我时常怀疑自己所欣赏的美，会不会被别人说丑。我以为美有一定的隐规，或者有一个我不知道的什么来衡量。我认为有些人对美的直觉有天生的天赋，而我没有。于是找来朱光潜先生的《谈美》，悄悄补一补自己的审美能力。
朱先生说，美感起于形象直觉。它有两个要素：
一、目前意象和实际人生之中有一种适当的距离。要见出事物本身的美，一定要从实用世界跳开，以“无所为而为”的精神欣赏它们本身的形象。书中说：有三个人——木商、植物学家，画家——同时看到一棵古松。木商以值多少钱看它；科学家以叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物看它；只有画家聚精会神、物我两忘地观赏它的苍翠挺拔和不屈不饶之气概。画家这种不计较实用的心理活动叫做“直觉”，直觉所见到的意象叫做“形象”。美感就是事物呈现形象于直觉时的特质；不问它与其他事物的关系，也不问它对于人的效用。美就是“免俗”。就是于饱食暖衣、高官厚禄等之外，别有较高尚、较纯洁的企求。
二是、在观赏这种意象时，我们处于聚精会神以至于物我两忘的境界。我们把自己的意蕴和情趣移于物，物才能呈现我所见到的形象；并且要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉地模仿物的形象。让人的情趣与物的姿态往复回流。苏东坡诗说：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”这是苏轼的情趣与竹的姿态互流。心里印着美的意象，常受美的意象的浸润，自然也可以少存浊念。
艺术家见到一种意境或感到一种情趣，借作品传达出去。一件艺术品的成功，一半是物的姿态，一半是人的情趣；一半欣赏，一半创造。每人在某时见到的物，与每种物在某刻产生的情趣是不一样的。这种情趣生生不息。人可以分为两种，一种是情趣丰富的生活，对于许多事物都觉得有趣味，而且到处寻求享受这种趣味；一种是情趣干枯，对于许多事物都觉得无趣，也不寻求，只终日拼命争温饱。
每个人的生活就是他的作品。完美的生活好比一篇文章。一字一句中都可见出全篇的精神贯注；全部与部分，不能有移动或增减。善于生活者对于世间一切，也拿艺术的口胃去批判它，合者取之，不合者舍之。认真时严谨，摆脱时豁达。陶渊明的不为五斗米折腰，庄子的鼓盆而歌，是他们的严谨于豁达。
朱先生通过快感与联想；考证、批评与欣赏，自然美与艺术美；游戏与情感等，带我走进一条简捷的欣赏与创造之路。本以为读完后能自信地说出一件作品的美丑来，却发现一条以美感的态度迈向艺术化的人生路。
