观影前，和朋友聊起这部电影。他说早在四年前，就有他关注的大触为本片设计了宣传海报。都说“十年磨一剑”，这至少四年的打磨功夫，也不浅了。观影后，影片果然出色，画质精良，剧情流畅，人物丰满，感人至深，不枉我满满期待，竟收获了沉甸甸的惊喜。
自《大圣归来》起，至《白蛇：缘起》，到这部《哪吒》，不约而同地秉持着一个原则：在传统神话基础上，以现下流行元素为参照，进行大刀阔斧地改编。这样的举措，无疑为传统神话体系注入全新活力，也促进国产动画不断进步。具体到《哪吒》，改动最大的一处自然是哪吒的身份。在神话小说《封神演义》中，哪吒乃是灵珠子转世，与金蝉子转世的唐僧一样，名副其实的“仙二代”。可在电影里，哪吒变成魔丸化身，是邪魔外道，是百姓嘴里的“妖怪”。他的性格，由少年人的叛逆顽劣变成饱受误解后形成的暴戾凶蛮。这种“反英雄”的形象，国外已有众多珠玉在前，诸如罗夏、惩罚者、毒液、死侍等等。在哪吒的形象处理上，电影走了一条刚猛奇拔的路子，彻底激发出主角的“黑暗”面，并以此为支点，辐射到身边亲友，譬如将仙风道骨的太乙真人改编得可爱逗逼，将大义灭亲的李靖改编得父爱如山，达到刚柔并济，相辅相成的效果，制造出许多的笑料和感动。
另一处大改动，是白龙敖丙。他从一个仰仗父势的官二代变成肩负振兴龙族重任的有志青年。和传统神话不同，他不仅不是哪吒的死敌，还同哪吒交上朋友；不仅是朋友，由于灵体同出一源，他们甚至还血脉相联。在电影里，他受外界因素影响，不断变换立场，一会同师父申公豹攻击李靖夫妇，一会又帮哪吒抵御天劫。他有哈姆雷特式的选择性苦恼，具是全片最虐心的人物。电影结局，他和哪吒一起存活下来，或许编剧觉得敖丙这个角色尚有潜力可挖掘。
敖丙身后的龙族属于反派势力。他们上达天庭，下镇群魔，是传统神话体系的一大特色。电影里，他们被赋予浓重的宿命感，千年的等待，只为一个翻身的机会。这份隐忍和执着，怎不叫人感慨万千。哪吒说过一句“我命由我不由天”，热血之极。那龙族便已经将这份热血，维持了上千年，为此不惜自挖龙鳞，织就万龙甲赠予敖丙，只盼增添哪怕一分胜利的砝码。这便是电影高妙之处，无论正反派，自身的行为都有其正当性，从而丰富了人物内涵，深化了剧情厚度。
影片的成功之处，还在于匠心独运的拍摄手法和恰到好处的搞笑桥段。这两样都很接地气，都有模仿痕迹，但能巧妙地融入到电影里。印象最深的两组镜头，一组是云霄飞车时使用的第一人称视角，另一组是白龙真身和六臂哪吒对抗的画面，在3D特效的加持下，呈现出震撼人心的效果。另有网友评论，影片利用各种成见制造庸俗笑料。其实大可不必深究。那些笑料只有在特定环境下才具备喜剧效果。拥有如哪吒那样的强大内心，才是化解成见的良方。
国漫发展至今，实属不易。从《哪吒》片尾的两个彩蛋，能一窥出品公司的野心。一是龙族镇压的妖魔献身，其中一个竟是龙王的妹妹，预示《哪吒》尚有下文。二是再次为动画《姜子牙》打call，结合敖丙的师父申公豹这条线索，以及两部动画共同提到“昆仑”这个地方，可见二者之间有千丝万缕的联系，忍不住浮想联翩：莫非有宇宙化的企图？对此，只能谨慎观望。
无论如何，优秀的国产作品，是国人贡献票房的底气。在支持国漫发展这条路上，我要一条道走到黑了。
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