天才少女芭洛玛生长在一个典型的富人家庭，在循规蹈矩的各种限制下，她的生活就像个鱼缸里的小红鱼，每日兜兜转转却毫无意外。既然个人的命运是命中注定，那生存的意义何在？既然生命的长短并不会带来额外的价值，何不完成使命后就自我解脱呢？死亡是摆脱束缚的一种途径，因此，小萝莉计划在12岁的生日自杀，临死前她希望拍摄一部揭示生活为什么如此荒诞的电影。
不能因为有一颗想死的心，往后就要像烂菜帮一样混日子。重要的不是死，也不是在哪个年龄死，而是在死的那一刻，我们正在做什么。
她游荡在各个角落，用老爸的旧摄像机记录着身边的一切：被鱼缸困住的小红鱼，好胜的姐姐，和植物对话的妈妈，重视工作多于家庭的爸爸……透过镜头，她变得细致而敏感。她观察到看起来粗鄙不堪的米歇尔夫人在阅读名著，这个意料之外的细节让小萝莉有些惊喜。同时，新来的日本邻居似乎也对米歇尔夫人另眼相看，因此小津格郎问她关于荷妮·米歇尔的情况时，她狡黠地反问：“您也觉得她不是一般人所认为的那样，对吗？”。
米歇尔夫人让我想起刺猬，浑身竖满尖刺，像一座真正的堡垒，但我认为，她和这些表面慵懒的小家伙一样，内心深处其实很细腻，性喜孤独，而且异乎寻常的优雅。
——这是芭洛玛在小津家做客时，对荷妮的正式评价。也直到这里我才发现，原来矮胖的门房荷妮才是女主角。这个时候的小萝莉已经开始对荷妮产生兴趣，会从各个角度拍摄荷妮的日常生活，但是她对于死亡的态度依旧没有改变，预演各种自杀方案（其实不管是突发心脏病还是剖腹自杀的镜头都莫名觉得有些喜感）。甚至盯上了姐姐的小红鱼，给它投食安眠药并随马桶冲走，试图结束小红鱼无意义的生命。
当荷妮说“幸福的家庭都是相似的”，小津格郎微笑着接过话：而不幸的家庭各自有各自的不幸，她的眼神分明表明她已经被击中了。然而囿于自己与小津先生的身份差异，她粗暴地打断自己的非分之想。因此在小津送她精装版本的《安娜·卡列尼娜》时，试图伪装自己不识字，看不懂名著；在小津先生邀请她去餐厅庆生时，第一反应也是立马拒绝。
毋庸置疑，荷妮的内心是向往爱情的，但是又害怕真实的感情会带来伤害。她竖满尖刺，希望隔离别人来保护自身的安全。
当然和大多数电影一样，主人公的矛盾与纠结最后都会回归于内心。既然是个向往爱情的人，荷妮慢慢被打动，不再拘泥于世俗之见，开始接受小津先生的爱情，然而悲剧也接踵而至——荷妮被洗衣店的小货车撞死了。临死之前的荷妮是平和甚至开心的，我想是因为她已经拥有了所追求的东西吧。
我的心像蜷缩一团的小猫咪，我想和您喝最后一杯清酒。人们如何定义生命的价值呢？芭洛玛，但愿你生命的价值与你的期许相当。
荷妮的死亡让芭洛玛非常伤心，却使她开始重新审视死亡。
这就是死亡吗？再也看不到您爱的人，再也看不到爱您的人，如果这就是死亡的话，那真和人们所说的一样是个悲剧。
荷妮在死亡的那一刻，已经准备好去爱了，典型的悲剧套路——悲剧就是将美好的东西毁灭给人看。
影片在小萝莉的独白处结束了，虽然没有明确的镜头，目测小萝莉并不会自杀。死亡的确能摆脱束缚，但是死亡之后，爱和希望就彻底终止了，这个时候的自由又有什么价值呢？而活着，还有爱，还有希望能抗争命运的安排。
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这是一部可以从不同角度解读的影片。
起初我以为这是一个追求自由的故事。古灵精怪的哲学少女芭洛玛觉得被无形的鱼缸束缚，希望通过死亡获得自由。门房荷妮被阶级束缚，刻意营造粗俗的形象来换取内心的自由。
后来觉得这是一个关于孤独的故事。小萝莉芭洛玛是孤独的，她睥睨家庭生活，不愿按照遵循预设的轨迹生存，才计划在生日当天自杀；门房荷妮是孤独的，所以将一颗柔软优雅的心包裹在肥胖丑陋的身躯背后；小津先生也是孤独的，养的一对猫竟然以《安娜·卡列尼娜》中厌恶城市的“列文”夫妇命名。纵然孤独，所幸也能找到同类，产生的友情和爱情才弥足珍贵。
最后发现影片的主题似乎是“生命的价值在于爱和希望”，原来是俗套而温暖的鸡汤啊。
小萝莉是缺少爱的，父亲忙于工作，母亲常年抑郁；未来她大概会像小津格郎的孙女一样，“多金，家族唯一继承人；往后会中断学业，嫁给家财万贯的银行家之子，戒毒治疗3天后，在一尘不染的家中，拉扯大4个孩子，最后以离婚收场，变成罹患忧郁症的酗酒亿万富婆”，这种命中注定的生活让芭洛玛觉得生命了无生趣。
然而在与荷妮和小津亲近之后，小萝莉的脸上开始有了笑容，而且开始反思：“我的命运写在脑门上了吗？我就是相信命中注定，所以才想死。可是万一能让自己成为自己尚未成为的样子呢？我能让自己的生命变成不是已经注定的那样吗？”
影片最后她将被自己从马桶冲走的小红鱼从荷妮的房间里拿回家，虽然她还不懂为什么小红鱼会出现在荷妮房间。我想这才是影片想要表达的，非凡的生命可以改变命运的安排，小红鱼如是，荷妮与小津亦如是。
然而只有活着，才有改变的希望。“生命不息，折腾不止”。有爱，有所期待，这就是生存的意义。来，干了这碗鸡汤。
