2019年6月21日，中国大陆引进了宫崎骏的经典动漫作品《千与千寻》，在网络上掀起了一阵千寻热。稍稍留心的观众会发现，这部片子其实早在2001年就在日本首映了（当时国内并没有引进）。人们不禁感慨，已经过去18年了啊。
18年，可以让一个嗷嗷待哺的婴儿步入成年，可以让一个棱角分明的少年磨掉锐气，可以让一个满怀理想的青年懂得现实，可以让每一个曾经自命不凡的你我，正视并接受自己的平凡。
18年了，你是否已经活成了大多数？是否已经变成了自己曾经讨厌的样子？在越来越熟悉这个世界的游戏规则并开始自得其乐的时候，你是否还能记起，那个自己最初的样子？
在影片《千与千寻》里，千寻一家人因为搬家，误入了一个灵异世界------汤屋------一个供各方神明洗澡休憩的地方。
汤婆婆是这个灵异世界的最高管理者，在这里如果没有工作，就会被她变成动物，最终被宰杀用来供奉神明。而想要得到一份工作，就要与她签订工作协议，签订协议的时候，她会通过夺走名字的方式实现对签约者的终身控制。因为在这个世界，一旦忘记了自己的名字，就再也回不到原来的世界了。
换言之，一旦来到这个世界，就只有两种结局：要么是被变成动物杀死，要么是在这里一直工作到死。总之都是死。
这样的剧情设计，是不是太过残忍了呢？对于一个只有10岁的小女孩千寻来说，她是如何打破魔咒，最终走出灵异世界，实现自我救赎的呢？
我想大概是因为，千寻内心深处的那份纯净吧。
这份纯净与成人世界的游戏规则，形成了鲜明的对比。我想大部分人之所以被感动，也多是因为这个吧。对于正一脚滑入成人世界的我来说，起到了极好的警醒作用。
试想一下，如果不是千寻的纯净，整个故事可能就会大相径庭。
例如故事开始的时候，如果千寻与父母一起吃了汤屋的食物，那么她就与父母一起变成猪了，故事到这就结束了。
或者，如果没有因为怜悯把无脸男请进汤屋，她就得不到无脸男偷给她的药浴牌，没有药浴牌也就救不了河神，救不了河神也就得不到丸子，没有丸子也就救不了无脸男和白龙，救不了白龙也就回不到汤屋，回不到汤屋也就救不了父母，救不了父母也就回不到现实世界。
不随便吃汤屋的食物，不接受无脸男的金子，是因为她明白一个最基本的道理：不是自己的东西不能拿。
把本该用来救父母的丸子，给了白龙和无脸男，是因为她明白：情急之下这两位朋友更需要她的帮助。
忍着巨臭把大家都避之不及的“腐烂神”招待好，是因为她明白：对待自己负责的工作要全力以赴。
明知去钱婆婆处的列车是有去无回的还义无反顾，是因为她明白：救过她的白龙需要她的帮助。
......
这样的细节在片中还有太多，大家可以细细去体味。
正是千寻心中的这份纯净，才使她最终打破魔咒、回到了现实世界，实现了自我救赎。同时她还救赎了因学习魔法而有些误入歧途的白龙、救赎了孤独而又悲伤的无脸男、救赎了被人类垃圾污染的河神、救赎了被汤婆婆溺爱的巨婴坊宝宝。
影片最终的结局可谓皆大欢喜。说明宫崎骏不想让作品像现实一样绝望，一个千寻救赎一个世界，这是他内心深处的光与希望。他希望所有人都能想千寻一样，在努力适应现实生活的时候，保持内心世界的纯净，不忘自己最初的样子。
因为一旦忘记自己的名字，就再也再也回不去了。
END
PS：这部片子18年来，一直稳居豆瓣TOP250排行榜的第七名，百万观众打出9.3分的高分，更是史上唯一一部同时斩获金熊奖与奥斯卡最佳动画长片的影片。其取得的光辉成就自不必多言。片中无数细节经得起反复的琢磨，常看常新，看100遍有100遍的感悟。
之所以能取得如此成就，与宫崎骏的个人成长经历与天赋不无关系，但更重要的是他那种精益求精、近乎苛刻的匠人精神。为了一个仅有几秒的画面，不惜花两年之久去打磨，直到做出让自己满意的画面才肯罢休，就是不想让自己失望、不想让观众失望。这是一个多么可爱的老头啊。
想对宫崎骏有更多了解的人，以下两部纪录片可以收藏起来，很有意思哦：
以《起风了》的制作过程为拍摄路径，讲述了吉卜力工作室的组建过程、工作室的日常以及宫崎骏的部分个人生活。
跟踪拍摄了《毛毛虫菠萝》的制作过程，涉及手绘动画与CG动画的博弈，有很多有意思的细节哦。
