文字/寻古咕咕
“gucci gucci prada prada，gucci gucci prada prada......”
伴随着妹子摇摆的身姿，迅速以不可置信的点赞量走红网络，不管是妹子还是这首曲子，称霸了各类自媒体，引来抖友们竞相模仿。在我看来这不只是单纯的因为妹子的颜值，更是因为歌词中透露的奢侈品名，毕竟品牌相应不是说说而已。
在最开始的时候，各类A货、山寨并不猖獗，奢侈品的价格让人望而却步，造成的独特性避免了一个问题——撞衫。
在如今追求潮流、个性的时代，撞衫的问题不免让人头痛。比如我，TAOBAO上看中的东西，如果购买量超过一定的数额，心里就开始打退堂鼓，更不必说在大街上看到有人与我撞衫，那种遇见双胞胎，怀疑父母是否拆散了我们的不可置信（不要说什么，撞衫不可怕，谁丑谁可怕），那件物品回家就会被我打入冷宫。
只要你穿的个性十足，这两句话就绝对不会陌生。（之前遇到过朋友牵着阴阳眼的柯基，被人追着问，在哪买的。我？？？？）。
随着这一类个性先锋者的出现，越来越多人开始展现自己的独特性，使得设计师们削尖了脑袋不断的创新作品，各类品牌都在其作品上加入了刺绣的元素。
也许对于表盘来说，刺绣是位新搭档，但是对于服饰来说，与刺绣的配合并不是第一次了，七十年代、四十年代，其实最早可以追溯到4000多年前。
在原始社会，人们用纹身、纹面来进行装饰（这么说来，我们是不是可以大胆的认为纹身也是非遗呢?）。自从有了麻布、毛纺织品、丝织品，有了衣服，人们就开始在衣服上刺绣图腾等各式纹样。
刺绣中最有名的便是苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣，号称“五大名绣”。但是在杭州还有一种刺绣——杭绣，虽然它的起步比“五大名绣”晚，但是杭绣在吸收了前辈们的经验后，自成一派，在装饰上运用了夸张和变形，风格鲜明。
尤其是南宋时期可谓是杭绣的“鼎盛时代”。当时的杭绣，一为“宫廷绣”，一为“民间绣”，前者专为皇室内苑绣各种服饰，后者刺绣官服、被面、屏风壁挂等。
近年来，由于国家对于传统文化的重视，杭绣也得到了政府的支持，市工艺美术研究所专门设立刺绣和机绣研究室，研究整理，发掘创新，创作了大量刺绣精品，形成了杭州现代刺绣的独特风格，在全国工艺美术界奇葩突现，使古老的杭州刺绣绽放出新的辉煌。
▲《藤篮白狗》
在G20峰会期间，作为现代杭绣领军人物的陈水琴（亚太地区工艺美术师）带领着金家虹、余知音等一众徒弟在连续37天的时间下，完成了大型刺绣四页屏风《荷韵》，作品被永久收藏展示在中国丝绸博物馆中最大的贵宾厅（G20期间，这里曾接待过许多重量级的嘉宾。）。
在4000多年前的中国，刺绣曾被广泛的运用到了一切纺织品上：各类服饰、台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。如今，经历过漫长的时光走到我们面前的杭绣，在国家的推崇下，这一古老的原始艺术得到了更好的机遇，并且站上了世界的大舞台。
话题到这就结束了吗？并没有，我们需要思考，如果并未遇到国家政策的推崇，它的二次回春是否要依靠着品牌的力量呢？对于价值而言，相同价位的品牌服饰和一件耗费时间和精力的刺绣服饰，人们往往选择前者，难道只是单纯的因为品牌号召力吗？
