无论是《伪装者》还是后来的这些，甚至包括《琅琊榜》，现在是《如果蜗牛有爱情》，跟原先山影拍的那些狂风大雨的经典的现实主义（作品）比，它现实的意味已经弱了很多。但是侯鸿亮、孔笙团队几十年如一日磨炼出来的这种精品制作能力，在服化道摄录美，所谓的“处女座”剧组，这种习惯和能力，他们用这种制作水平来加持什么样的题材，那都会显现出一种超越一般团队的气质来，这才是他的核心竞争力所在。——资深剧评人李星文
画面极具美感，作品辨识度高。
中文系毕业，因兴趣转而做摄影，从摄像助理、主摄像、副导演做到导演，作为摄影出身的导演，他对影视作品的画面有近乎强迫症似的追求，所以他导演的电视剧作品极具辨识度，说电影质感也不为过，之前，自己对于《琅琊榜》这类题材的电视剧并不感兴趣，也没有读过原著，当时朋友们都极力推荐，带着一探究竟的好奇心，我去看了，没有想到的是，我竟然一集不落的追完并且刷了不止一遍。细节考究，唯美的画面也尽显考究的构图，巧用三分法构图、对称式构图、对角线构图以及黄金分割，而黄金分割被公认为是最能引起美感的比例。
孔笙作为团队的老大哥，正午阳光董事长制片人侯鸿亮、《伪装者》的导演李雪、《如果蜗牛有爱情》《他来了，请闭眼》的导演张开宙都是孔笙带出来的，他们所导演的作品也极为重视画面的美感，善于从各个拍摄角度捕捉演员的情绪，镜头语言丰富。
追求细节的真实，强调作品的代入感。
马克思主义文艺观中涉及，“细节的真实”构成了文艺真实性的前提和基础。所谓细节的真实，是指文艺作品所描绘的人物性格、事件发展、社会环境和自然景物等这些最小的组成单位的真实。孔笙导演的作品真得能够治愈“细节控”，作品播出的时候，就会看到很多帖子，分析电视剧中细思极恐的细节，《战长沙》、《琅琊榜》如此，《欢乐颂》、《鬼吹灯之精绝古城》也是如此。电视剧《欢乐颂》播出时，新浪微博不仅真的有赵启平和曲筱绡的账号，而且两人还随着剧情的发展在微博互撩虐狗。
安迪也有一个真实的Face book账号，还关注了奇点。
剧中有一个情节是网上有一个帖子说安迪是小三，安迪被黑，天涯论坛当真也有这个帖子。
《欢乐颂》中的饭菜吊足观众胃口，片尾工作人员字幕中厨师的名字也没有缺席。
道具、布景方面细节的真实，定会为影视作品增添魅力，同时也会使观众产生一种代入感。网剧《鬼吹灯之精绝古城》除了刺激的冒险，还颇有年代戏的质感，老北京街头、潘家园古玩店、四合院、涮肉馆，有一种对八十年代的老北京的怀旧之情，而剧中的一些老物件便是道具组设计制作或是从旧货市场淘来的，例如八十年代考古队办公室桌子上摆放的那盏台灯。
最近经常在不同的地方看到或者听到“细节”一词，上学期有幸听了一场《麻雀》编剧海飞老师的讲座，他强调了细节的魅力，“戏曲中好的唱旦一定是在细节的地方”；一位从事深度报道的新闻记者张寒在分享她的故事时说，“细节决定了一篇特稿的好坏，好的细节具有一击而中的力量”；《普多夫金论文选集》中有这样一段话“在那些被发现，深深地留在人们记忆里的细节中，存在着人的感知要素，即赋予艺术家的作品以艺术特征的创造要素，也就是决定银幕上的事件的最后价值的惟一要素。”个人觉得，微小细节的用心是对影视剧创作的尊重，同时具有着极强的艺术价值和魅力。
情怀是作品的灵魂，做温暖的现实主义作品。
《琅琊榜》、《伪装者》播出之后，很多网友说，正午阳光团队不擅长拍讲述女性故事的作品，起初孔笙导演对于侯鸿亮要做描写五个女性故事的《欢乐颂》表示诧异，但是当他读完剧本时，他被其中关注现实这一点所触动，觉得作品传达了一种努力向上的精神。
十几年前，侯鸿亮和孔笙接了一些纯商业的和外部的商业公司合作的戏，对方要求最短的时间、最快的速度拍完，并不尊重电视剧艺术的创作，这使他们拍得伤了心，短暂逃离了电视圈，和编剧赵冬苓做一部反映中国战争受害者对日本索赔诉讼的纪录片《未来之讼》，他们说好不为赚钱，纯粹出于想做，走访了美国、日本、韩国、从海南岛到黑龙江的许多省份，每月6000元的工资，拿了两年，出于家庭的压力才回到电视剧领域。而了解到长沙会战这段历史也是在拍摄这个纪录片的过程中，这段历史是不为很多人所知的，出于这个情结，他们做了《战长沙》，一家人被迫加入战争，以小人物的视角来探寻这段历史，讲述小人物的悲欢离合，还原了湖南长沙的文夕大火、焦土政策等一系列历史事件。
孔笙作品《父母爱情》中也蕴含着一种情怀，细水长流的爱情、长情的陪伴，而这种情怀正是这部作品的灵魂所在，这部剧看到最后几集数次留下眼泪，江德福寸步不离的在医院守着自己的老伴儿，任凭儿女怎么劝也劝不走，劝他走，他就像个孩子一样掉眼泪。两个人一辈子都在改变对方，也在这个过程中被对方改变着，一开始安杰嫁给江德福或许并不是因为爱情，江德福也并不是她想象中未来伴侣的模样，却在此后细水长流的日子里感受到了这份感情的幸福，拥有了彼此“你中有我，我中有你”长情的陪伴。
传达情怀，记录时代，在《人物》中看到侯鸿亮所说的一段话：
我和孔笙我们俩就在想，我们特开心，我们用电视剧的形式拍了中国近百年，这是很好的。你作为一个画家，你肯定是要用你的画笔来记录这个时代，我们是用电视剧这种形式来把中国从1904年《闯关东》一直到今天这个时代记录了一遍，这不是很开心的事儿嘛。
能够感受到他们对于电视剧艺术的热爱、尊重和敬畏，无关经济利益，侯鸿亮曾提及这么多年，这个团队对于电视剧品质的坚持还是有的，而孔笙作为团队的老大哥和导演，坚持的更为纯粹。
挑战不同题材的作品，保持新鲜感和创作的活力。
战争、历史、家庭、都市……，孔笙导演一直在尝试不同题材的作品，包括2016年热播的网剧《鬼吹灯之精绝古城》，这部剧是正午阳光继《如果蜗牛有爱情》之后和企鹅影业的第二次合作，靳东先于孔笙及正午阳光团队被鬼吹灯的出品方签下饰演胡一八这个角色，接下这个角色之后，他极力游说合作多次的老朋友导演孔笙接下这部作品，面对新鲜题材的挑战，孔笙因为“私心”，带着团队最核心的力量拍了《鬼吹灯之精绝古城》
希望团队多接触特效拍摄的方式：
这种拍摄方法越来越多，包括将来接的戏，需要靠实战让团队更了解拍摄的方式，包括设备的更新。要想进步，还得把这些东西都了解。
在一次访谈中了解到，孔笙导演还想拍中国的武侠片，因为现代中国的武侠电视剧基本上是TVB传过来的形式，中国大陆应该有属于我们自己武侠的东西，例如意境、生活态度以及中国特有的文化。
他们很看重两点，一点是好的故事，作品中是否传达了一种中国的文化理念；另一点是运用艺术手段做剧，用画面、光影讲故事，毕竟影视剧是一种综合性的艺术。个人认为，中国目前的电视剧市场是存在很大问题的，其中一点是制作成本的分配，很多影视作品，把过多的成本用于演员的片酬，而美术置景、道具、创意、剧本的成本却被压缩，使得作品的品质受损；另一点是，有些影视作品品质较差，但是会有收视率，电视台也会进行购买，进而也会对观众的审美造成一定的影响。
但是孔笙导演的团队却始终把电视剧当作艺术、当作文化产品在做，考虑市场、替制片考虑成本，但是不会因此放弃对作品品质的追求。
他是萌萌的老顽童，不失童心。
2016年国剧盛典，孔笙和李雪导演颁奖的时候简直不要太可爱。
“萌萌的老顽童”，李雪和侯鸿亮这样形容他们眼中的孔笙导演，生活中，孔笙导演喜欢打游戏和钓鱼，工作原因，基本没有时间做这些想做的事情，他买电脑，把现在没有时间玩的游戏都下载到电脑上存着，他喜欢看游戏中的动画效果，而且看得极为认真，大抵是因为从事影视工作，对影像是有洁癖的。
懂得所有的技巧，但是依旧有一点孩子气、依旧有一颗童心，我觉得这一点难能可贵。当然孔笙导演也会偶尔作为群演在剧中客串一把。
面对资本的诱惑和压力，面对市场，孔笙他们这个团队始终没有乱了阵脚，我觉得一是因为他们内心的安定，二是因为这个团队，生活中大家是非常契合的朋友，工作中，都喜欢创作的过程，对电视剧艺术始终敬畏、尊重、热爱，同时能够相互理解。想到博尔赫斯那句话“岁月流逝，而我心安”。
