前阵子我看了《杨绛传》，在这本书里，有位名作家夸奖杨绛的文学才华，说杨绛的创作不是对着镜子在写，说老实话，对这句话我不是很理解，因为我毕竟不是文学家，对他这种夸赞无法体会真切，不过我有我自己的独特理解，他的意思是说，杨绛的文学创作水平已经达到了很高的境界。
所谓的文学创作，首先得有创造性，说的通俗一点就是你得会“编”，但是这个编还不能完全脱离现实生活，让读者一读起来就感觉很假，这就“编”得不对了，所以说文学来源于生活，但是又要高于生活。比如小说里成功塑造了一个有个性的人物，那么这个有个性的人物肯定既能很好地反应他自己的性格特征，又得能够反应他所代表的那个群体的共性。所以一个作家，如果不深入生活、感知生活，创作的东西就会感觉很虚，经不起推敲。
但是照那位作家说，搞文学创作也不能完全对着镜子去写，那样是很真实，写出来的东西全是自己看到的、听到的、想到的，可是写作的视野会太狭窄，不能反映众生相，也不能展现大千世界中生龙活虎般的生活风貌。
可是不是任何一个动笔杆子的人都能称的上是在创作，有的人她就是为写而写，毕竟离开镜子的创作，是需要很深的积淀的。我有个学画的朋友，拜北京画界很出名的一位画家为师，她原以为这位老师在很短的时间内会教给她绘画的诀窍，没曾想，这位老师让她每天做的事情就是临摹一颗梨，画完擦掉再画，画完擦掉再画，画完擦掉再画......把我这朋友烦得呀，因为她觉得她已经画梨画得很逼真很逼真了，但是老师却不让她画别的。从她和我转述这个教画的细节中，我感觉自己领悟到了麦兜的真谛，我觉得那个老师真的是个大家，反反复复的临摹就是在练绘画的基本功夫，你自以为绝对懂了，其实那不过是浮光掠影，离悟道还很远很远。王羲之成为有名的书法家，靠得还是铁杵磨成针的笨办法，勤学苦练是任何一个行道的不二法门。
所以作为一个文字爱好者，首先得学会对着镜子写，那个过程应该很漫长，如果你连镜子里的自己都写不好，那么你根本谈不上文学创作。南怀瑾那么牛逼的人，他自己说自己最佩服的是小说家，他梦想着也能写一部能传世的小说，但是几次动笔，都是写了撕、撕了写，终究觉得自己没有文学才华，写不出小说来。那么你我心态就应该很平和，我们目前只是对着镜子写，不以此为局限，反以此为进步才对。
实实际际地讲，我们根本就连镜子里的自己也写不好。不是说我爱长别人志气灭自己威风，至少我真的做不到。所谓文学最可贵的品质就是真实，那么作为个码字的人来说，你我完完全全写出了真实的自己、写出了真实的生活？绝对没有，别看一个人吃喝拉撒睡那么简单的生活，但是你真还就写不全面。日本有名的作家渡边淳一，在成名后接受记者采访时说：早知道我从事了作家这个行当，我宁愿选择不结婚，把生活撕裂开给读者看，那个过程太过艰难了。
看来目前走在码字路上的人们，真的就不应时时刻刻想着“诗和远方“，而是应该老老实实地对着镜子找找自己，如果找到了，那么你就可能有突破。即使目前只是对着镜子写那也无所谓，因为当有一天，你对文字的把握达到炉火纯青的地步时，你终究会自己亲手砸碎这面阻碍你升华的镜子，那时你会通过自己独到的思想，“照”得见自己，更会照”得见众生。
