威尼斯画派

    不像佛罗伦萨画派那样以宗教画为主题，形成于16世纪晚期的商业贸易重镇威尼斯地区的威尼斯画派，更擅长描绘世俗生活和自然风光，乔凡尼·贝利尼是威尼斯画派的第一人，他的两个学生乔尔乔内和提香都是集大成者。威尼斯画派擅长运用色彩，画作颜色绚丽多彩，威尼斯人也很喜欢色彩，所以威尼斯旁边的玻璃岛、彩色岛都五彩斑斓，不知是来源于什么传统呢。可惜在威尼斯没有逛美术馆，没能看到贝利尼和乔尔乔内的作品，在罗马和佛罗伦萨倒是看了很多提香【Tiziano Vecellio】的作品，他也是威尼斯画派最著名的代表人物。

    1514年，时任威尼斯十人委员会之一的尼科洛·欧黑里欧在威尼斯城宣布了他与帕多瓦的女子罗拉·巴佳洛托的婚事，这一消息另整个威尼斯城为之议论纷纷。欧黑里欧想要送给挚爱的人一份特殊的礼物——能够诠释他的感受，美丽但并不华而不实，提香正是他要找的天才。25岁的提香据此创作了《天上的爱与人间的爱》这幅作品，他将婚姻作为爱的梦想，清晰地将其融入画中，画作的每一部分都聚焦于表达爱与感官上，每一处构图无不散发着快乐。左边的女子是完美理想新娘的化身，中间的丘比特暗示右边半裸的美丽女子是顺道来拜访这位新娘的维纳斯，维纳斯不仅仅是美神，同样还是人类道德的掌管者、和平的分配着以及良好的执行者。维纳斯是圣洁之爱的化身，她的手上拿着一盏灯，基督教中象征着聪慧女子为还未归家的丈夫掌灯。维纳斯穿着的红色丝绸垂下的面料、阴影、光泽，体现了手法的纯熟。“提香红”一词，体现了世人对提香绘画技术的普遍赞赏。当没想到在罗马波格赛美术馆深处邂逅这幅画，不禁为它的美美深深折服，它给人带来的幸福愉悦的感受是无与伦比的。

提香：天上的爱与人间的爱；波格赛美术馆【馆内不允许拍照，图片来源于百度】

    在乌菲兹的提香展馆中，《乌尔比诺的维纳斯》是展馆中心的一幅巨幅作品，讲解团在它面前停留良久才离开，也许它的特别之处在于把不食人间烟火的维纳斯搬到了家里的卧室里。相较上一幅画里维纳斯的神性美，这里的维纳斯更像世俗里的贵妇人。另外构图也与其他一众绘画不同，维纳斯身后的幕布将画面一分为二，在当时也算十分创新了。

提香：乌尔比诺的维纳斯；乌菲兹美术馆

    相比大家都追捧的《乌尔比诺的维纳斯》，我更喜欢它旁边的这幅《花神》，她是如此细腻、美丽、浪漫，对她的喜爱可能较之波提切利的《春》更甚。一说画中的女子是提香当时热恋的情人，他借花神之名表达自己对恋人的爱慕。画中的女子庄重、典雅,既妩媚又有少女的娇羞，是我看过的女子肖像画中最美的一幅，我觉得她的美丽完全不逊色于《蒙娜丽莎》。

提香；花神；乌菲兹美术馆

巴洛克画派

    文艺复兴风格15世纪初期兴起于意大利，慢慢扩展到所有欧洲国家，它后面的风格通常叫作巴洛克风格【Baroque】。“巴洛克”一词是后来反对并讽刺17世纪艺术倾向的批评家使用的名称。它的实际意思是荒诞或怪异，使用此词的人坚持认为，只有采用希腊人和罗马人的方式才能应用和组合古典建筑物的形式。在那些批评家眼中，不尊重古代建筑的的严格规则似乎就是可悲的趣味堕落，因此他们把这种风格叫做巴洛克。摆脱了手法主义停滞不前的做法以后，绘画走向了一种比以前大师们的风格具有更丰富前景的风格，这种发展的某些方面跟巴洛克建筑的发展相似。

    17世纪，强调光线和色彩，漠视单纯的平衡，偏爱比较复杂的构图，这些观念在绘画领域越来越重要。当时从意大利北部来到罗马的一位艺术家，另一个米开朗琪罗，米开朗琪罗·梅里西·达·卡拉瓦乔【Michelangelo Merisi Da Caravaggio, 1573-1610】,我们通常叫他卡拉瓦乔。他的作品力图反映像他眼见的那样真实，想要破除程式，用新眼光考虑艺术，因此有些人指责他蔑视一切美和传统，他的艺术观点被批评家们归纳为一句口号的第一位画家，他被贬斥为“自然主义者”【naturalist】。

    卡拉瓦乔的有名的代表作是《手捧水果篮的男孩》，不过我却更喜欢这幅《年轻的酒神》，也许是因为它的色调更加明亮，酒神的眼神慵懒，透露着一股漫不经心的堕落和逸乐，又有些无精打采。他手中玻璃酒杯透明的质感，还有多幅画中出现的晶莹剔透的青葡萄，都显得那么精美。

卡拉瓦乔：年轻的酒神；乌菲兹美术馆

    在希腊神话中，美杜莎的头颅被割下后成为了雅典娜盾牌上的装饰，因此美杜莎题材的作品往往绘制在盾牌上，其中最为有名的的便是卡拉瓦乔的《美杜莎》。在乌菲兹美术馆初见它，就被恐惧深深占据了心灵，我甚至不敢直视她，而且不是传说直视美杜莎的眼睛会变成石头么，这应该是描绘美杜莎作品里最还原故事本身、最写实的一部作品了吧。

卡拉瓦乔：美杜莎；乌菲兹美术馆

    还有一幅卡拉瓦乔的画里，画面右侧的年轻人的面部表情尤其令人在意，仿佛是画家本人在睥睨着这个世界，眼里充满了鄙夷和不屑，这种表情在其他画里甚少见到，所以显得很特别。

卡拉瓦乔作品局部；乌菲兹美术馆

    跟卡拉瓦乔时代的罗马气氛有过最直接接触的唯一的北方艺术家，是佛兰德斯人彼得·保罗·鲁本斯【Peter Paul Rubens, 1577-1640】。鲁本斯坚信画家的职业就是去画他周围的世界，画他喜爱的东西，让人感觉到他欣赏事物的多样而生动的美。鲁本斯是个多产的画家，一生作品无数，他的肖像画在我看来是画得最传神的，不同于卡拉瓦乔独辟蹊径，他继承了拉斐尔等古典名家的传统，人物更加生动鲜活。

    鲁本斯为他的第一人妻子Isabella Brandt画的肖像画，她颈上的项链清透无瑕，脖颈周围的蕾丝花边柔软透明的质感跃然纸上，耳环和项链上的反光以及脸部上的微微反光，无不反映出作者对光线的处理高超细腻的水平。

鲁本斯：portrait of Isabella Brandt；乌菲兹美术馆

    展于乌菲兹的这幅鲁本斯的自画像背景依然采用暗色，与人物形成明暗对比。顺便一提，画家的胡子柔和又美丽。

鲁本斯：自画像；乌菲兹美术馆

    最近看到有文章在对比卡拉瓦乔和鲁本斯的性格和命运，说鲁本斯温和文雅，卡拉瓦乔原始炽热。我们认可性格决定命运，虽然卡拉瓦乔被自己作死，他的作品却也因桀骜不羁的性格才显得与众不同，留给后人欣赏膜拜，正是因为不同，这个世界才会如此多彩。