一日一观之戏客

凭《剪刀手爱德华》爱德华一角首获金球奖提名，德普，一个能把戏演进瞳孔里的人。

约翰尼·德普

虽已惑中年，但提起德普，不得不讲，这么多年，他依然是很多人心中的男神；他的表演，也早已成为欧美银幕的一种代表。

在德普的作品中，他一直都在改头换面。他选择的角色，独特；他的演绎，也够厚重。在他的成名作《剪刀手爱德华》里，就践行了这一点。

片中的德普饰演的爱德华是个机器人。这个角色，虽然外形怪异，但他却单纯善良，为了爱情愿意付出一切，拥有着独特的美好。

而也正是因为他这种怪异的外形：夸张的发型、面色苍白难看，双手也始终维持在剪刀的状态…让他始终无法融入到正常的社会中去。

从角色形象上看，电影通篇他的面部肌肉都是僵化着的，没有过多的表情，寡言少语，整场电影他只说了169个字

但德普却通过眼睛传达出了爱，完美表现出爱德华对人类世界的恐慌忧郁，以及他孩童般的心。

你能从他眼神表演的许多细节中，看到爱德华流露出的不同情绪。

这个镜头是爱德华第一次看到女主时的神情

他对金的喜欢已经从眼睛里跑了出来↑↑↑

比如，在爱德华第一次下山的时候，他坐在佩格的车上，一双眼睛注意力全都在车外，充满好奇又欣喜

但身体状态却又紧绷，随时都处在一种小心翼翼蜷缩的状态里

到了对女主金一见钟情，看到金一家人的时候，爱德华的眼神又不一样了

印象最深的一场戏是女主说抱我，爱德华抬起剪刀手又放下，想到自己的拥抱可能会给对方带来伤害，接着回答说我不能

整个过程中几十秒的时间，他的眼神变化令人震撼，似乎是下意识的真实反映

何其悲伤，何其深情。

凭《活着》收割戛纳最佳男演员奖，成为内地华语圈戛纳影帝第一人，葛优的戏，很绝。

葛优

作为中国内地男演员的标杆级人物，凭借《活着》中富贵一角获得戛纳最佳男演员。《活着》称得上是葛优表演史上的里程碑，在这部国产巅峰级别的影片里，葛优贡献出了他超高水准的演技

有人说，葛优好像是有一种特别的魔力，能够把一些荒诞的角色，演绎得真实且接地气。

葛优就是靠着他身上的那股劲儿，用短短两小时的时间完成了富贵从地主少爷到赤贫百姓之间的转变，让人看到了他身为时代浮萍的可悲。

他的表演很能让人共情，就算寥寥的几个镜头，都会让人动容。

还是地主少爷的时候，他完全就是一副富贵少爷闲散的性格，好唱曲又好赌。最后把所有房产都输光了，他颤巍巍地从园里走出来，濒临崩溃

刚走出门外，又遇到正好门外等他的妻子，因为他戒不掉的赌要离开他带着女儿和未出生的儿子回娘家。

这时候他意识到自己已经“输”得一无所有，真正崩溃。

脚步虚浮，要倒不倒，拎着凳子在街上，一边哭一边转圈，作势要打人

面色上是掩盖不了的绝望。有恐惧、有悲哀、有不知所措、还有自责，都包含在他恸哭的表情和似乎脱力的动作中

而在影片中后期，当富贵得知自己唯一的儿子有庆死时，他脸上的悲伤更是无法言说。就一个表情特写，就能看到他身为父亲内心的苦楚。

刚听到儿子死去的消息时，脸上木楞僵化，眼睛瞳孔放大，被惊吓到的深情完全就是普通人失去至亲的反映，面部表情人物内心细致入微

再到后面揭开了遮掩有庆尸体的布料，福贵急促上前，叫喊着儿子的名字。这时候，声音略显嘶哑地微微颤抖

再到几秒时间缓冲后，真实地认识到儿子已经离开突发的悲怆

短短几十秒的情绪表演，没有哭，但那种悲痛感却远比直接痛哭更为浓烈

太有杀伤力了

赋予角色灵魂的深度演绎，《阿甘正传》能让汤姆汉克斯二度封帝，不足为奇。

汤姆汉克斯

继《费城故事》之后，又凭借《阿甘正传》再度拿下奥斯卡最佳男主角奖，汤姆汉克斯在这部作品里的表现，毋庸置疑。

演过传记题材电影的演员很多，但是能演得他这么神的却极少。

豆瓣上有一位网友的评论，我觉得用来形容他这次表演特别精准，“看完《阿甘正传》，我似乎已经把汤姆汉克斯当做真实的阿甘了。”

诚然。作为一个实实在在存在的现实主义角色，需要演好阿甘几十年的成长跨度，以及随着阅历的增长对年龄层次切换的拿捏，这非常考验演员的理解和表现水平，其挑战难度可想而知。

然而汤姆汉克斯还是完成得无可挑剔。几乎戏里的每一场戏里他都能将层次变化诠释得既丰富又准确

比如，作为少年，还在成长期时，面对着旁人的谩笑和嘲讽，他表现出来的天真和傻气，仿佛浑然天成

而当他慢慢长成，即将要去越难打仗时，他仅仅以为这是一个长时间的道别，眼里盛满的只有对珍妮的爱恋和不舍，对未知的战争和死亡寥寥无知

后来到了战场，看到身边的战友悉数落难，他铆足了劲儿，来回穿梭在跑出战乱背出战友的勇敢，那时候他身上更是多了一些责任和担当

而到战争结束之后他回到美国，离开军队得到军功章时，身上的“男人感”又剧增

再到故事尾声，当他得知珍妮生下了自己的小阿甘。他一面开心，一面又因为深知低智会给自己和周围人带来的痛苦，害怕自己的儿子患有遗传时，那种感觉又不一样了。

既惶然，又有幸福夹杂着的感觉。

把这个小片段截出来给大家看一下。

当Forrest知道小Forrest是自己亲生儿子时前

以及当得知小Forrest是自己亲生儿子后

这种细小的面部表情变化，让人不得为之佩服！

如果说，一个好的演员是能把角色演活，汤姆汉克斯的厉害之处，大抵就是如此吧。

凭借《模仿游戏》中对艾伦·图灵一角的精准演绎，获得奥斯卡最佳男演员的提名，卷福的演技早已被证明。

本尼迪克特·康伯巴奇

凭借《模仿游戏》获得好莱坞电影奖最佳男主角奖，及金球奖、奥斯卡金像奖、评论家选择奖、美国演员工会奖等多项最佳男主角提名。卷福职业生涯最佳表演之一——

艾伦·图灵

在小银屏上，卷福带给了我们《神探夏洛克》夏洛克这样出色的角色，在大银幕上，他也留给我们不少经典作品，《模仿游戏》就是其一

在片中，卷福饰演的是二战时成功帮助盟军破译德国著名密码系统Enigma的计算机科学之父艾伦 · 图灵，一个自闭且有社交恐惧的天才

于外，他是具有科学家那种独特的气场的。这个角色一出场就把天才式的那种书呆子气演得很好。不修边幅被警察视为怪胎

不擅交际、不知道怎么应付世俗，用送苹果的方式来讨好人

于内，他的戏，都藏在细节里。比如第一次见到凯拉·奈特莉饰演的琼，因为害羞，他的眼睛始终闪烁、左右摆动

但当同伴质疑他创造的破译密码机器，他直视对方，一脸坚定

当时的环境无法容纳同性恋，哪怕是在科学家中也是如此，所以当外界得知他是同性恋时，图灵只能选择坐牢，或是选择被化学阉割。

他舍不得被命名为自己已故爱人的机器，选择接受激素疗法进行化学阉割，因为药物副作用连杯子都拿不稳跌落在地

说话时微微颤抖，喉结也在不自觉的滑动，浑身透露着自下而上的悲恸。卷福是把图灵的孤独和脆弱渗透到每一个微表情里了的

而说起来，回顾卷福的演绎生涯，他演过很多极端、矛盾的角色——

天赋异禀但丧失身体自由的科学家霍金；追求浪漫但性格极端的画家梵高；傲慢自大、胸有成竹的夏洛克。但他的每次表演，又都无一重复。

凭《万物理论》霍金一角拿下2015年奥斯卡最佳男主角奖，成为史上最年轻的奥斯卡影帝，这才是小雀斑的开始。

埃迪·雷德梅恩

《万物理论》让小雀斑名声大噪，也让小雀斑凭此拿下2015年奥斯卡最佳男主角奖，抱归小金人，成为史上最年轻的奥斯卡影帝。

而他也能担得起此殊荣