乌菲齐美术馆
乌菲齐美术馆保存了曾经属于美第奇家族（就是那个超有钱，支持达芬奇，堤香等等）、哈布斯堡-洛林家族和萨伏依家族的艺术藏品
乌菲齐美术馆的自画像系列藏品是美术馆最早的核心馆藏之一，红衣主教莱奥波尔多·德·美第奇（没想到他是红衣主教，原来红衣主教是如此挣钱的职业，神学即是权利与金钱，美）。早在1660年代便开始了这项收藏。就其特殊性和广泛性而言，它在国际艺术舞台上享有独一无二的地位。
该系列目前已聚集了1800多件藏品，即使在今天，这个数字仍在不断增加。这些藏品中既有对已故艺术家作品的针对性购藏，也不乏当代艺术家精心选择的捐赠。后者出于对加入这一久负盛名的系列收藏之荣耀，也会像从前那样，甘愿献出自己的自画像。目前，自画像系列已包含拉斐尔、贝尼尼、委拉斯开兹、伦勃朗、门斯、维吉-勒布伦、柯罗和夏加尔等熟悉的面孔，这些杰作都在这里都有。从16世纪到21世纪的漫长时间跨度。
以拉斐尔的精美自画像为例，它引领了形体美与道德观的完美结合。
几个世纪以来，我们景仰那些既有艺术价值，又能让人一睹艺术史上杰出人物尊容的作品，同时还能了解艺术家的性格特点。美术馆在甄选自画像作品时不仅要考虑到画家的显赫地位，还要善于鉴别不同的形式和流派。
然而，选择本次展览作品的决策是保留具象绘画风格这一长久以来一直作为视觉表达媒介的传统，尽管画家经常采用其他媒介与非传统风格，尤其在20世纪和本世纪。具象传统的演变在本次展览中得到了体现，唯一的例外是凯蒂·拉·罗卡1973年创作的《颅解剖学》，它似乎象征着当代艺术与具象概念之间一道无法逾越的鸿沟。
自画像体裁构成了一种逃避时间的方式，也是一种维护画家自身社会地位和职业特色的手段。几个世纪以来，它从逐渐增加的自省维度，最终沦为一种工具，时常着魔般地反复自我剖析。类似于自传，自画像是一种自我表现的行为，能够引发人们对这种行为所承载的力量与局限性的反思，尤其与社会文化背景对画家个人造成的影响有关。
如今，不可否认的是，社交媒体上充斥着人们可能称之为“受自画像启发”的预设主义，面对这些画像给了参观者一个宝贵的机会，既能让他们停下并思考这些伟大作品的张力与内涵，又能平等地了解过去和当代的杰出大师，与他们直接展开对话，而免于文化传媒的影响
以上是这个展，策展人的话。
下面是我的话，看画看自画像，那是画家较高技术最好展现，谁画自己不好生画，有的画五年，有的十几年，有的几十年。那是画家自我分析，自我定义，自我认识的外在，形象化，具体化展示。
自画像，回答一个问题，何为我，我是谁，所以我若是画家，你给不给钱，我都画，何况你给钱，而且收录在你那里，是一种认可，我为何不画。
所以我喜欢看自画像，胜过画家其他的作品，没想到乌菲齐博物馆想的与我一样。
我觉得我写的话，更人话。策展人的话更文艺。
这是个女的，这次展出女的没几个，大约有5个，很少。
Marietta Robust i(known asTin to retta)
(威尼斯Venice， 约1554-1590)
《自画像》
Self-port rat
约1578
布面油画
Oil on canvas
玛丽埃塔·罗布斯蒂是大名鼎鼎的威尼斯画家雅各布·罗布斯蒂(又名丁托列托)的长女。丁托列托与一位可能拥有德国血统的女子生下玛丽埃塔，而她的美貌佐证了这一点。自画像星四分之三侧面角度展示，身材丰腴，一头金发精致优雅，白皙的皮肤透着红润光泽，似乎传达了这样的主题：一位社会地位较高的年轻女子应受过良好教育。在这样的社会背景下，音乐在她的人生中扮演了重要角色。画中她的右前臂放在大键琴上，左手拿着一份乐谱。尽管其传记作者赞赏她的画技，称她一生精品无数，但迄今画家的其他作品无迹可寻。此外，据说她的父兄会让玛丽埃塔在威尼斯的画室工作，但迫使她装扮成男性模样，以免被辨认出来。
拉斐尔·圣齐奥
Raffaello Sanzio(known as Raphael)
(乌尔比诺Urbino， 1483一罗马Rome， 1520)
《自画像》
Self-portrait
1504-1506
木板油画
Oil on panel
拉斐尔是意大利文艺复兴三杰之一，曾在佛罗伦萨谋事，后前往罗马，迅速为两 大教皇朱利奥二世和利奥十世所赏识。尽管他英年早逝，但在绘画生涯的二十多年中仍留下了许多经典作品，对西方艺术的发展具有重大意义。
在这幅半身像中，拉斐尔披着一头栗色的齐肩长发，头戴一顶帽子，一双乌黑的眼眸注视着观众，脸上流露出专注忧郁的神情。他的衣着庄重沉稳，符合时代潮流。科学研究证实，这幅画拉斐尔未打草稿，一气呵成。 这幅画可能是拉斐尔送给蒙特费尔特罗宫廷的礼物。
他是一个建筑师，画家，背后柱子暗示他是建筑师。他的胡子处理很好。
这个就有名了，堤香，他相当有权利，报复心重，老年时，红衣教主让他作画许诺他的侄儿当教主，但安排了个十分偏小穷的教堂，堤香在作画时，将红衣主教的儿子，外传是外侄的手放到主教椅子上面，主教是想把他的位子传给外侄的，但有个传说传说手放在主教椅子上不得主教位。而且这个侄子真的没有得到这个位置，所以堤香报到仇的。
他的胡子，面部处理很柔和，他应该是用手指头磨蹭的。
Gian Lorenzo Be mini
(不斯Nale 1598-罗马Rome 1630
自画像)他目光如炬，嘴唇微张，与观众的距离很近的感觉，很平易近人，画风纯熟。
安尼巴莱·卡拉奇
Annibale Carracci
(博洛尼亚Bologna， 1560一罗马Rome， 1609)
《自画像》
Self-portrait
约1590-1591
布面油画
Oil on canvas
人物侧脸在红色背景前格外醒目，充满张力、细腻厚重的笔触，以及带有威尼斯自然 主义风格的柔和刻画，这种风格得益于画家多次在威尼斯度过的时光。在此期间，他潜心研究拉斐尔严谨的构图方式和绘画技巧。这幅草图般质感的作品使画家形象栩栩如生，画中的他一头短发，鼻头圆润，穿着朴素，冷静自持，并无一丝能够显露出作为名画家的痕迹。因而在世纪之交，他作为艺术复兴的驱动力，在开启巴洛克风格的 道路上发挥了至关重要的作用。他带有忧郁气质的精神状态从画中的面部表情可见一斑，并且在他的余生愈演愈烈，最后他完全放弃了创作。
EW乔万·巴蒂斯塔·加瓦罗蒂
Giovan Battista Gava rotti
(里米尼， 活跃于17世纪中叶至下半叶Rimini， active midtolate17th century)
《自画像、花与年轻的侍者》
Selfportrait with Flowers and a Young Servant
l640
布面油画
Oil on canvas
直至几年前，世人根据木制画框上的记载，仍将自画像作者定为马里奥·努齐。但真正作者却是加瓦罗蒂，努齐的忠实拥。两位都是同一流派的代表人物，这种流派自17世纪中期以来取得了巨大成功，那就是：静物画。
画家创作了一幅气势恢宏的花卉作品，花朵从带有神话场景浮雕的花瓶中溢出。右侧一位助手正在整理花束，另一束则安静躺在地上。这些都彰显出画家精湛的技艺，焕发出生机盎然的气息，与画家的不苟言笑形成鲜明对比。因尺幅巨大，购画经纪人曾建议将该画分割成三联画，但大公科西莫幸未采纳。
这个画花，画的很好。画家的表情有凝视，并且幸好买家没有听别人的话，保持画的完成。
彼得、保罗、鲁本斯
Pieter Paul Rubens
(制根Siegen， 1577一安特卫普Antwerp， 1640)
《自画像》
Self-portrait
1623后
木板油画
Q il on panel
这是鲁本斯的著名杰作、17世纪初、他活跃在意大利、为巴洛克 风格诞生做出了巨大贡献、随后的大半个世纪、奢华浮夸的巴洛克风格始终流行于欧洲的宫廷，这幅自画像将巴洛克风格展露得淋漓尽致、回到佛兰德后，处于事业巅峰的鲁本斯在46岁时绘制此画、画中他以四分之三侧身角度，络腮胡勾勒出面部，头戴宽帽遮脱发、项上戴一条金项链，彰显其尊崇的社会地位、亦象征奥地利和丹麦统治者授予他的荣誉
他的目光犀利，有些清高，金项链没有看见。
(塞维利亚Seville， 1599一马德里Madrid， 1660)
《自画像》
Self-portrait
约1643
布面油画
Oil on canvas
这幅自画像可追溯到委拉斯开兹生命的最后十年，当时他蜚声国际，获得了崇高的社会地位。此后，他自称“伊达尔戈”—-高贵的西班牙贵族。为了达到庄严肃穆的效果，画家采用了摄影技巧，从非正面仰角来凸显存在感，因此人物目光显得很有威严。他的笔触迅疾笃定，既有完成度极高的部分，又交错着故意为之的“瑕疵”，从中感受到技术娴熟、经验丰富的画家流露出的大胆与自信。画作中的黑暗背景闪烁着银光，那是贵族骑士的宝剑和一把能打开皇室大门的钥匙，暗示了1652年国王授予艺术家尊贵无比的宫廷画师称号。
他的右眼画得很精细，左眼隐于光后。
伦勃朗，没有美化他自己的外貌。坦然接受自己，沉静平静
卢多维科·卡尔迪又名奇戈利)
Ludovico Card i， known a sCi goli
(奇戈利Cim nhi， B 59-罗马Romc， 1613)
《自像》
Sal f portrait
16041607
布面画
卢多维科一卡尔迪，又名奇戈利，画作绘了果敢的自我形象，彰显出对自身社会地 位的自豪画家手持画笔和圆规，后者暗指他的健筑师身份。这位画家田以继夜地迷恋解剖学，同时不遗余力地学习画。他少与人交集，是具有“土星”气质的艺术家和工作狂。画中人穿着典雅，头戴一顶毛帽，身穿红色外衣若隐若见的白色蕾丝衣领，传神地表达了奇戈利约注重光和空气感的特质。
贾斯图斯·苏斯特曼斯
Just us Sutter mans
(安特卫普Antwerp， 1597一佛罗伦萨Florence， 1681)
《自画像》
Self-portrait
1650
布面油画
Oil on canvas
因显要的宫廷画师身份，画家的姿态坚定自信。画面并未暗示画家的职业，脸部采用 写实笔法渲染，皮肤细节清晰可见，与画家训练背景相关的弗拉芒绘画特质呼之欲 出。大约1619年，在安特卫普和巴黎学有所成后，贾斯图斯·苏斯特曼斯带着一队为大公科西莫二世服务的织锦师前往佛罗伦萨。他担任美第奇宫廷的御用肖像画师达60年之久，对佛罗伦萨绘画的发展居功至伟。他成功融合了威尼斯色彩传统和意大利最风行的艺术潮流，包括卡拉瓦乔、贝尼尼和彼得罗·达·科尔托纳的风格，也融入对委拉斯开兹的探索并受到鲁本斯的影响。他是鲁本斯的好友。
壁画家。自在。眼神纯静。
乔瓦尼·巴蒂斯塔·萨尔维(又名萨索费拉托)
Giovanni Battista Salvi， known as Sasso ferra to
(萨素费拉托Sasso ferra to， l 609一罗马Rome， 1685)
《自画像》
Self-portrait
16451650
布面油画
Oil on c any as
以经典神圣的造象闻名，曾深入研究临摹拉斐尔的作品，萨尔维是技艺精湛的肖像 画家。经光线反射的背景蓝色(一种珍贵的颜料，因作为圣母玛利亚的披风颜色而 深受萨尔维喜爱)绽放出矿物质的光芒，形象朴素的画家陷入沉思。作为超越时代 之作，作品试图唤起画家的内心世界，紧皱的眉头反映出冥想中的质疑。画面无任 何点干扰，甚至连配色都极为纯粹，仅选用四种色调：高贵的天蓝色、棕色、白色 和桃红色。这是唯一被认定为萨尔维所作的自画像，其重要性不言而喻。1682年，此画被赠送给科西莫三世，受到大公的赞赏并将其尺寸改小以便与其他画作匹配。
克里斯托福罗·穆纳里
Cristoforo Munari
(雷焦艾米利亚Reggio Em lia， 1667一比萨Pisa， 1720)
《自画像》
Self-portrait
1710
布面油画
Oil on canvas
穆纳里创作这幅自画像时，已届不惑之年，正处于事业巅峰，在美第奇宫廷中享受 着美好生活。他面带微笑，气定神闲，穿着考究，头戴一顶黑色三角帽，身穿钉有银色纽扣的深色夹克，马甲上缀以金色纽扣，项上是花边领饰。他胳膊下夹着一根腕杖，左手拿着画架和画笔，右手举着一个在贵族餐桌上常见的雅致玻璃杯，似乎是某种炫耀。吹制的玻璃高脚杯出自当时威尼斯最好的工作室，显然是参考穆纳里本人的创意之作。这位画家以水果、花卉、东西方瓷器，以及精美银器和玻璃器皿等静物杰作闻名遐迩。
难怪他的玻璃杯画得相当好，就是所有Bing bing的画得相当好。而且他很物质。
安东尼奥·乔奇
Antonio Cioc i
(约1792-佛罗伦萨Flo renee， 1792)
《自画像》
S of-portrait
1789
布面油画
Qll one an va&
这幅谜一样的自画像，或许描述为静物画更为贴切：多个物品暗示画家的身份，画家 肖像挂在木架上，以位置、大小或光线强弱来阐明谁是画中主角，画家并不关心、严格来讲，这幅肖像并不能认定为画中画，它也许是一面镜子，我们所见的只是画家将外部世界在画中再现、物体和视线交错重现，在画布之中，或在画布之外，亦或显现于观众在场的画布之前、如同我们在1789年(右下角木箱上的日期)就处于同一场景，便可与画家亲密接触、产生这一幻觉并不奇怪，因为安东尼奥·乔奇 本身在错视画领域颇有建树。
我满喜欢这幅画的，无外无我，众生平等，细节很多，左角有中国瓷器，很精细却很随意丢在地上。好好品细节太多。
很美，但画这画时，画家35岁，画像一定不是她画时样子，是她希望，想象，美好的样子，你能想象到的美好的感觉就在她画里
左侧隐着人像，是金主，女王
右侧雕塑，致敬古典艺术。光的方向。
扬·弗兰斯·范杜文
Jan Frans van Do uv en
(鲁尔蒙德Roermond， 1656一波恩Bonn， 1727)
《自画像》
Self-portrait
约1715
布面油画
Oll on canvas
为凸显重要赞助人的尊贵身份，扬·弗兰斯·范杜文将两位贵族加入到画面背景中， 右手指向贵族，左手持调色板。画家是“选帝侯与选帝侯夫人的御用画师”，后者是托斯卡纳大公科西莫三世的女儿安娜·玛丽亚·路易莎·德·美第奇。画作中尊贵的王子殿下夫妇以侧面形象显示浮雕风格的古朴庄严气质，三张亲密无间的脸交叠在空间中，而人物之间的交谈和亲昵，超越了画家与贵族通常的依赖关系。
也许是他的友情。但目光中没有，是现实。
这个画功太好了，细节相当好
狗的眼神，毛发，手链上的花的图案，她的手指处理很好，符合人体构造。蕾丝。
平静，目光坚定，圣母感。
把丝绒，蕾丝，金属的材质感都画出来了。
安东·拉斐尔·门斯
Anton Raphael Mengs
(拉贝河畔乌斯季Us tina d Labem， 1728一罗马Rome， 1779)
《自画像》
Self-portrait
1773
木板油画
Oil on panel
名字暗示归宿，在此，它决定了画家命运。门斯的姓名中含有两位文艺复兴大师安东 尼奥(又名柯勒乔)和拉斐尔的名字，因此他在画中向两位画坛巨匠致敬。
成熟画家不屑使用手段来彰显其权威性。门斯披着一件棕色罩衫，散发出威严的气 质。他的右手搭在装有素描的画夹上，因画家笃信素描是艺术的根基，左手正在完成前臂的动作，牵引挺直的上身作出自然的扭转。他斜睨双眼，看向画框外，将气场导向画面之外。作品效果宛如平静的雄辩与宏伟，彰显出拉斐尔风格的构图庄严与气度高尚。门斯采用柯勒乔式技巧来调节明暗对比，从高光前额到半暗背景，以避免过度浮夸。他如此定义了画面的三维空间，并以高光闪烁的头发、画笔的尖端和蓝色卡纸的折角，追求画面的生动和精致。
这个人的内心是平静的。
雅克-路易·大卫
Jacques-Louis David
(巴黎Paris， 1748-布鲁塞尔Brussels， 1825)
《自画像》
Self-portrait
1791
布面油画
Oil on canvas
这是一幅特写，人物身体前倾，伸直脖子，双眼凝视前方，某些史学家认为眼睛里隐 约藏着不安情绪。但现实中，大卫坦然注视着镜子，捕捉自己外貌的每一处细节，包括那块26岁时击剑在右脸留下的疤痕。在画家的官宣作品中，少见此类题材，多是缜密几何结构的严肃性创作。我们可以假设，这是画家率意而为的自画像习作。画面真实生动，充满生机，凌乱的头发被明显梳理整齐，目光炯炯，鼻尖微露暖光。虽然画家精心描绘白色领结和三层衣领，但外套其他部分、身体阴影处，尤其是画布背景，均以迅疾的笔法一气呵成。
路易吉·萨巴泰利
Luigi Saba tell i
(佛罗伦萨Florence， 1772-米兰Milan， 1850)
《自画像》
Self-portrait
1830
布面油画
Oil on canvas
这幅自画像是大公莱奥波尔多二世于1830年委托萨巴泰利所作，言明将把此画列 入乌菲齐美术馆的自画像藏品中。同年，莱奥波尔多授予画家圣朱塞佩骑士团勋章作品高调展示了这一殊荣。画像中的萨巴泰利姿态威严，骑士团勋章清晰可见。作为宫廷画家，萨巴泰利地位尊贵，而这枚勋章对他而言也意味着社会地位的解放。萨巴泰利曾在皮埃尔·罗伯托·卡波尼侯爵手下谋事，卑微的出身令他耿耿于怀，但当他的卓越才华逐渐显露出来后，侯爵便成了他的忠实拥护。
目的很强，领带，衣服纹理，好面子。
.让·巴蒂斯·卡米耶·柯罗
Jean-Baptiste-Camille Corot
(凹黎Paris， 1796-1875)
《自画像》
Self-portrait
约1835
布面油画
Oil on canvas
1830年代中期、让、巴蒂斯、卡米耶、柯罗创作了这幅自画像，当时他与一群画家在巴比松地区工作、在此非凡时期、他们从昏暗镜子中观察受局限的景色，以便感知色调的对比以及明暗的差异、采用画家风画申同样的厚重笔触，通过色调对比构成、帽檐上翘的帽子，时尚的薄软以及精美的领饰，赋予人物一种奇异的色彩、柯罗运用色调和阴影的对比，突出了画家各部分的独特性质，为这幅小作品注入了与他的大型杰作中所具有的同等力量与张力。
朱塞佩·贝佐利
Giuseppe Be zz uol i
(佛罗伦萨Florence， 1784-1855
《自画像
Self-portrait
1839
布面油画
Oil on canvas
这幅自画像是贝佐利在55岁时所作，他沿用了宫廷肖像的传统风格，尽管其温馨的 色调更接近乌菲齐典藏的伦勃朗自画像。画面为棕色，人物以强烈凝视注目观众，身上的外套和帽子，以及浓密并精心打理的头发，带有一股浓烈的波希米亚气息。创作此画时，贝佐利已是当时声名显赫的画家。他的一生完成了许多重要的大公委 托作品，包括皮蒂宫多个房间的壁画。在莱奥波尔多二世的统治下，他亦是19世纪早 期国际化的佛罗伦萨备受欢迎的肖像画家之一。
外着皮毛大衣，很有钱。
他很自信，目光坚定。
下面的四副图，是一对父子，上面是父亲，下面是儿子，父亲的成效比儿子大，儿子不善长人物形象画。但能接到邀请，儿子很高兴。
让-奥古斯特多米尼克、安格尔
Jean-Auguste-Dominique Ingres
(蒙托邦Montauban， 1780-巴黎Paris， 1867)
《自画像
Self-portrait
1858
布面油画
Oil on canvas
早在1839年，乌菲齐美术馆馆长曾提议收藏安格尔的自画像，当时画家担任罗马法兰西学院院长(位于美第奇别墅内)。这幅画像当时尚未完工，直至1858年才抵达乌菲齐美术馆。自画像中，画家身穿一件精致的翻领大礼服，内里露出衬衫和马甲，胸前戴着1855年巴黎“世界博览会”官方授予的朱红色“大军官”勋章。半身像以四分之三视角展现，画面极具张力，神情坚毅的脸庞以生动的肤色压制了画作的棕色基调。作为新文艺复兴的绘画形式，将人物右臂置于画面前方并露出部分手部，拉丁铭文代表安格尔的画家身份，此画以19世纪特有的自然主义手法，顺应了当时的时尚潮流 。
让路易斯·哈蒙
Jean-Louis Hamon
(普卢阿P lou ha， 1821一圣拉斐尔Saint-Raphael， 1874)
《自画像》
Self-portrait
1869
布面油画
Oil on canvas
1866年，乌菲齐美术馆请求哈蒙捐赠自画像。他写信给馆长，表示很荣幸获得认可。他一回到卡普里便投入创作，到1869年，这幅自画像基本完成。画家朋友让-雅克亨纳对此满怀期待，因为他很高兴看到哈蒙的画作将与其父安格尔作品共同展出。尽管哈蒙不擅长肖像画，但作品仍展露了他极为细腻的手法，通过红、灰、白等朴素色调，以敏锐有力的笔触，精准捕捉了人物的犀利目光、蓄胡的脸庞以及略显愁容的前额皱纹。
加埃塔诺、基耶里奇
Gaetano Chi eric i
(雷焦艾米利亚Reggio Emilia， 1838―1920)
《自画像》
Self-portrait
1881
椭圆形调色板上的油画
Oil on oval palette
加埃塔诺、基耶里奇是一位才华横溢的肖像画家、从这幅自画像中可见一斑。此画展示了他在捕捉人物脸部各种真实性细节方面的非凡技巧。1881年，基耶里奇完成了这幅自画像。这是他职业生涯的巅峰期、凭借在伦敦皇家学院展出的一幅油画赢得了英国观众的喜爱。画家向我们展示了一个踌躇满志、意气风发的形象，身上散发的张扬自信呼之欲出，与他的代表作品专注描绘日常琐事的含蓄风格背道而驰。
特蕾丝·施瓦茨·范杜伊尔
Therese Schwartz evan Duy l
(阿姆斯特丹Amsterdam， 1851-1918)
《自画像》
Self-portrait
1888
布面油画
Oil on canvas
画中人物一只手遮挡阳光，另一只手拿着作画工具，颇具新18世纪气息。因画家的 父亲约翰·乔治·施瓦茨也是一位肖像画家，特蕾丝身上流淌着艺术的血液并且卓有成就，成为荷兰青年女画家的榜样，她们创建了“阿姆斯特丹女画家”群体。这些年轻女画家每周在特蕾丝家中聚会，以新印象派为灵感，重塑室内场景、静物画和肖像画等传统荷兰绘画的辉煌。
她的眼镜左下角出来的小圈圈是什么，我不知道。
安德斯·伦纳德·佐恩
Anders Leonard Zorn
(穆拉Mora， 1860―1920)
《自画像
Self-portrait
1889
布面油画
Oil on canvas
1887年，佐恩受托为乌菲齐美术馆绘制一幅自画像，鉴于乌菲齐的声望，他热切地应 允了这一请求。这是美术馆宏大计划的一部分，旨在将斯堪的纳维亚现代艺术代表 性画家的作品纳入馆藏。委员会最终选择了佐恩、一位挪威画家和一位丹麦画家。1889年，29岁的佐恩完成了这幅自画像。作品技艺高超，展现了画家对17世纪西班牙艺术，尤其是对委拉斯开兹风格的深入研究，同时也体现出画家钦佩的马奈、萨金特和索罗拉等人的绘画风格。
画家表情木楞，我以为他不太明白他自己，不知如何处理，表达情绪，所以漠然是他善长画的，但他内心不是真的冷漠，平静，因为他才29岁。
乔瓦尼·博尔迪尼
Giovanni Bold in i
(费拉拉Ferrara， 1842―巴黎Paris， 1931
《自画像
Self-portrait
1892
布面油画
Oil on canvas
博尔迪尼1871年移居巴黎，此前，他在佛罗伦萨期间曾潜心研究意大利绘画大师的 作品。画布右上角的铭文证实，这幅自画像是博尔迪尼在蒙托索利的乡间别墅中完成的。此画最显著的特点是充满动势的人物姿态，这是博尔迪尼成熟作品的共同特征。从1890年代起，博尔迪尼名声大噪，他笔下人物的优雅、精致和神秘气质，驱使巴黎的杰出女性纷纷慕名请他画像。
对，他有神密感觉。
