作者：酱牛腱
四天王与七英雄
2015年10月新番即将开播，其中最引人注目的堪称多达八部的轻小说改编作品，去掉恐怕自他都不屑与轻小说为伍的《终物语》，史称轻改七英雄。标题图中左起分别为：
《我被绑架到贵族女校当庶民样本》
《学战都市Asterisk》
《新妹魔王契约者BURST》
《对魔导学园35试验小队》
《重装武器》
《枪的假面舞会》
《落第骑士英雄谭》
之所以说引人注目，因为七英雄的汹汹来势让我们不由得想到今年1月新番轻改四天王所酿成的惨剧。当然我们也很自然地把同季轻改的《路人女主》排除在外，反倒是漫画改编的《Isuca》更具天王风采。再联想到刚结束的7月新番中，尽管SOX和Overlord和六花都是小说改来，但其中能与前述作品并列的恐怕也只有《空战魔导士的教官》一部了。这里我们能得出一个大概的结论，模板化严重且制作拙劣的轻改动画才有资格得到天王英雄的尊称。现在的问题是，看似具备这种潜力的作品，在10月足有7部之多，其中恐怕只有庶民和重装稍有逃出生天的潜力。
先天不足，勤能补啥？
对于结论中的模板化和拙劣制作我不想谈太多，相信看过很多动画和轻小说的读者们都有自己的判断。我们这里来谈一下大家想必很感兴趣的问题，明知原作烂，为什么还要做动画？明知预算不够，为什么还要做动画？明知做出来碟卖不出去，为什么还要做动画？
当然，原作烂，动画未必难看。预算不够，动画未必难看。卖不出碟的动画也未必难看。不过到了四天王七英雄这个水平的作品，基本上是三点均沾的。这三点俱备的情况下，想再化腐朽为神奇，所需的恐怕不只是制作公司的水平了，当然首先你预算不够情况下也不能指望制作公司的水平。
稻垣隆行监督很清楚这一点，他在制作《圣剑使禁咒咏唱》时明确地意识到了当前的处境。对他而言，原作烂，剧情不能指望；预算少，画面不能指望；碟绝逼卖不出去，也不能指望创造冷门所带来的名利上的回报。稻垣监督选择的是话题性，怎样的话题性，看过圣剑使的肯定知道，没看过的不妨去看看。稻垣监督以他的智慧和意味深长的演出手法，把毫无亮点的原作打造成了欢声笑语的舞台。而话题性，也是此类先天不足的动画作品仅剩的追求了。
话题性所带来的原作贩卖战略
创造话题性后最直接的意义就是知名度的提升，大家肯定也很清楚，就是促进原作作品销量上升的效果。圣剑使虽然动画碟卖得惨淡，但宣传效果立竿见影，原作小说销量赫然翻番。其他四天王级的作品尽管没有圣剑使那样的亮点，但毕竟动画化本身就是一种提升话题性的手段，销量同样有相当程度的增加。这种商业模式已经成为了轻小说原作动画回收成本的基本手段，漫画亦然。虽然我们昨天正好看到一条新闻，日本电视台的动画制片人佐佐木麻里奈在推特上抱怨漫画原作动画化后蓝光卖不出去，而动画化导致的原作销量暴涨所挣的钱又到不了动画投资人手里。但是轻小说动画的特殊性在于，原作出版社比如角川书店，在制作委员会中的持股比例往往是占大部分的（制作委员会的形式可以阅读Anitama过去的文章：制作委员会的工作与能动性）。这种情况下，出版社肯出大头，意味着他们一开始就打算在碟片出现赤字的情况下依靠原作销量使得整体能够盈利，动画化对他们而言不过是原作轻小说的广告，何况低预算片还便宜。
当然肯定有人有疑问，你要给轻小说做广告，不能索性拍好看点么。比如Overlord碟也能卖八千，原作销量上升至每卷平均20多万册，远远不是四天王的销量上升可以相比的，你就不能挑个好点的原作，找个用心点的动画公司么？非要弄这些先天不足的原作？然而这就是目前轻小说业界的现状，模式化脸谱化严重的现在，四天王级别的原作已经是矮子里拔将军了。那么又有人要问，那就别拍呗，光用精英动画公司做优秀原作不行么？但是有个问题是，战略上而言，为了整个动画业界的可持续发展，他们必须保证一定程度的规模。这个规模的意义，可以从制作与消费，以及投资的角度去理解。
业界的巨大规模所带来的金字塔效应
从制作角度而言，这个问题肯定也有很多读者想过：那些制作水平相对较低的动画制作人员怎么活？实际上清楚制作委员会模式的话就会知道，动画销量惨淡不会直接伤害制作公司和人员，动画制作公司从制作委员会那收钱做片，收一集做一集，然后按劳发钱给制作人员，碟片卖好卖坏对他们没有直接影响（当然间接影响大大的）。而这些动画公司的存在，很大意义上是为了维持整个动画新番的产量，现在的话差不多每季50部，50部里自然很多四天王级的烂片，都要靠这些人撑着。制作公司多意味着动画制作人员的规模庞大，人员的规模有一个很重要的意义就是形成人才培育的金字塔效应：有大量的底层人员，其中的人才才会有机会锻炼提高，发光发亮，从而往塔尖的高水平动画人方向上升。我不知道各位心中，每季50部片有几部是能看的，但假设把所谓能看的片以外的片全都砍掉，自然意味着大量中小动画公司的倒闭和低水平从业人员的解雇，而将来的新人怎么办？先不说大动画公司会不会随便让你进，让你进了也没片可画，怎么提高水平？怎么发掘才能？Manglobe虽然终于没扛住传言破产了，但里面培养出来的高水平动画人可并不会被埋没，他们依然可以在动画业界中发光发热。
从消费者角度而言，动画的产量规模同样有相当的意义。这意义类似于话题性的延伸：足够多的动画所形成的整体氛围，用以占用消费者的娱乐时间。制作方的意思是，我哪怕知道这个卖不出去，我也要亏本做。我做这么多动画，我不要求消费者给所有片掏钱，但我必须用大量的，多样性的动画让消费者维持在一个动画宅的状态上，起码得让消费者有动画看。如果动画总量不够，种类单一，消费者所多出的空余时间就会被动画以外的娱乐消费占用，从而导致消费者的流失。消费者一旦流失，远离动画，哪怕将来出现了合他胃口的作品，已经不再关心动画资讯的消费者恐怕也没机会接触到了。在动画消费的金字塔底层，那些不掏钱的庞大数量的阿宅，在制作方的眼中并不是白吃白喝，他们是潜在的消费者，只要他们还在看动画，将来就一定有从他们兜里往外掏钱的机会。为了留住他们，需要足够数量的动画，哪怕是烂片也好，来把他们控制在动画潜在消费者的位置上，就是要等到如love live般的作品出现后，这些一直不掏钱的金字塔底层中出现大步往塔顶迈进的土豪。
最后来说说投资方，维持制作者和消费者的规模，最终都是为了反馈到投资者的战略之上。这点要展开恐怕就太长了，这里简单说两句。别看不时有不好的动画业界传闻传来，庵野也高调唱衰，但其整体规模依然在上升，远远好于其他走下坡路的传统娱乐行业。角川书店正是看中这点才搞大规模轻小说品牌整合，才和Dwango合并，同样是为了用建设大规模媒体帝国，便于整合业界资源的做法，赶上这波大潮。再者说了，哪怕业界情况不佳，我也不能不投钱烂在手里啊，几千几万口人等着吃饭呢。从维持就业的角度而言，投资方同样不会希望缩减动画业界的规模，这也是他们的一种社会责任。
写在最后
通过以上的分析，希望大家能以产业的眼光，整体战略的眼光来了解所谓轻改烂片在动画业界中的地位。需要强调的是，之前反复谈到烂片，但并不表示10月这些轻小说改编作品一定会烂。首先烂片的烂字涉及到个人审美，难有定论，何况对于尚未开播的10月新番，单从制作人员和pv这些蛛丝马迹来进行判断为时尚早，Anitama最终还是希望观众自己欣赏，自己判断。这其实也可以用来回答热心读者所关心的一个问题：Anitama为什么只做季末推荐而不扫雷？
我们不扫雷，我们只是雷区尸体的搬运工。
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