识形色，它和人的认知层次和内心关照相得益彰，同时，也形成了人从精神状态到灵魂复苏比较清晰明了的线索和脉络。诚然，文以载道，凄美灿烂，作为文字庄严肃穆的至高审美和价值指向，它只有和人的知行合一形成同频共振，方可构成人从思想、到操守、到行为的完整和统一，以达到真正地探索求实和生命提升。

【石丰画语】知识储备构成思考的素材，作为知识的价值体现，诚然无可厚非。至于知识就是力量，要看知识是否能够转化为创造性能量，同时，这种能量又要和价值审美与观念秩序融为一体，方为创造之本与目的并真正地造福于自身及社会，而不至于形成愿望的反向和破坏。

但是，人的思考力的形成自然是一个润物细无声的过程，它来自年少时期所接受的教育方式和对人的启智启蒙，以及成长过程中，是否已经养成了勤于思考和洞察事物的习惯和力度。

反之，思维架构的基础如果没有建好，单一固化的思维模式将会在无形中伤害人的一生。这样的境况，诚如尼采先生危言耸听——有的人可能活到一百岁走向坟墓，但是他可能生下来就已经死亡。

【石丰画语】真理是猫，谎言就是老鼠。

……

石丰，独立艺术家，自由撰稿人，资深设计师。《国际在线》文化访谈者，《时代人物》封面人物，新丝路文化推广奖获得者。

67年生于陕西，现居西安；自幼习画，年少时即有作品发表于杂志和报端。曾从事多媒体和互联网等相关设计工作，艺术跨界和艺术门类涉猎广泛，现从事当代艺术创作和理论研究。

秉持魔幻解构主义和几何主义相结合的艺术风格和绘画理念，以艺术的方式和角度，揭示人性本质，消解事物表象，解构现实生活，做有灵魂和有信仰的艺术。