首先还是致谢：小荐荐，漫画手绘主编顾釉止，上海美术出版社！(^з^)-
下面是我整理的第二章内容，以及自己根据书中的作业设计，所完成的作品，欢迎批评指正哦！
第二章：艺术家笔势
区分你的两种笔势
临摹
仿效
自由笔势
控制笔势
探究作画工具
抹擦
区分你的两种笔势
作画有两种模式：直觉模式和分析模式。
前者是自由的，而后者则受约束。我们使用直觉技能来抓住本质，获取精神，捕获感觉。而当我们要细化作品、修饰作品、定型作品时，则使用分析模式。下面列出的是两种模式相联系的一些特征：
直觉模式（自由体）
快速、粗略、武断
紧凑、笼统
冲动、松散、联接
分析模式（约束体）
精确、细微、仔细
耐心、审慎
慎重、分解
诀窍
区分你的“两种笔势”，既有直觉的“自由笔势”，也有分析的“控制笔势”，每种笔势都有相应的态度和相应的握笔方式。熟悉每种笔势的特性，练习交替使用两种笔势。
自由笔势。用几根轻快的线条画出对象的整体姿态，而不管对象的比例是否恰当和细部是否精确。
控制笔势。对小块区域作画，仔细耐心地描绘线条，画出色调。多用眯眼法观察或退后观察，进行检查评价。
同时运用这两种模式就会出现问题。分析模式阻碍了直觉模式所需要的松散自由的态度。而是直觉模式，也弱化了分析模式所表现的审慎细微的特征。为了充分表现出各自的特征，就要把两种模式分开单独使用。
书中介绍了六位艺术大师的笔势，并有设计作业，作业是尝试临摹、仿效大师的笔势，看看他们在作品中是如何运用自由体与约束体的，从而认识自己的笔势！
临摹
有一个有用的诀窍很，就是临摹大师的作品，通过临摹大师的作品，你可以感受到他的经历，与他的情感相通。在临摹线条中去感受它所使用的笔势，并且这种感觉逐渐在自己的心中形成。但是，随着你不断画下去，就会发现这样做变得容易，也更为轻松。你开始认识到他的笔势了，并在不知不觉中画出了线条。
诀窍
临摹，选择一件艺术作品进行临摹，从中感受笔势，亲近画家。
仿效
临摹之后要做的事就是仿效，它是利用别人的笔势风格来作自己的画。
首先，要通过观察或临摹自己所敬仰的画家的作品来熟悉他的笔势风格。要注意线条的种类有哪些，作画工具有哪些，自由体与约束体如何融合一体，作一幅与他所画对象相似的画。在作画时，把自己当作是他。认为他会如何处理每一笔，就如何处理那一笔。在仿效中，暂时忘记“自我”。穿上别人的鞋，由着它做决定，去冒险。这是种新鲜的体验。作画中遇到不确定的地方，就根据观察去画。
诀窍
仿效。对一个画家的作品进行临摹后，试着用这个画家的笔势，自己作一幅画。再把自己当作另外一个人，会发现自己能作出新鲜有趣的作品。
探究作画工具
尝试使用各种作画工具和技能。探究每种作画工具对同一对象的不同表现形式及其优点。
抹擦
把橡皮擦和手作为作画工具，抹擦、弄污点等都是有效的做作画方法，使用它们可以软化、勾画、淡化或“突出”作品中的一些部分。
声明：以上内容为我个人所理解的书中的重要知识内容，也因个人能力有限，大多为书中原文，若有遗漏，请谅解！
欢迎批评指正！
鞠躬……O(∩_∩)O
