《云南映象》是一台将云南原创乡土歌舞重新进行整合的充满古朴与新意的大型歌舞集锦，由著名舞蹈艺术家杨丽萍编导，是云南省标志性艺术精品，也是舞蹈艺术在市场上商业化运营的成功典范。
参与《云南映象》演出的演员70%来自云南各少数民族村寨，他们相信万物是有灵性的，需要去沟通，因而跳舞是在和天地对话，这就是与生俱来的舞蹈的本质。原汁原味的真实服装道具、不加雕琢的唱腔和原始自在的舞技，展现了浓郁的云南民族风情。
这么美的舞蹈不让拍照，真的很遗憾，所以我假装没看见票面上的小字，还是坐在角落里用手机偷拍了几张照片。
舞蹈包含了很多不同民族的特色，展现了这些古朴的民族对自然的热爱、对神灵的膜拜、对力量的敬仰、对情感的呼唤。人与天地的和谐表现在人既能改变天地又对天地心存敬畏。自然是亲切的又是严酷的，人是伟大的又是渺小的！
独自坐在黑暗角落里的我，在某一刻天籁之声的鼓动下，心神游离，犹如放飞的孤雁，在高山上舒展着硕大的翅膀，这天地给了我寒霜的摧击，让我忍受着暴雨的洗礼，却也送来晴朗的日月和流动的风息，我御风飞起翱翔在自由的蓝天里！
……
都说艺术是无价的，但我还是要吐槽一下网上的报价问题。多家网站标明原价180元，我也没搞清楚是怎么个原价，因为最后我是在剧院窗口买的票，最低票价是220元。
之前我曾加了微信问过一个旅行社的业务员，她说可以175元出票。当天晚上下了雨，正好没有别处可去，于是我临时起意想去看看这场《云南映象》。结果那名业务员却告诉我需要六人以上才能出票。唉，怎么不早告诉我呢，她这业务质量有待提高啊！
其他网上订票均需提前一天或几个小时，我只好直接打车去了云南艺术剧院。出租车司机是一位胖胖的年轻人，普通话一般般，我听不太懂他说什么，又是雨夜行车，我也不想和司机多聊。
他大致的意思就是说以前人们都嫌昆明多山，北方人南来都去了福建或广东，最近几年到昆明来的北方人才渐渐多了起来。他说他是个土生土长的昆明人，但从来没去过艺术剧院，也没看过《云南映象》。他直言：那些不都是给你们这些外地人看的嘛！
其实想想，我也没有正儿八经地去我自己所在城市的大剧院看过演出，都是有赠票时才会去看看话剧或其他表演。看来不仅外来的和尚好念经，外来的施主也是更加慷慨大方啊。不禁有些惭愧，回家之后是不是也应该为本地的艺术商演贡献点票房呢？
我在窗口买了票，提前入场等待，舞台上的布景和灯光显得幽深而神秘。偶尔那个藏族老者就会出来走动一圈，步履庄重。还有一位健硕黝黑的年轻后生在演出前十分钟会出来报时，一声冰河乍裂的锣声让人猝不及防，一口生硬劲昂的普通话让人忍俊不禁。
还有一些题外话是关于杨丽萍的，都传说她为了保持身材如何节制自己的生活，之前我觉得她活得太过拘囿，何必呢！何苦呢！
但是当我在舞台上一眼看到那名独舞的女子圆实的臂膀而突然间因视觉与幻想的冲突而产生了一瞬间不适感的时候，我才突然意识到，杨丽萍面对的是多么苛刻而残酷的事实啊！
我依然认为那名舞者是极美丽的，犹如月光下的白孔雀清婉绰约、纤尘不染。但是我那一刻注意力的偏移和由此产生的一份遗憾还是莫名其妙地挥之不去。
而杨丽萍是大自然至美的精灵，她不能有一丝丝的不完美和缺憾。她要保持这种完美并不是为了孤芳自赏！那一刻，我突然理解了杨丽萍！
不是她非要追求完美，也不是我们非要挑剔，而是越接近完美越是如履薄冰！
