古今之外，无论物理学家、艺术家或是普通人，都对我们生活的这个世界充满好奇，对寻找客观自洽的定律或理论来解释这个世界而感兴趣。
物理学家，利用牛顿体系理论来解释我们日常生活中看得见的事物和现象，且在建筑、桥梁设计时帮上忙，用量子论体系来解释那些我们看不见的事物，也能自圆其说。
哲学家，思考一个又一个问题，想寻找宇宙万事万物的总规律。
艺术家，则用眼睛去看世界，并试图用手去描绘世界真实的样子。
在古典主义画家眼里，他们认为自己眼睛看到的样子就是世界真实的样子，所以他们追求非常像、逼真。
到了现当代，艺术家不再把注意力放在被观察者身上，也就是看见的事物，而是集中在观察者身上，从不同的角度去看事物就是不同的样子，这些都是事物真实的样子，那如何将事物的三个面的样子全部展现出来？就产生了立体主义。
毕加索作为立体主义的创始人，因为古典传承非常好，14岁时就能比拉斐尔画的好，以至于19岁就去巴黎探索，经历了蓝色时期和红色时期的过渡，他终于30岁找到了如何展现事物的整体性？---创立立体主义，他“研究物体，就像外科医生解刨尸体一样。”通过大量的分析观察来解构、充分展现物体。
晚期的他摆脱了主义和风格的束缚，回归新古典、超现实、象征主义艺术，是高寿且性格浪漫的艺术家。
而作为传统古典艺术的根据地的主人，终于看烦了他们前辈留下的艺术，认为是陈旧的破烂和废品，要改革，要切割分离，由此产生未来主义。
比毕加索大的俄国人康定斯基，抛弃法学院教授，追求用绘画“作曲”的理念，舍弃具像追求抽象，像音乐与人产生共鸣一样，想寻找能引起人们内心共鸣的抽象笔法或造型，于是产生了抽象主义，后来他晚年回到俄罗斯，受马列维奇影响，线条由柔软变硬朗。
结果十月革命的俄罗斯，艺术家们在寻找事物真相的道路上走的更快些，和物理数学家傅里叶的思想一致，他们认为任何复杂的事物也是由无数个的基本元素构成，而黑方、红方、白方、线条就是基本的元素，由此形成至上主义。
把绘画中的至上主义扩展到有功能性的日常生活用品中，使用现代材料的作品就是构成主义了。
而荷兰的蒙德里安，认为基本元素只有相互垂直的直线和红、黄、兰、白、黑色块，并因此红黄蓝方块设计进入时尚界。
