飞雪连天射白鹿

        笑书神侠倚碧鸳

        相信读者朋友们都知道，此联句与武侠小说家金庸先生有关，是用他最具代表性的十四部作品名首字巧妙组合而成，让人不禁拍案叫绝。

        凡有华人的地方，就有金庸武侠小说。“侠之大者，为国为民。”金庸武侠小说之所以长盛不衰，被影视剧无数次翻拍，是因为他构建的江湖世界，不再是简单的打打杀杀，而是通过与真实历史背景融合，上升到了民族大义的高度，格局非凡，自然就走得更远。

        但是有一部小说，却隐去了历史背景，没有点明任何朝代，它就是《笑傲江湖》。或许金庸先生想告诉人们，一切历史都是现代史，那些曾经出现的人物，发生的故事，都可以在现实生活中对号入座。

        艺术源于生活而又高于生活，金庸先生出于对正志中龌龊行径的强烈反感，自然而然反映在自己的作品之中。《笑傲江湖》并非有意影射某一特定的历史时期，而是通过书中一些人物，刻画中国几千年以来正志生活中的普遍现象。金庸先生认为，影射性的小说并无多大意义，城头变换大王旗，正志很快就会改变，只有刻画人性，才有长期的价值。

        明国时期某位正客曾经说：“正志是世界上最肮脏的东西，就像女人的音道，但是男人都喜欢搞。”权力是最好的春药，不顾一切地争夺权力，是古今中外正志生活的基本情况，过去几千年是这样，今后几千年仍会是这样。

        《笑傲江湖》中的任我行、东方不败、岳不群、左冷禅这些人，在金庸的设定中主要不是武林高手，而是正志人物。林平之、向问天、方证大师、冲虑道人、定闲师太、莫大先生、余沧海、木高峰等人也是正志人物。这种形形色色的人物，每一个朝代中都有，每一个国家中也都有，在各大小企业、学校，以及各种团体内部中也会存在。

        就算是同一个团体，并非紧如铁桶，也会出现不同派系，这在《笑傲江湖》里面已有表现，像大名鼎鼎的华山派，产生了剑宗与气宗之争。

        所谓剑宗，理念是以练剑为主，练气为辅；而气宗则要以练气为主，练剑为辅。就因为这一个争议，所以通过比武来论英雄，开始还比较和气，后来越打越上火，演变成了赤裸裸的互相伤害，这也许就是同门之间的内卷。

        最终通过比武也得出一个结论：剑宗成长虽快，但后继无力；气宗成长较慢，但后劲十足。在小说里面，比武的结果是气宗战胜剑宗，所以就有了后来的华山派掌门“君子剑”岳不群，他的看家本领就是“紫霞神功”，也正是气宗传人。

        从表面看，气宗似乎厉害一些，可是别忘了，剑宗还有风清扬，因为比武之时，他正赶回家中成亲，如果风清扬当时在场，那么“独孤九剑”必然要提前几十年惊现江湖，华山派掌门一定会是剑宗传人，气宗后起之秀令狐冲就只能坐冷板凳。

        无论气宗或者剑宗，练到炉火纯青的巅峰状态都是殊途同归，一样厉害。

        这个就很像电影圈的文艺片与商业片之争。

        文艺片，是文学、艺术影片的简称，文学性和艺术性并存，区别于商业影片。

        商业片是指以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。

        如果对文艺片和商业片进行简单区分，那就是前者的艺术属性更强，而后者的商业属性更强。文艺片投资小，观众少。商业片通常是大投资，有广泛的观影人群。

        文艺片往往是导演的私人体验， 常常带有明显的个人风格特征，是关于个人情感的某种表达，作品会进行一些哲学思考和对人性的内在反映，一般都是去娱乐化。而商业片的导演则视电影为工业生产，观众的观影目的是娱乐和放松，享受感官上的冲击和即时快乐，因此商业片的首要原则就是好看，要让观众觉得过瘾，保证票房的收入。

        说到文艺片，观众会想到王家卫，想到梁朝伟；谈起商业片，大家会想到王晶，想到刘德华。

        由此可见，在通常情况下，文艺片对应的是演技派，商业片对应的是偶像派。推崇演技派的观众，总是擅长捧梁(朝伟)踩刘(德华)；追星偶像派的粉丝，总是喜欢吹刘贬梁。

        文艺片的特点是节奏慢，长镜头多，所以当初王家卫的《2046》拍的拖拖拉拉，梁朝伟一度认为真的会拍到2046年；而商业片节奏快，有强烈的戏剧冲突，为什么王晶喜欢找刘德华当男主角？因为他不仅很会耍帅，还能跟女主角爱得死去活来。

        在某届香港电影金像奖颁奖盛典上，同为颁奖嘉宾的刘嘉玲与刘德华在台上互相调侃，刘嘉玲当时是梁朝伟女友，她说，好想跟刘德华合作，因为他电影中的女主角都成了影后。刘德华马上接过话头，说，好想当刘嘉玲的男朋友，因为她的男朋友成天拿影帝。

        华人超级偶像刘德华先生，绝对是被英俊外表耽误了的演技派，在电影《失孤》出现之前，几乎没有人会相信这位香港天王巨星能够演好内地农民，可是刘德华做到了，让置疑他演技的人从此鸦雀无声。

        刘德华应该算是兼容派，兼具偶像派的外表与演技派的实力，再加上人品好情商高，所以活该他红了一辈子，这棵艺坛常青树，一直都是顶流，堪称最成功的明星。

        而最成功的电影，也应该是兼容派，兼具文艺片的情怀与商业片的票房，能在阳光灿烂的日子里讲述一个生动的故事，叫好又叫座。

        以上这些，值得每一位写作者思考，到底是文艺情怀重要，还是写作变现重要？

        在简书，写作也有各种流派，大致可分为以下四种：

        一是文艺派，纯粹是为了情怀，我手写我口，只想表达，不求收益；

        二是变现派，写作就是为了变现，让码的每一个字都产生经济价值；

        三是投资派，不以写作为目的，主要捣鼓简书贝，低价买进，高价卖出；

        四是兼容派，既坚持码字，也投资简书贝，写作与收益兼顾，相辅相成。

        “茫茫九派流中国，沉沉一线穿南北。”网络的世界很大，无论多少流派，都可以和平共处，各自发展。

        文艺方针本来就是“百花齐放，百家争鸣”，作者不必你争我夺，让读者自己做出选择，就像星级酒店大餐与路边摊烧烤，顾客随意丰俭由人。

        不谈收益的写作过于理想化，不谈热爱的写作又太功利，如何平衡两个方面，这是个问题。

        成年人之间的游戏，离不开利益。所以成年人只能筛选，不能教育，更不能同他讲道理。知道再多的道理，又不能拿来换米。

        齐帆齐说：左手文艺情怀，右手商业思维；

        丁与卯说：抬头仰望月亮，低头有六便士，愿你既有面包诱惑滋养身体，也有精神深处的文字之香；

        愚人林建明说：留点文字，留下精神粮食；

        蓝颜也倾城说：饿着肚子空谈梦想的人，都是耍流氓！我不奢望我文章流芳千古，只在意它能换来碎银几两。

        社会地位不一样，思考的高度也不尽相同。穷则独善其身，达则兼济天下。每个人都有自己的活法，余华也是靠《活着》活着。无论文艺派、变现派、投资派、还是兼容派，相互包容，求同存异，发自己的光就好，千万别吹灭别人的灯。

        海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚。

        简书可以有这样的胸襟与格局。

        简书应该有这样的胸襟与格局！