2009年，肖江虹的中篇小说《百鸟朝凤》在《当代》发表，到2016年5月该电影被著名导演吴天明导演成电影并在全国公映。它讲述的是这样一个故事：唢呐王焦三爷对唢呐艺术执着、热爱，对徒弟的选择和教育也非常严格，少年游天明被父亲送去学艺，经过一番苦学以后，终于得到师傅的唢呐技术真传。但不幸的是，随着时代的变迁和经济大潮的涌动，乡亲们不再尊重唢呐匠，徒弟们也渐渐放下了手中的唢呐，为挣钱外出打工，游天明在师傅帮助下，也无力守住这门传统艺术。在唢呐班子最后一次出活时，已经身患重病的焦三爷几乎是拼尽性命，吹了一曲啼血的《百鸟朝凤》，用生命兑现了对这门手艺一辈子的坚守。故事表现了唢呐王对传统文化始于心底的那种坚持，和民间艺人自强不息、誓死不认输的倔强。
“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。”这是唢呐王焦三爷一生的艺术总结。因《百鸟朝凤》是吴天明留下的最后一部作品，反映了他一生不为浮躁的市场左右，坚持自己对电影艺术的执着，与小说中焦三爷的形象相符，因此，这部电影上映后很受人们的关注，也引发更多人去寻找阅读同名小说。
这部电影来源于同名小说，但是又不同于小说。它把小说中游天明父亲的一部分戏加在唢呐王焦三爷身上，故事更集中，人物形象也更丰满，对观众的冲击力也更强。但视觉上的冲击和文字的浸淫还是存在差别，如果说电影集中表现了一种民间老艺人对传统艺术坚守的匠人精神，小说中则还有一个不容忽略的主题——就是人们对中华传统美德的坚守。
小说中多次提到：百鸟朝凤这支曲子，只有德高望重的人才可以学，才可以吹，也只有德高望重的人离世后才可以享用。
第一次提到：在少年游天明初学艺的时候，他和师娘有一场对话，对话中对唢呐进行了划分：
无双镇大部分人家接唢呐都是四台，所谓四台，就是只有四个唢呐手合奏；比四台讲究的是八台，八台除了四个唢呐手，还有一个鼓手，一个钵手，一个锣手，一个钞手。八台不仅场面大，奏起来也气势非凡。八台一是难度大，二是价钱高，一般人家是请不起的，土庄人近水楼台，运气好的话一年能听上一两回。我又问师娘，有比八台更厉害的吗？师娘的回答是：“有，百鸟朝凤。”“就是独奏！倒不是难学，这个曲子是唢呐人的看家本领，一代弟子只传授一个人，这个人必须是天赋高，德行好的，学会了这个曲子，那是十分荣耀的事情，这个曲子只在白事上用，受用的人也要口碑极好才行，否则是不配享用这个曲子的。”
这里提到，这个曲子一则只能传授给“天赋高，德行好的”、“ 这个曲子只在白事上用，受用的人也要口碑极好才行，否则是不配享用这个曲子的”就是说唢呐班虽然是卖艺的，但他们有他们的坚持，谁可以吹奏，谁可以享用，他们有自己的衡量尺度，这个尺度是德性，不是你脑子聪明就可以吹，你还得有德行；不是你肯掏钱就可以享用，你还必须德高望重。
第二次提到：金庄姓查的人家有钱，他生前是查家的族长，在主家的眼里，他很德高望重了，做了数不过来的好事，更具有诱惑力的是“钱不是问题！”，但游家班的焦三爷就是不肯吹。因为他知道：“知道查姓为什么是金庄第一大姓吗？以前的金庄可不光是查姓，都走了，散到无双镇其他地头去了，这就是查老爷子的功劳！”因此，他不配。
第三次提到：火庄德高望重的老支书却可以享受百鸟朝凤的曲子。因为焦三爷说“他去过朝鲜，剿过匪，带领金庄人修路被石头压断过四根肋骨。” “百鸟朝凤，上祖诸般授技之最，只传次代掌事，乃大哀之乐，非德高者弗能受也。”，这是《百鸟朝凤》曲谱扉页上的几句话， “窦老支书我不多说了，他的所作所为金庄人都看在眼里，记在心里，如果无双镇还有人能受得起‘百鸟朝凤’这个曲子的，窦老支书算一个。”焦三爷如是说。
从这里可以看出，焦三爷的心中，德高望重不是为自己家族谋福利，损害别人的利益，而是要为了大家利益“去过朝鲜，剿过匪，带领金庄人修路被石头压断过四根肋骨”的奉献精神。
因此，在《百鸟朝凤》这本小说中，我们不光看到艺人对传统文化的执着与坚持，也读到中国传统道德观念在人心中的绵延与根深。这也是作品的闪光点和正能量，在大力弘扬中国传统美德的今天，这自有它深远的意义。
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