极简主义现在早已经成为了一种流行的生活方式，穿搭可以极简，家居可以极简，甚至生活都可以断舍离。越来越多的人开始被“Less is More”这句话所吸引，就算是拍照也在流行极简主义，简单的线条，单纯的几何图案，清晰的阴影，简单的色彩和被隔离的主体。这些画面有的时候会在我们的日常中出现，而更多的时候，我们需要用一些特别的角度和方法将画面从干扰元素中移除出来。
想要拍摄一张好看的极简摄影作品，需要培养我们看世界的方式，同样也需要一些技巧。
1、构图
极简主义的关键要素就是少即是多的概念。我们要做的就是让画面保持简单、轻巧和整洁。
但是，保持简单并不意味着我们要保持沉闷。大部分人拍摄极简作品的问题就在于内容太枯燥，虽然看起来画面很简单但是完全没有能够让人眼前一亮的内容，所以看完也就忘了，就像看到一面墙一样，墙上什么都没有，也就没什么意思了。
拍摄极简主义照片是非常需要创造力的，我们可能需要精心布置主体元素来传达想要表达的内容，而这种概念需要大量的练习和摆放的调整，直到它们成为我们想要的画面。
除了利用摆放元素的方式来达到想要的效果，在很多场合我们是没有办法对眼前的画面元素进行干扰的，这个时候我们可能就得需要利用景深来将主体和背景分离，通过模糊的背景来分散注意力，给人制造一种极简感。
2、色彩和内容
在画面中利用对比色可以很容易实现画面的简约，但是重点在于不要走极端，选择一种或两种颜色相互配合使用，并在画面中突出显示它们。通过一个简约的纯色背景再搭配一个互补色的主体可以更有效的突出主体并让画面看起来简约，有的时候，在背景中添加一些纹理可以让画面更有视觉冲击力。
想要了解互补色只需要存一张色轮的照片就可以了，在色轮中，距离最远的两种颜色的对比效果越明显，但是其实大部分时候我们只需要跟随我们的感觉来练习极简主义就可以了，不必要一定要坚持完美的互补色。
3、引导线
极简主义摄影通常都是画面非常简单的作品，拍摄者试图利用简单的元素（点、线、面）的组合来引导观看者进入正确的方向，在你的作品中，任何可能会出现的元素都会引导观众的目光，因此更加需要减少照片中的元素数量来描述故事。
在我们的日常中，「线」元素几乎随处可见，不管是建筑物的轮廓，还是道路的延伸，抑或是远处的天际，都是「线」元素在日常空间中的存在。但是正是因为它们的随处可见，因此更容易不可避免的出现在画面中干扰视线，在构图时，应该分析画面中的「线」的指向，画面中的「线」不应该将观看者的目光引导至远离主体的地方，或者任何不在实际目的地的框架之外。
4、负空间
提到极简主义摄影，就不能不提负空间，负空间说白了就是留白，通过大片画面中的「无内容」来创造画面内容上的极简。
但是对于摄影来说，负空间却并不仅仅只能指空白区域，因为在现实拍摄环境之中，想要找到大片的纯色的空白区域来拍摄是非常困难的，我们不能够控制环境元素，但是可以寻找可以利用的有效环境元素。因此这里的负空间可以指代其他中性的，重复的低影响元素，可以是纯色的空间或者是纹理。
负空间的典型是大量的重复，不管是元素的重复还是色彩的重复，重复的目的是为了让它没有重心，也就不会影响到画面中的主体。但是在选择负空间的时候还需要特别注意，千万不要与主体冲突，一定要与主体区分开来，像是在色调上选择与主体色调互补的颜色以保持视觉平衡，实现视觉上的美感。
5、讲故事
拍出一张不枯燥的极简主义摄影的重点就在于讲述一个故事。在拍下这个画面之前，我们应该问问自己画面中的元素能否推动故事向前发展，或者是会阻碍故事的发展。在画面中，对称、线条、图案甚至于阴影都能够扮演讲故事的角色。
有的时候故事和环境会自发的聚集在一起，而拍摄者的人物就是从找到这样的画面并且迅速的做出反应，可能需要一些耐心才能够让正确的主体穿越我们想要拍摄的画面。
极简主义同样也是一种视觉的陈述，画面中可以帮助我们讲故事的细节被简化，元素减少，大量的空间被“无”所代替。一张好的照片一定会传达某种意境，像是故事、信息、情绪甚至是概念，极简摄影也不例外，就像我最开始所说的那样，如果只是一味的注意「简」而忽略了照片的内容，那这样的照片只会是一张平庸的照片，被看过以后再也不会被提起，而只有那些传递信息的照片，才注定能够永恒。
