2016年，彩虹室内合唱团在上海东方艺术中心音乐厅举办“‘双城记’＆金承志作品专场音乐会”，演唱了金承志和崔薇创作的十七首“非常严肃”的作品。

金承志，男，上海彩虹室内合唱团团长、指挥、作曲（详细资料自行网上搜索）。在设计音乐会返场曲时，对观众忍耐“严肃”的尺度深谙于心的金承志，不准备继续挑战观众。他创作了“一首不正经的曲子”——《张士超你昨天晚上到底把我家钥匙放在哪里了》（以下简称《钥匙》），意欲颠覆“严肃”，刺激一下现场七百余名听众。结果当晚，《钥匙》固然如金承志所愿，全场High爆棚，第二天就在网上传播，然后又以光的速度“莫名其妙地火起来了”（金承志语），被“金粉丝家”拥戴着坐上了“2016年第一首神曲”宝座。

合唱盛宴后的一份“提拉米苏”

《钥匙》巧妙地共鸣了我们记忆中屡犯的糗事：回家，发觉忘带钥匙，备用的又找不到，希望室友速归。谁知“重色轻友”的室友沉湎温柔乡，拒绝解围。寒冷风雨夜，“我”只能无助的絮絮叨叨。

我是七百余名现场听众之外，通过其他途径了解这首“神曲”的。听了以后，惊喜参半——居然如此好玩：耳目一新的搞怪杂交、一本正经的煽风点火，金承志貌似傻咧咧的灵气左右着听众的情绪。

可以预言，《钥匙》有益的尝试会让它在中国现代合唱（绝非野史）留下痕迹。虽然作品的演唱难度和演唱环境制约了它今后基本不会传唱，但作为“严肃”音乐会结束时的一道“甜品”，《钥匙》还是很有可圈可点的地方。

千万不要轻视甜品！虽然它无法替代正餐，但在西式宴会上的地位是稳固独特的。西式宴会往往结束在甜品后的一杯茶或咖啡上，甜品本来是用来为宴会结束作温馨预示的。欧洲到公元1099年才从中东进口了糖。贵族们用奢华的糖制作甜品，甜品又增加了一层主人对客人极度尊重的含义。

准确地讲，《钥匙》是甜品中的提拉米苏。提拉米苏是意大利女人为上前线的爱人混合多种食料速成的点心。在意大利语中，tiramisu有“记住我、带我走”的美好愿望。

《钥匙》的混搭几乎所有人都发觉了：八声部混声合唱以史诗般的宏伟开场，紧接一惊一乍后混入宗教音乐、城市民谣，连周杰伦也来露了下小手。《钥匙》的音乐是“标准的用西方作曲技法完成”，规整不失岸然，混搭着得怨妇般信口直露的歌词，真实却不粗俗。戴墨镜的“大爷”和高颜值的“华师大姑娘”刚才还是字正腔圆，突然间成了群熊孩子，肆无忌惮的拿出卡祖笛狂吹一番……

金承志自己坦白，《钥匙》是有了歌词脉路后仅用3个小时配上旋律的，与“慢工出细活”沾不上一点边。金承志又否定了自己不具备厚积薄发的灵感（他似乎对此拔高并无好感），以为自己只能“薄薄积薄薄发”。尤其是金承志又单方面定性：但凡谈灵感的人，就是没有受过专业化训练、技术不扎实的人。我们只能顺水推舟，视作是他谦虚的率真使然。尽管仓促，他的这份率真有幸让我们没有看到搔耳弄腮、刻意雕琢的痕迹，反而是扎实专业化训练后的行云流水，一气呵成。不嫌肉麻，还有句“清水出芙蓉，天然去雕饰”也很贴《钥匙》创作。

美好是期望获得满足的一种感受。《钥匙》调和了“内行看门道、外行看热闹”，满足了观众的期望。“内行”满足于挑剔作曲、演唱瑕疵后，迅速被唤醒的内心幽默同化。“外行”满足于在古典的外衣下能显而易见癫狂本质。金承志和合唱团让听众在接近严肃音乐的同时，暂时缓解了一下生活压力，善莫大焉。同时，金承志们也完成了推广音乐，传播作品，又能保障票房，何乐不为？

有人把《钥匙》定位现象级事件，好像带点偏贬义。他们认为《钥匙》在短时间内突然爆红，是一种反常规形态，难以维持长期发展。

我部分同意这种观点，因为“甜品”很难替代“正餐”。其实金承志也会默许，他认为“（彩虹室内合唱团）作为一个专注于古典音乐的团队，《钥匙》不是主流音乐，更不必与《little apple》等神曲比较”。但我们并不因此就要否定《钥匙》客观起到的思考、争论作用和较长时期存在的启示价值。

首先，《钥匙》的诞生昭示了一个好时机的到来，是生逢其时。

纵有再美好的意愿，再高超的艺术修养，没有一个对艺术多样化的需求和包容的时代社会背景，终将一事无成。中国改革开放的四十年，现实社会逐步形成了符合艺术工作者百花竞放的生态环境，允许有区别的思维方式、行为方式并存；提倡批判的继承和突破传统常规的创新。时代要求加强“传播手段和话语方式创新”从而使创新理论“飞入寻常百姓家”，《钥匙》借重了时代的优势。。

落脚到合唱艺术，作品创作已经不全是宏大叙事和抽象口号，以及人云亦云的虚情假意了。许多贴近老百姓日常生活的琐碎、细小、重复的喜怒哀乐，堂而皇之的登大雅之堂。合唱的舞台也理直气壮的延伸到了媒体的综艺节目、“快闪”的广场、甚至酒足饭饱的包厢。

人民群众在纷繁的各种艺术作品面前，表现出有水准的感性宽容和理性选择。艺术创作者只要走进生活深处，体悟本质、吃透底蕴，纵是想象的翅膀放飞得再远，创作的作品再离经叛道，只要能落地，就会被人民群众和现实社会接受。

《钥匙》就是在此时此地的一片土壤上，顺利抢占了一块合唱市场。它高明的选择了“人人心中皆有”的生活片段，抓住“人人口中皆无”的真空时机，用合唱的艺术表演手法呈现了独具中国特色的“想当然”朋友关系。观众心领神会的代入，自然会迅速产生认知同情和善意哄笑，让作品取得预计效果。

其次，《钥匙》的轰动是因为作品主动放低了身段。

玩艺术的一旦挂上“家”就容易掉进“阳春白雪，和者盖寡”的孤芳自赏泥沼。鲁迅说：我以为别人尊重我，是因为我很优秀，后来才明白，别人尊重我，是因为别人很优秀。由此推论，创作者的优秀与否，取决于是否尊重观赏对象。

《钥匙》放低了身段，与听众平起平坐，采用了听众熟悉的音乐语言、音乐表达，这是一种尊重。获得尊重的听众自然而然的加入了呼应，表现了对作品的尊重。“你快乐所以我快乐”，这里的你和我是尊重的互换。

毫无疑问，放低了身段的尊重不等于放弃自我，而是更有利发挥自己的擅长。金承志说“我们还是应该坚持自己的初衷。我们合唱团还是主要致力于纯粹的合唱艺术，偶尔搞笑”。这实在是明智之举，值得被许多作曲家、合唱团效仿。

与金承志可谓异曲同工的有位我国著名作曲家、钢琴演奏家陈一新先生。他长期致力于高雅音乐的大众普及工作，严格运用醇厚自如的古典音乐创作技法，将其成功与最具时代感的音乐作品相结合，创作并改编了大量音乐工作者爱唱的，普通听众爱听的合唱作品。陈一新始终认为，“最优秀的作曲家一定是为大众服务的，是为了让老百姓享受音乐的魅力，获得生活幸福感”。这段话或许可以为《钥匙》、金承志、“彩虹”作结。

在与金承志原构思兴许沾不上一点边的自作多情评论后，再赘言一句：《钥匙》毕竟只是正餐后的一份甜品，一份提拉米苏，不可喧宾夺主，不宜小题大做。

好在金承志和“彩虹”没有这样做，也不想这样做。

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