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万事万物都讲究机缘。
比如，从来没看过宫崎骏动画的我，竟然在樱桃的同学家里看了一部《天空之城》，想当年，《天空之城》主题曲可是我的手机铃声啊。
看完后，自诩文字细胞发达的我，竟然不知道怎么表达那种震撼，只能傻傻地来一句“好美哦”。
《天空之城》讲了一个真善美的故事，我不敢说我真的看懂了，但毫无疑问，通过宫崎骏的镜头，我感受到了那份“美”。
这也许就是视觉化的意义之一吧。即使作者不在你面前，通过画面，依然能表达他内心所想。
02
动画如此，其他视觉化作品也是如此。
在漫长的历史发展中，人们已经意识到文字力量的可怕，所以才会有秦始皇的“焚书坑儒”，才会有如此众多的“JIN 书”。
实际上，不仅文字，图片、动画等艺术作品都可以传达出深刻的思想：看似什么也没说，千言万语都在画面中流转出来了。
比如我最近读的《半月之音：殿 初画集》（下文简称《半月之音》），乍看只是一本画集，读完却不禁感慨万千。
这本画集是日本插画家殿（tono）在中国出版的首本画集。说起“殿”这个笔名，还有个小故事呢。
这位年轻的画师在日本的常用笔名是Tono。Tono这个笔名最初是朋友对她在游戏中的称呼，含义是“殿下”“老爷”，后来就一直沿用下来了。出版这本画集的时候，画师为了和日文的笔名意思一致，就为自己选择了“殿”这个中文笔名。
《半月之音》的画面，乍看有一点暗黑风，可是却并不灰暗消极，反而有一点温暖可爱的感觉，充满浪漫静谧的童话质感，让人忍不住沉浸其中。
03
这本画集可以分为两个部分，第一部分名为“半月”，讲的是一个名叫艾尼斯的小人鱼的故事。不同于安徒生童话中的美人鱼，在插画师殿的笔下，艾尼斯似乎年龄更小、更可爱，而且也有一个更美好的结局。
一个叫艾尼斯的小美人鱼，因为想看看外面的世界，跟着狮子来到了陆地，并且成为巡回马戏团的焦点。
但是在如此热闹美好的地方，艾尼斯发现自己还是喜欢大海，她和朋友们举办了一场美妙的半月晚会，然后告别朋友，回到了大海。
这个故事颇有“熟悉的地方没有风景”的感觉，兜兜转转之后发现的美好，更让人心动。
第二部分“童话故事”，是以鳄鱼与少女、魔女们的城市、黑山羊管家、花与仙子、森林之中、故事片段等为主题归纳的童话插图集合，还收录了封面作画过程、设计概念以及作者访谈。
在这一部分，动物+少女的组合，无疑是一大亮点。
鳄鱼有尖尖的牙齿和凶恶的外表，无论什么时候，似乎都和“可爱”沾不上边。
但在插画师的笔下，经过“改造”的鳄鱼，虽然还是一嘴尖尖的牙齿，和天真无邪的少女处于一个空间，竟然分外和谐。凶猛动物和娇小少女的组合，看似危机四伏，实际上却是非常美好的画面，动物拟人化的表现方式，也在一定程度上减弱了动物的攻击性，让鳄鱼更多了一点反差萌。
也许，看似奇怪的地方，不搭配的组合，正因为不完美才显得可爱。
这个黑山羊管家和少女的组合，无疑也是动物+少女的打开方式。
据插画师说，黑山羊管家受《潘神的迷宫》影响，将原作中迷宫的守门人——长着山羊犄角和透明眼珠的半兽人法翁加以改变之后，以黑白插画入手，有一点《爱丽丝梦游仙境》般的恐怖感觉。
但，即使画面的黑白风有点暗黑恐怖，依然不影响我们嗑CP啊。看似不搭配的组合，静谧、黑白、无声的画面，故事在悄悄流淌，很有一点“仆人+小姐”的小说味道了。
而在“花与仙子”“森林之中”这些系列中，一改前面的“暗黑”，画面开始有了明亮的色彩，也多了人与自然的互动。花朵是华美的、立体的，仙子的翅膀透明又轻盈，充满了梦幻气息。这些画面让人感受到了温暖、和谐，也有了更多的感动。
而在这本画集中，类似的画面还有很多。它们很安静，却又似乎有很多故事要向你诉说。
04
插画师在采访中说“通过画，哪怕没有任何说明，对方也能一下子明白，这让我很开心”。殿的插画传达出的是她的心声，也让我们更深刻体会到了，什么是“美”。
原来，美真的是不分国界的，即使什么也不说，也能无声传达。
