文·段宏刚

“特洛伊战争”里，当阿喀琉斯、赫克托耳、赫拉克勒斯等英雄轻装上阵，手握长矛、利剑、盾牌，在战场上所向披靡时，他们壮实的肌肉，强健的体格，顽强的意志，英勇的形象，深刻地镶嵌在每一个人心里，激发起每个人心底最深沉的力量。

为了责任、梦想和信仰，战场上的男人们，就是英雄的化身，他们以勇往直前、视死如归的人格精神，书写了一部部英雄史诗，像灯塔一样，永远明亮在世人心中。

当英雄故事跟诗人相遇，足以催化出完美的史诗。当史诗跟雕塑家重逢，足以让伟岸的英雄形象逐渐清晰起来。

古希腊的雕塑家，正是从史诗作品里获得灵感，才发现艺术的力量对于人心的鼓舞，对精神的激励，有着不可替代的作用，才深居简出，呕心沥血地为世人创作看得见的英雄形象。毕竟，史诗里的英雄形象太抽象了，对于那些不识字的人来说，并不能直观地看到他们心中所仰慕的英雄。

雕塑家搬来一块块大理石，像虔诚的信徒那样，叮叮当当地雕琢起来，英雄形象由此以看得见的雕塑作品呈现在人们眼前。在雕刻中，战场上的勇士，体育场上的运动员，都给艺术家带来了直接参照。

通过一代又一代雕塑家不懈的努力，古希腊雕塑生机勃勃地发展起来，诞生了数以万计的杰作，若不是后来因为战争破坏，现代人还能看到更多古希腊时期的雕塑作品。

古希腊虽然距今已有2000多年，但创造出来的艺术高度，现代人很难望其项背，《断臂维纳斯》、《雅典娜神像》、《拉奥孔》、《掷铁饼者》、《刮汗污的运动员》，《波塞冬》、《胜利女神》等名作，都是古希腊雕塑的结晶，“世界十大雕塑作品”里边，有一半都来自于古希腊时期。时至今日，古希腊时期的雕塑艺术，依然代表了人类历史上写实雕塑的最高水准。

古希腊人身上具有鲜明的“英雄主义情结”，所以，艺术家经过探讨后得出：英雄形象就是男性之美的外在映射。

英雄不仅是高大、健壮、力量的象征，并且是勇敢、阳刚、坚韧、霸气的标志，在他们眼里，英雄可以改变一场战争的胜负，甚至可以决定一个国家的命运，英雄崇拜如同树根一样，深深扎进每个人的心里。

因此，雕塑家创作雕塑作品时，在遵循“写实”的大原则下，以适当的夸张手法，给男性形象赋予饱满的肌肉，健壮的体格，流畅的线条，来凸显男性的力量感和大无畏精神。尤其在雕刻小腿和前肢时，会刻意塑造出一种蓄势待发的动感，呈现出丰富的细节，隆起的肌肉块，凸起的青筋，刚毅的表情，都是细节语言的直观表现。

何谓女性之美？古希腊人的理解其实跟东方人差不多，端庄优雅的气质，漂亮精致的容貌，匀称协调、凹凸有致的身材，是东西方人对女性之美的共识。况且，女性被看作是人类的母亲，象征着“生殖崇拜”。

不论是表现男性之美还是女性之美，都需要把这些审美共识直观、真实、自然地表达出来，所以，古希腊艺术家达成共识：只有裸体才符合创作需要和审美需要。

这就为我们揭开了西方美术何以钟爱裸体或人体的秘密。

后来，人体雕塑经过多年发展和成熟，形成了约定俗成的审美规范，把“高贵的单纯，静穆的伟大”作为最基本的创作要求和审美标准。

这个观念在后来深刻地影响了素描、蛋彩画、油画等视觉艺术，构成了西方美术里丰富多彩的人体艺术形式，是人类宝贵的文化财富。

如果用一句话来概括：人体艺术除过展现男性与女性与生俱来的自然之美外，还通过人体来表达人类如何认识自我，如何认识人与自然与社会以及历史之间的关系，如何通过艺术语言表现一个时代的人文精神，引领思想的启蒙。当然，这是“文艺复兴”之后的事情了。

如果去欧洲旅游过的人可以发现，人体艺术在欧洲非常大众化，在街道、公园、广场、大厅门口等场所，以及美术馆、博物馆、教堂等地方，随处可以见到人体艺术的身影，比如，《断臂的维纳斯》、《大卫》、《思想者》等雕塑，以及各个年代的油画。人体艺术跟人们的生活已经密不可分，人们随时随地都能感受到人体艺术的魅力，并受到感染和熏陶。

然而，这么多年过去了，人体艺术在国内并没有走向大众化，人们谈起它总是羞羞答答，一些“伪君子”看到它甚至会暴跳如雷，对其指手画脚，批判它是“污染视觉”和“荼毒心灵”的糟粕。

一些人面对人体艺术，欣赏的似乎不是艺术的圣洁之美，而是为了满足视觉上的激动。

在前些年，某台在介绍米开朗基罗的名作《大卫》时，竟然打上了马赛克，随后引发了激烈的争论。

何以出现这种状况？

归根结底还是东西方文化观念上的差异太大，在人体艺术的诞生、发展和传承上，我们并没有经历过西方人那样的路子，导致我们的文化意识和思想观念跟他们不在一个频道上。

当然，东西方人不同的精神个性，也是导致人体艺术在国内不受待见的另一个主要原因。

自由、奔放、热烈、开拓型的精神气质，比起温和、中庸、含蓄的气质，在艺术表达上，总要直白、张扬一些，甚至偏执一些。