一周前，京阿尼的噩耗让二次元们痛心不已，有人把这此事件比作“动漫界的‘巴黎圣母院’”，更令人悲痛的是三十四名优秀的动漫创作者们的生命就这么突然地停止了工作。

起初这个事件在网络蔓延的时候，我对它没有太大的反应。后来有越来越多的媒体把京都动画那些作品都重温的时候，我才发现原来中学时候带给我无尽乐趣的番剧大作有很多都是出自京阿尼之手。

我不知道我到底算不算是一个存在于二次元世界的粉丝，看过很多日漫，喜欢过很多动画作品，选择性的一直追着我喜欢的连载TV，只是很少像那样一有漫展就抢票、各大声优都知道、漫画手办一整套般狂热。

其实今天写这篇稿子，是想借这个热点谈一谈我和漫迷们可以说是最喜欢的日漫导演之一宫崎骏。因为他工作室的作品我每年暑假都会回顾一遍，每次都觉得是新鲜的东西接触的太多了，就得停下来好好回味回味旧时光，这种感觉让我像是带着喜欢的人去天涯海角结伴旅行那样美好。

吉卜力的画风总是让人回到了童年一般。像最近很火的梗：波妞喜欢宗介。《悬崖上的金鱼姬》把所谓的“爱”在两个小孩子身上表现十分纯真。波妞的出场充满了无知和自我，因为小女孩说自己长的难看而向她喷水、为了做人类引发海啸造成小镇的骚乱······像是被宠坏的小公主，对任何人都显得极其的不客气，她随心所欲的行为让我讨厌至极，这时候的我也表现的像个不懂事的孩子，一度不想再继续看下去。

可是宗介把她当成知心朋友，这个长年漂泊在海上水手的儿子从小和妈妈一起生活，学这个小镇上的邻居们互相帮助，这些生活的经历让宗介格外的懂事。从波妞第一次见到身为人类的她就温柔的舔了舔宗介的伤口，让伤口神奇的痊愈开始时，宗介就有了后来“我会保护你”的这样坚定，这个只有五岁的小男孩告诉我们原来波妞只是初成人类不懂的分享与宽容。

我感动得却不只是两个小孩纯真的感情，还有宗介一家三口的幸福，宗介的母亲理莎对父亲耕一的理解和爱是我最觉得为人妻为人母的伟大。

“在拍一部电影时，一定要怀着这部片子会改变社会的信念去做”“即使它不能真的改变什么，仍然要这么想，这是一种姿态”，宫崎骏这样说。

《千与千寻》可以说是宫崎骏系列的巅峰作品，从诞生日本到正式落地中国，期间隔了18年，尽管如此，上映34天就有了4.85亿的大陆票房。这部曾获奥斯卡最佳长片动画的电影，承载着太多你我曾有过的梦境。对于童年的每一个孩子来说，在人海中一时间脱开了妈妈原先紧握的手，就可能是一个绝境。也许每个孩子都会幻想自己能有一个白龙朋友，在遇到危险时，作为孤立无援的孩子的一份幸运，带着善良走出困境。同样如此感化人们的就是在周遭陌生中生出一双温暖的手的无脸男，那个也许未来一脸倔犟的孩子一下子就泣不成声了。

千寻是幸运的，她既没有在溺爱中沉沦，也没有在绝境中沉陷，那一点点的苦难，来得刚刚好。宫崎骏原本是想安排白龙、千寻同无脸男大战一场作为结局的，但是后来觉得不妥，就改成了一次旅行。人的成长如果遇到痛切和孤独，只有离开原地，走开去，那就作为最后的旅行，千寻乘上那般有去无回的列车，就像我们有去无回的青春，开始了她最后的旅行。

都说日本电影的永恒主题是爱与暴力，只是探讨太多，便显得平淡无力。《风之谷》的特色就在于深化了所谓爱与暴力：力量越大，造成的痛苦就越大。与此类似，《幽灵公主》劫后余生的那种庆幸，把人类与自然的矛盾展现的淋漓尽致。宫崎骏把远古的绳文文化（日本石器时代后期，公元前12000年到公元前300前后的时期）作为基调，把上古的遗民和森林的古神结合起来，人与自热的共存显得那么不和谐。宫崎骏用这样不太合乎常理的手法引发了我们现代人的深思。

从人性的角度来看，爱与和平的主题从《风之谷》开始带到后来几乎所有的动画里，《天空之城》把它放了进去，告诉所有人类：请息怒吧！

宫崎骏最深刻的电影大概就是《哈尔的移动城堡》了，故事情节的跳跃和大量的隐喻，包含了太多太多的对社会、对理想的完美追求。哈尔和苏菲两个人物诗意般的形象、影片现代与旧时代的思想碰撞、他们对自由的不断斗争，这些经过宫崎骏用优美的画风都很艺术的表达了出来。

《红猪》《侧耳倾听》《龙猫》《岁月的童话》《魔女宅急便》《借东西的小人阿莉埃蒂》······太多的经典充斥着我们许多人的青春，甚至是童年。我们不得不惊叹这位热爱动漫电影的男人，创作出一部又一部充满温情的时代之作。

自2013年《起风了》之后，宫崎骏宣布退休，就开始致力于短片动画的制作，最近也一直准备《毛毛虫菠萝》。回想他的一生，也是他缔造的吉卜力的整个时代，在被授予第78届奥斯卡终身成就奖时，他曾说：“与能用纸、铅笔和胶片制作电影的最后时代相遇，是我的幸运。”

吉卜力的本意是“撒哈拉沙漠上的季节热风”，一望无际的荒野仿佛有了生机，宫崎骏把他一生所打造的种子深深了埋在了每一位热爱他和他作品的人的心里。

宫崎骏曾坦言：这里（吉卜力）吞噬了年轻人的才华，他不后悔关闭工作室。

希望将来的道别是一次重逢般的遇见。