我们常说的衣食住行，包括了人们日常生活中的基本需求，而衣放在首位，其重要程度不言而喻。纵观中华上下五千年文明，也能证明此言不虚。
“中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。”这是对“华夏”二字的注解，也与其来源有关。而汉服亦称华服，和汉字、汉语的概念一样，不是专指汉朝的服装，它是从“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”的衣裳发展而来，直到到公元17世纪中叶（明末清初），在汉族的主要居住区，即汉民族穿的衣服。发展距今已有四千年之久，已经相当成熟，又具有同一性、多样性、传承性等特点，成为有别于世界其他民族的重要标志和非遗文化。
汉服的传承在历经满清“剃发易服”政策之后，被迫停顿走向衰亡，退出了人们的日常生活，只能在影视作品、博物馆中看到。而21世纪汉服运动的蓬勃发展，则让被尘封三百多年的汉服得以重新焕发华彩。
2013年由著名词人“方文山”发起汉服文化活动，打造了西塘汉服文化周，定在每年十月底至十一月初在浙江西塘古镇举办，已经成功开展8届。文化周包罗万象，包括朝代嘉年华、汉服之夜、汉服相亲大会、国学好好玩、西塘杯传统射箭邀请赛、拜师礼、铠甲展、中华武备展演、“西塘杯”古诗词大赛、礼乐、汉服娃衣展、国学讲堂等活动，让汉服及礼仪文化以丰富多彩的形式走进大众视野，带动了汉文化和旅游经济发展。而2018年“汉服日”的确立，更是让汉服文化成为培养文化自信和发展中国新时代特色文化的重要载体。
汉服日被定为每年的农历三月初三，相传是黄帝的诞辰。自2018年确立以来，已经成功举办4届汉服日活动，活动地点分别选在千年古都西安、开封和澳门也是非常考究，不仅能呈现一场古都穿越之旅，还能带动区域间的文化交流，吸引了众多汉服文化热爱者的参与，也在全国范围内增加了汉服的曝光度。如今，汉服已经不是奇装异服，它成为设计师新宠，被搬上春晚舞台；它走进大街小巷，成为靓丽时尚；它甚至走出国门，成为中国文化之美的传播大使。
汉服在不同朝代都留下了专属于它的印记，大秦庄严静穆、南北朝简约素雅、唐代雍容华贵、宋代温婉可人、明朝含蓄端庄，真的能让人看花眼。如果你想进入汉文化圈，做一个专业的汉服女孩儿，那还要了解下汉服的特点。
首先，汉服是一整个体系，由内到外可分为：女子的内衣、中衣、外衣和罩衫，还包括首服（帽子）、足衣（鞋子、袜子）和配饰（腰带、首饰），发髻也是影响气质的关键点。其次，汉服有四大形制：衣裳制、深衣制、袍服制和襦裙制。
衣裳制，即上衣下裳，是最早的汉服形制，将汉服一分为二，上面是衣服，下面是裙子，穿着不限男女。在春秋时期发展为深衣制，即分别裁好上衣和下裙，然后再缝缀在一起。 到了隋唐出现了袍服，它明显区别于前二者，是用一块布裁出上衣和下衣，中间无接缝，自然一体。我们常见的道袍、僧衣就是典型的袍服。而后上衣下裳和深衣就更多被用于礼仪祭祀，成为汉服礼服。
而襦裙，即上襦加下裙，其实也是“上衣下裳”的一种，只不过襦稍短些、裙稍长些，将上衣掖在裙里，将裙提到了胸部，也被称为女子襦裙，有高腰襦裙、齐胸襦裙等形式，在汉代、隋唐尤为盛行。
汉服虽风格各异，但其基本特征保留了交领（衣领呈y字型）、右衽（在右边打结）、系带（腰带）、宽袖，明代以后出现盘领、直领，变得更加丰富。汉服又因染织技术、刺绣水平、社会经济文化的发展而不同，在色彩、布料、纹章（图案）上各有千秋。
一件汉服还有超越服装本身的意义，它展现了华夏文明的等级文化、亲属文化、政治文化、重嫡轻庶、重长轻幼以及儒家的仁义思想，在不同场合也有对应的衣服。可以说，穿汉服穿的不仅是仪式感，更是五千年传统文化，它有让人瞬间变得温文尔雅、知书达礼的魔力。
汉服文化博大精深，是汉文化圈的一个响亮的招牌，有着浓厚的历史底蕴，更有巨大的市场潜力和发展空间。但也离不开更多汉服文化爱好者的参与，更多企业、政府单位的支持，推出受众更广、参与性更强的活动，在全国甚至国外进行宣传，掀起汉服热。
已经迫不及待穿上汉服，体验一次汉服文化活动了！
