文·段宏刚
亚洲历史上的“汉文化圈”，除过中国之外，日本、韩国、朝鲜、越南、新加坡等国家都包含在“汉文化圈”内。受“汉文化”的影响，这几个邻国大约在2000多年前，就接受了华夏文明的熏陶，虚心向我们学习方方面面的文化知识。
书法无疑是这几个国家非常看重的学习对象之一，并在他们国内形成了一脉相承的传统。只不过，他们对书法的认识跟我们有些大同小异。
书法传入到日本大约在初唐时期，此时的日本处在飞鸟时代（592年——710年）。唐太宗李世民运筹帷幄，创造了“贞观之治”的繁荣局面，吸引了周边许多国家的“遣唐使”前来朝拜。
唐太宗非常喜欢王羲之的书法，因此，他下令在全国各地搜寻王羲之的真迹。为了彰显大国风度，唐太宗索性给日本遣唐使赠送了几幅王羲之的真迹，他们带回日本后，喜欢得不得了，非常虔诚地临摹和学习，从此，日本人真正接触到中国书法。
在唐朝之前，我们把书法称作“书道”，是因为书法在文人士大夫眼里，是一门悟道、修身、养性的手段，日本人因为最早接触到的书法是唐朝之前的书法，因此，他们借用了“书道”这个称谓，并一直延续至今。
从唐朝开始，书道在中国产生了“法度”的概念，称谓也随之变化，被叫做“书法”。但是，日本人一直没有改变称呼。
书道在日本真正发展起来，已经到了平安时代（794年——1184年），跟一名叫空海（774年——835年）的高僧有关。在中国，文人士大夫一直是传播文化的主力军，而在日本，僧人是很重要的文化传播者。
空海法师于804年慕名来到唐朝京城长安后，进入城东的青龙寺跟随惠果大师（746年——805年）学习佛法，同时认真学习中国书法。大约两年后，空海法师学业有成回到日本，成为日本第一批真正领略到中国书法魅力的学者。
在空海的影响下，日本文化人学习书法的情况越来越多，诞生了许多著名的书道大师。除过空海之外，同时代的橘逸势（782年——842年）和嵯峨天皇（786年——842年），他们三人合称“三笔”，是日本平安时代的三位书道大师。
从平安时代到镰仓时代、南北朝时代、室町时代，再到战国时代和江户时代（1603年——1868年），日本人在这1100年间，都是以中国传统书法为宗，在传统书法的继承方面，比起我们有过之而不及。尤其对唐代的书法，日本人继承的要比我们出色。
从19世纪60年代到90年代，日本人用30年时间发起了“明治维新”，从经济、文化、军事、政治等诸多方面进行了大刀阔斧的改革，促使日本走上“脱亚入欧”的道路，成为日本近代史上的重要转折点。
正是因为“明治维新”，日本人开始接触到许多西方文化，通过逐步吸收西方的艺术理念，日本一些书道家创造了“现代书法”，并迅速成长起来。
如今，日本书坛有两大流派，一种是传统书法，完全延续了古代中国的书法传统。另一种则是现代书法，是对传统书法的颠覆，把书法当作抽象绘画来搞，通过张扬、激荡、夸张的线条，旨在表达书家个性化的生命激情。
在近现代，日本诞生了一名非常有影响力的现代书法大师井上有一（1916年——1985年），正是在他的推动下，日本的现代书法逐渐超越了传统书法，成为日本书坛的主流。我们对日本书法的印象，也大多停留在现代书法的层面。
井上有一创作时，先是把几平方米的宣纸铺在地板上，再把巨型毛笔放进墨汁桶里蘸满墨汁。接着，他站直身子深呼吸几口，突然大呼小叫起来，迅速从桶里拿起毛笔对着宣纸扫起来、画起来。他所有的现代书法都是一气呵成地写成，至于在宣纸上写的是什么，或者画的是什么，并不重要。重要的是，通过墨迹线条把个人瞬间的情感宣泄出来，线条就是情感的外在映射。情绪越是激动，写出的线条就越张扬，越有个性，在形态上也更抽象。
所以，作为旁观者，是很难看懂具有个性化、私密化、抽象化的现代书法，这就让许多观者对现代书法嗤之以鼻，认为现代书法是“皇帝的新装”，是糊弄欣赏者的罪魁祸首，是任何人都可以写出来的涂鸦，把它归类到不入流的行列。
实际上，如果从纯艺术的角度来看，现代书法并非一无是处，它是对传统书法向当代转型的一种视觉尝试以及形态上的探索，在形式上虽然脱离了书法的范畴，但在本质上还属于视觉艺术，是对“书画同源”的逆向发展。
